五年级下册美术教案Word文件下载.docx
《五年级下册美术教案Word文件下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《五年级下册美术教案Word文件下载.docx(26页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
2.学生代表向全班同
3.学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展:
思考:
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
第二课形体的组合
1.通过教学活动,让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
掌握形体的基本知识,并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2.通过学习活动,学生初步在学习中体会形体的魅力,尝试自己动手,进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。
认识形体的基本特点
学会运用各种形体进行雕塑创作
1.欣赏几何石膏形体
看了这些形体,有什么特点吗?
是立体的
《形体的组合》
1.形体的特点:
是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点(学生讨论找规律)展示各种建筑、雕塑形体等。
请欣赏找一找它们有什么特点(学生讨论)
形体是建筑、雕塑基本结构形的分类(知识窗内容)
几何形体(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
自由形体(自然界存在的)
1.怎样运用各种形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。
3.制作步骤(教师示范)
设计、制作一件立体作品。
用立体形状还可以创造什么作品。
第三课抽象雕塑
1.通过教学活动,让学生了解无论各种材料,经过巧妙的构思,能创造书抽象的雕塑。
2.通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手,进行雕塑创作。
认识抽象的基本特点
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
1.欣赏抽象雕塑
《抽象雕塑》
1.抽象的特点:
几何形体
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)
欣赏雕塑作品等。
请欣赏找一找它们有什么特点,艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?
(学生讨论)
想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
三.拓展阶段:
1.怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
1.作业要求:
设计、制作一件抽象雕塑作品。
2.学生练习,
3.教师巡回辅导。
五.作品展示:
1.小组单位展示、评述学生自己的作品。
2.学生代表向全班同学展示作品
3.展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理:
抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。
观
察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品
第四课多样与统一
2课时
1.通过教学活动,让学生了解构图的基本知识。
了解多样与统一的基本规律。
并利用多样与统一的规律,画一组静物。
2.通过学习活动,学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用,尝试自己动手做一个取景框,进行构图训练。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。
利用视觉感受事物的不同和变化。
第一课时
了解多样与统一的基本规律
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生
第二课时
运用多样与统一的基本规律进行静物写生
对不同静物的观察
1.欣赏一组静物的变化
看了这些变化,有什么想法吗?
2.导入课题:
《多样与统一》
1.学习知识窗内容:
三个苹果的例子
2、学生活动:
把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)
讨论:
怎样才比较好看
3、欣赏范画实例
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
1.怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框,把要写生的对象观察下来。
3.绘画步骤(教师示范)
(1)、摆好静物
(2)、用取景框观察静物
(3)、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
(4)、用水笔从前至后逐个描画
完成一组静物写生
多进行观察和静物写生,锻炼认真观察事物的习惯。
还可以进行风景写生。
第五课静物写生
1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2.通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。
体会写生的乐趣。
写生的基本方法
学会用线描的方法表现静物
写生的构图知识
用线描的表现方法
1.欣赏一组照片(感受照相取景)
哪一张好看的,为什么?
《静物写生》
1.什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上,
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2.欣赏一组静物写生画
师问:
哪一幅好看,为什么?
3、学生实践
派学生代表(小组组长)选择静物
3、观察静物的组成结构
高、低、大、小
前、后、左、右等(学生讨论)
1.写生要注意什么?
师小结:
写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?
利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象
(师示范)
3.制作步骤
(1)、用取景框构图
(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)
(3)、按从前到后的顺序描绘
(4)、仔细描绘,做到统一有序
完成一幅静物写生
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时
继续进行静物写生,并巩固静物写生知识
第六课喜怒哀乐
一、教学目标
1.了解人物的各种表情,学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。
2.欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料,提高学生对人物表情的感性认识,以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。
3.尝试不同工具、材料和表现过程,丰富视觉和审美经验。
课时:
2课时,一课以线描写生为主,一课以色彩表现为主。
二、教学重点、难点。
尝试用不同形式来表现人物的表情神态。
人物表情的主要特征的把握与夸张表现。
三、教学设计
课前准备
(学生)水彩笔、签字笔、记号笔等。
(教师)课件、各种人物表情的图片资料、水彩笔、签字笔、记号笔等。
教学过程
1.组织纪律,安定情绪,检查学生课前准备情况。
2.听音表演。
听一听:
大笑、嚎叫、叹气、哭泣等声音。
演一演:
根据声音做出表情,并谈谈感受。
教师用数码相机拍下学生的各种表情。
3.感知引趣。
①播放刚拍的数码相片,展示课前收集的相关知识及图片资料等。
让学生直观人物基本的面部表情。
揭题——《我的喜怒哀乐》。
②引导观察人物的表情特征,课件展示人物由远及近面部的特写镜头,充分感知不同人物面部的眉、眼、嘴等主要表情特征。
③欣赏艺术家作品中的人物面部表情的表现方法。
④欣赏儿童线描写生作品,与真实的学生图片进行对照。
分析如何用明晰夸张、想象的艺术形式表现人物的眉发、眼睛、嘴巴等主要特征。
4.尝试探趣。
以两人为一组,把学生分成各个合作小组。
让学生依据自己的观察进行大胆自由的线描写生。
教师巡视中给予鼓励与及时提示。
对发现的普遍问题,如构图太小、形象拘谨等,给予及时的点拨、启发,帮助学生解决。
5.评价延趣。
采用整体评价的形式表扬优点,点出存在的问题。
并提些建设性的建议。
评价点主要放在构图是否合理、造型是否准确、线条是否肯定流畅上。
课后请学生选择搜寻各种表现人物表情的图片资料。
(学生)水粉颜料、水粉笔、毛笔、调色盘、水桶等。
(教师)课件、尽可能搜集用色彩表现情绪的相关图片资料,准备好相应的绘画工具。
1.组织教学,检查课前准备。
2.欣赏在第1课时完成的优秀作业。
从造型的夸张、线条的运用、神情的表现等方面,让学生评述其优秀之处、巧妙之处,并大胆提出修改意见。
3.引导激创。
(1)讨论:
“人逢喜事精神爽”与“屋漏偏逢连阴雨”时,人的心情会有什么不同?
