浙美版小学美术第十册教学计划及教案Word格式文档下载.docx
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7
4.8-4.14
电影的始祖——皮影
8
4.15-4.21
设计《西游记》人物
9
4.22-4.28
弯弯的小路
10
4.29-5.5
光与影
11
5.6-5.12
植物写生
12
5.13-5.19
运动鞋写生
13
5.20-5.26
自行车写生
14
5.27-6.2
椅子的构成
15
6.3-6.9
圆筒造型
16
6.10-6.16
请柬设计
17
6.17-6.23
手绘校园招贴
18
6.24-6.30
映日荷花别样红
19
7.1-7.7
暑假开始
教师备课签（课时教案）
课题
1.画家故居
课型
欣赏·
评述
本教案第一个上课班级时间
第周
教学目标
1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。
2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。
3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。
重点难点分析
教学重点：
通过欣赏画家的代表作，了解画家的艺术风格以及其对近代绘画史的贡献。
教学难点：
如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。
教
学
过
程
设
计
︵
含
课
堂
小
结
、
板
书
︶
一、出示图片，谈话引入。
出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：
“看到这幅图，你有什么想法？
猜猜主人是怎样的画家？
”“你知道哪些中国画画家？
”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？
”（学生各抒己见。
）
二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。
（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：
“看这幅国画，你有什么感受？
”（学生畅所欲言。
（2）出示黄宾虹的名字，提问：
“大家对黄宾虹了解多少？
”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。
（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：
大约60岁以前以师古人为主；
60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；
70岁以后，自立面目，渐趋成熟。
风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。
提问：
“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？
最大的特点是什么？
”
（4）归纳黄宾虹的艺术特点：
①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。
②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。
三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。
（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。
（1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。
①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。
②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。
（学生先说，教师补充。
（2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。
①了解丰子恺、林风眠的生平。
请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。
教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。
②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；
欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。
③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。
四、概括四位画家的共同点。
学生概括四位画家的共同点：
创新。
教师小结：
清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。
黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。
五、拓展延伸。
这四位画家的作品还有很多，我们一节课无法详细欣赏，有兴趣的同学可以通过其他途径去了解更多的内容。
练习
作业
教学
后记
作业典型问题记载
2.风筝风筝飞上天
综合·
探索
1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。
2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。
3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。
重点：
学习制作风筝的基本方法，并运用装饰纹样绘制风筝。
难点：
理解用对比与和谐、对称与均衡的原理绘制风筝。
1、谜语导入，设疑激趣
（1）谜语：
“天上一只鸟，用线拴得牢，不怕大风吹，就怕细雨飘。
”（谜底：
风筝）
（2）教师设疑激趣，引导学生大胆猜想，唤起学生对风筝的原有认知。
（3）教师总结，板书课题：
风筝风筝飞上天。
2、走进风筝，了解起源
（1）教师与学生一起观察课本范画《百子图》。
（2）教师提问：
“同学们还知道哪些与风筝有关的诗词或知识吗？
在中国，风筝有两千多年的历史。
最初的风筝是用木头做的，叫木鸢，后来改用纸做，叫纸鸢。
高鼎在《村居》中写到：
“草长莺飞二月天，拂提杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
”进一步让学生了解风筝的发展历史，知道山东潍坊市著名的风筝之都。
3、欣赏风筝，了解形色
（1）教师引导学生观察不同造型的风筝，分析风筝造型的特点——形状对称。
（2）学生自由讨论，除了形状对称以外，还有什么对称？
（图案对称）
（3）学生观察造型厚，再观察分析风筝的色彩，引导学生寻找风筝上的颜色，并设问：
怎样的颜色搭配可让风筝在空中更吸引人？
为什么？
（4）教师小结：
风筝的造型特点：
多样，结构对称，色彩绚丽，对比明显。
学生欣赏风筝是一种美德体验。
4、细观风筝，了解纹样
（1）以北京燕子风筝为例，让学生仔细观察思考：
燕子风筝上的装饰纹样是什么？
为什么绘制这个纹样？
有什么寓意吗？
（2）学生开展讨论，教师引导总结风筝上的装饰纹样有吉祥祝福的隐喻。
5、大胆创想，设计草图
（1）提出作业要求，请学生设计一个风筝草图，注意风筝的造型、色彩和装饰纹样这三方面的要求。
（2）师生讨论设计方法，教师示范。
（3）学生练习，教师巡视指导。
（4）小结：
展示学生作品，并进行评价。
第二课时
1、回顾旧知，温故知新
（1）复习上节课风筝的造型、结构、色彩、装饰纹样等内容。
（2）交流讨论，学生欣赏同龄人的作品以及不同造型、立体的风筝。
2、认识材料，感知体验
（1）教师介绍制作风筝所需要的材料，并让学生了解材料的特性和用途。
（2）学生感知材料，并尝试着说说材料的用途。
3、根据草图，制作风筝
（1）备骨架：
用磨砂纸将竹篾摩擦光滑、引导学生注意安全。
（2）扎骨架：
用作基本骨架的竹篾要选宽厚一些的，而轮廓骨架的竹篾一般要用薄而细软的较为合适。
整个结构要简练、轻巧、对称、均衡，扎缚牢靠。
（3）糊风筝：
把纸或娟糊在骨架上。
纸的质地要薄、韧、平整。
（4）绘风筝：
绘制风筝图样。
图样要形象鲜明，色彩要艳丽明快，装饰性要强。
提示：
装饰纹可选取吉祥图案，体现出人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。
4、作业练习，学生制作
学生尝试着绘制风筝。
要求：
（1）造型独特，结构对称，色彩鲜明，能运用对比与和谐、对称与均衡的原理。
（2）设色大胆，用笔肯定
5、展示评价，交流分享
（1）请学生尝试试放风筝，分析自己的风筝作品，以及评价同学的作品。
学生从风筝的造型、色彩、装饰纹样、整体效果等方面开展评价。
（2）学生互评、交流方法成功与否的心得，教师总结，并加以鼓励。
3.木版年画
造型·
表现
1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。
2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。
3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。
掌握制版技术。
学会拓印方法。
1.导入课题。
（1）教师提问：
以前学过哪几种绘画表现手法？
学生答：
有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画?
（2）玩游戏：
把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。
为什么会这样呢？
请学生回答。
（3）教师小结：
年画，古称“门神画”。
早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。
木版画即凹版制作的版画。
（4）揭示课题：
《木版年画》。
2.欣赏木版年画。
民间木版年画给你们什么感受？
色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。
（2）教师介绍木版年画的发展史：
年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。
全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。
其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。
①教师提问：
年画一般表现什么题材？
吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。
②教师小结：
年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。
它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。
（3）课件展示：
年画的制作过程。
古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。
画、刻、印是各自分开的。
3.重点研究两幅年画。
①分析它们的用色特点。
学生回答：
民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳?
?
木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。
提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：
红加绿的搭配。
②分析它们的造型特征。
民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张?
民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。
4.学习漏版技术。
①教师出示已经刻好的漏版。
我们如何利用漏版来制作年画呢？
学生根据教材上的图解回答。
②教师边示范边讲解制作要点：
漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。
5.作业要求：
使用漏版技术印制一幅年画。
6.展示作业，评析奖励：
评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。
7.课外延伸：
课件展示年画的其他制作形式。
4.剪纹样
设计·
应用
1．使学生掌握纹样剪纸设计和制作的基本方法和技能。
2．进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。
3．通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。
折剪出纹样。
纹样的设计。
一、欣赏，导入新课
1.出示范图一（各种简单的对称纹样）
现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！
2.出示范图二（用范图一的花纹剪出的纹样）
原来老师把这些纹样变成了剪纸纹样，也就是我们今天要学的剪纹样。
板书课题：
剪纹样；
3.出示范图三：
说明纹样在生活当中的应用；
小结：
经过装饰的物品更美；
4.示范制作步骤；
教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一；
（1）设计单位纹样，注意要对称；
（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；
（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂；
（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；
注意；
我们还可以设计一些什板书课题：
3.出示范图三：
说明纹样在生活当中的应用。
经过装饰的物品更美。
4.示范制作步骤。
教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边）
（1）设计单位纹样，注意要对称；
（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；
（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；
（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；
注意不要把连续的地方剪断。
展开既成。
我们还可以设计一些什么样的纹样呢？
我们可以把纹样设计成：
动物纹样，植物纹样。
（请学生欣赏纹样作品）
现在你们可以想象出比范图更美丽的纹样来吗？
二、学生作业，分大组竞赛
每人剪出2-----3种不同的纹样，将优秀作业展示在黑板上。
（放音乐，教师巡回指导）
三、总结、评议
师总结：
今天，我们剪出了这么多美丽的纹样，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。
5.剪纸人物
1．学习运用剪纸的方法和技能进行人物剪纸。
2．培养学生耐心细致的工作作风和创造精神。
3．教育学生热爱祖国的民间艺术。
用不同的剪纸方法表现一个或一组动态的人物。
剪纸人物的细部刻画。
一、谈话，引入课题。
剪纸是我国传统的民间艺术。
剪纸作品是人们喜闻乐见的民间传统手工艺品之一，它被广泛应用于人们的日常生活中，如贴在窗户上、门楣上等等。
它是把绘画和雕刻相结合的一种艺术表现形式。
它有着非常悠久的历史。
从内容方面来分，除了我们学过的角花剪纸、纹样、花边剪纸外，便是我们今天要学的人物剪纸（板书课题）。
二、欣赏，分析剪法。
1．打开教材，布置学生带着问题自学：
这些剪纸人物好看吗?
剪的方法是一样的吗?
2．学生回答上述问题之后，教师引导学生进行欣赏、分析。
这些剪纸人物具有独特的
装饰效果，但是它们所采取的剪的方法却不一样。
有的是剪，有的是刻，有的是剪与刻相结合。
刻的时候，又同时运用了阴刻和阳刻两种方法。
教师结合课前剪好的范作分析这些方法的处理和运用，使学生了解得更加清楚明白。
三、示范，学习剪法。
教师一边讲解一边示范剪法。
1．轻轻地、简洁而概括地描出草图（背面更好）；
2．处理剪刻方法。
要注意剪纸的整体性，千万不能散落。
教师随时把剪刻的每一步放在幻灯上打出来，必须让每一个学生明白这一点。
3．选好与剪纸颜色相配的底纸进行粘贴，粘贴时浆糊不能太多，而且要相当的耐心细致。
四、练习，尝试剪法。
要求学生按步骤进行：
大胆构思，轻描图样，精心剪刻，小心粘贴。
（板书）
教师巡视指导。
6.剪纸中的故事
1.了解剪纸故事的形式和特点，掌握剪、刻的基本方法和步骤。
2.学习剪纸形象从个体到组合的设计以及表现方法。
3.培养创新能力和动手操作能力以及热爱祖国传统文化的情感。
多个人物组合，道具、背景线线相连。
画面背景、道具与人物的相应联系以及连接。
一、故事引入
1.同学们，你们喜欢听故事吗?
老师准备了一段特别的故事，听完请想想，它特别在什么地方?
2.教师口述“我和妹妹去公园喂鸽子”故事。
（画面）
教师讲述故事，课件出示画面。
二、故事交流
1.在你的身L或者你的身边曾经发生过有趣的故事吗?
2.先在小组交流，再由组长用3～5句话写下来。
三、讨论、演示分工合作过程
1.（从各小组中挑出一个典型故事）清三位同学来跟老师合作示范。
2.先分工再进行组合。
（学生讨论怎么分工）
3.教师示范剪刻步骤。
①随意剪出外形。
②剪或刻出人物的细节、花纹。
在这些民间剪纸作品中，你比较喜欢哪一张的细竹和花纹的处理?
花纹有什么特点?
（课件出示民间剪纸作品）中闽民间剪纸最常用的花纹就是锯齿纹和月牙纹。
（课件出示）
⑧组合粘贴。
准备粘贴了，你想怎么贴?
怎样贴才会又快又平整呢?
——胶涂在底纸上。
出示几个剪纸人物，你能给他们编个故事吗?
④添加道具。
故事“剪”完了吗?
还有什么需要补充、完善的?
——添加背景、道具等。
（课件出示剪纸道具）
四、欣赏：
1.讨论评议
完成创作的同学将作业贴至本组展示板L，可自由欣赏各组作业，并与身边的同学说一说，
2.评述作品。
请几位同学说说刚刚评议的内容。
五、学生合作完成剪纸故事展示、总结
1.学生制作，教师巡回指导。
2.你喜欢哪个故事，为什么?
3.今天我们用剪纸的方法表现了身边的故事，你有什么收获?
7、电影的始祖——皮影
1．欣赏皮影艺术作品，了解皮影的造型、制作工艺等相关知识。
2．学习皮影的制作方法，尝试制作皮影人物并进行皮影戏表演。
3．培养对传统艺术的兴趣，树立传承民族民间艺术的意识。
了解皮影相关知识，学做简单的皮影人物。
皮影人物的制作。
一、激趣导课：
同学们，喜欢看春节晚会吗？
下面播放的这段视频，就是春节晚会上的一个节目片断，我们一起来欣赏。
这段舞蹈的编排借鉴了中国哪一种戏曲艺术形式？
引出课题：
《电影的始祖——皮影》
二、探究学习：
1．提问：
你看过皮影戏吗？
你对皮影有哪些了解？
看过《西游记》等。
皮影是对皮影和皮影人物的通称，最初用牛皮或驴皮做成等。
2．教师简述皮影的历史：
皮影最早诞生于2000年前，俗称“影子戏”，是我国古老而神奇的戏曲艺术，因为它比电影出现的早，也被认为是现代电影的鼻祖。
3．请学生给皮影人物摆造型
通过你的观察，告诉大家皮影人物为什么能动？
两个学生给皮影人物摆一个造型。
告诉大家，皮影人物是靠身上的关节活动的。
4欣赏各地皮影人物，了解其特点：
陕西皮影：
纤巧秀丽，色彩鲜艳
北京皮影：
脸谱京剧化，富有京味文化
现代皮影：
人物更真实
5．引导学生探究：
1）皮影人物造型时采用了哪些装饰手法？
学生观看课件，交流回答问题：
造型时采用了夸张、简化、添加等手法。
2）皮影身上有哪些传统图案、线条？
观察、交流回答：
有牡丹、龙祥云等图案，有直线、折线、波浪线等
6．教师示范皮影人物表现方法，提问利用线条装饰皮影人物时，线条需要怎样变化？
学生观看教师示范，回答线条要有粗细、疏密等变化。
三、欣赏作品
学生简单交流对作品的感受。
四、艺术实践：
用线画一幅具有皮影人物造型特点的作品。
线条细致而不繁琐，简洁而不空洞
五、展示评价
设计多个小奖项：
最美造型奖，最美线条奖，最美色彩奖，最美构思奖，最佳表现奖，引导学生从技能、情感等方面对这节课的表现做出评价，对作品发表看法，体验成功的喜悦
六、拓展延伸
出示课件：
展示皮影剪纸、皮影雕塑等艺术形式。
激发学生了解皮影艺术的热情。
8.设计《西游记》人物
1、运用各种创作形式，拓展学生的思维空间，培养学生发散思维，促进学生造型表达能力。
2、培养学生对祖国经典文学艺术的了解和热爱，热爱艺术、热爱生活的情感。
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