(2)审美欣赏:
冷、暖色调表现人物表情的各种图片。
这些人物表情的表现方法有什么特别之处,对你有什么启发?
结合自己准备的材料,谈谈画自己的心情的基本设想。
4.探索表现。
(1)让学生依照教材上的图例大胆尝试表现。
(2)小组互评,提出修改建议。
学生结合自己的设想,选择适合的色彩,进行色调的创作,进一步完善自己的作品。
5.展示评价。
(1)分小组展示作品,先小组互评,评出最佳作品,再全班展评。
(2)鼓励学生课后尝试运用更多更丰富的色彩来表现人物的心情。
第七课夸张的脸
课型:
造型•表现
教学重难点:
人物五官的刻画
课前准备:
优秀作品、学生作品、彩泥等材料。
教学过程
一、导入阶段
1、师:
请同学们和我一起来欣赏几幅图片(课件展示几幅小品演员的肖像漫画),然后将央视主持人李咏的照片和他的漫画像放在一起。
请同学们分析和对比一下他们的不同点。
生:
漫画像把人物的形象夸张了,脸更长、发型更突出、身体小、手较大。
师:
漫画像比肖像画更有情趣,揭示课题。
2、漫画的表现形式
展示不同表现形式的漫画作品,线描形式、素描形式、色彩形式等。
请同学们分别说出这些漫画作品的表现形式。
除了这些形式外,还有其他的吗?
3、漫画的表现题材
漫画的表现题材有讽刺漫画、幽默漫画、肖像漫画、科普漫画。
展示不同表现题材的漫画作品,请大家分别说出它们属于哪种题材的漫画?
学生边看图片边说出它们是哪种表现题材的。
4、漫画创作的意义
漫画通过夸张的造型和幽默的内涵,在笑声中揭示某人或某一件事的本质,让人在得到某种启示后产生联想,感受到意犹未尽的含义。
二、发展阶段
漫画人物肖像画的表现方法
我们刚才了解了漫画的表现形式,表现题材以及创作意义,那么漫画人物肖像的表现方法是怎样的呢?
请同学们一起来看一看这样几幅图。
(展示4幅名演员的漫画像)学生讨论漫画人物的表现方法。
肖像漫画即是以极度夸张和变形的手法来表现人物,使他们的特征更突出,性格更加明朗,因而加强一种亲近感。
肖像漫画的特点在“肖”与“漫”,不逼真当然失去魅力,“漫”是它的特殊语言,一幅成功的作品会给观者留下强烈的印象。
三、练习阶段
让我们来看一看这个小朋友是如何为自己画漫画像的?
(展示一幅拿着自己的漫画像的小男孩的图片)引导学生找出肖像漫画创作的方法。
学生讨论
漫画的特点是把人物及表情夸张、变形了,在进行漫画创作时要把人物最有特点的地方表现出来,我们看这个小朋友画得好不好呀?
你们想不想用手中的笔来为自己画一幅漫画像呢?
用自己喜欢的表现形式画一幅自画像,自己对着镜子,看看自己什么地方最有特征,请同学帮忙找找特征,在纸上先画草稿,同学之间交流,可以互相找特点。
学生对着镜子画自己。
巡回辅导,并欣赏学生的作品
学生的作业展示(投影仪)
选取几幅有代表性的作品,请这些作品的作者分别到讲台前,谈一谈自己是如何构思的。
同学们点评,老师点评。
通过本课的学习,同学们了解了漫画的表现形式、表现题材、创作意义及创作方法,希望大家在今后的日常生活中注意观察,学会幽默、学会化解生活中的烦恼。
第八课十二生肖
一、教学目标
1、学生通过画、剪、印的手段,学会用多种方法表现十二生肖。
培养学生的创造的操作能力。
2、了解掌握有关十二生肖的人文知识,以获得对美术的持久兴趣。
3、巩固学过的技能技巧,丰富视觉和触觉的审美经验。
二、教学过程设计
(一)课前准备:
1、课前请学生收集有关十二生肖的传说、故事及剪纸作品。
2、收集各种有关十二生肖的作品,如剪纸、纸版画等。
3、准备各种制作工具和材料。
(二)设计方案
○提问:
教师及时提出问题,让学生组织讨论:
1、十二生肖有哪些动物?
2、十二生肖各有哪些本领?
各自的特征是什么?
○讨论:
学生围绕这两个问题,分组组织材料,进行合作讨论,然后由各小组推荐代表对十二生肖的最大的特征进行辩论。
○欣赏、评述:
教师展示一组我国人民世代相传,有关十二生肖的民谷剪纸。
并请学生对照刚才讨论的特征来表述自己的想法。
使学生进一步理解十二生肖剪纸的制作要领“抓住特征”。
○实践、体会:
让学生利用自己身边的彩纸,通过画、剪的方法,表现出自己属相的形象来体验十二生肖剪纸的制作方法。
○评述、欣赏:
让学生互评、自评,从形象特征和制作中的态度、兴趣、能力、组织、设计方法等各方面来进行再评价。
在此基础上,教师通过投影或其它现代教学设备,展示与文字、人物图案相结合及版画等多种方法、手段表现十二生肖的资料,使学生体验到制作广泛和材料的多样性。
○拓展:
结合欣赏,布置学生利用课余时间,进行另一材料和方法的制作尝试。
三、学习评价建议
1、型上是否有自己的思想,活动中兴趣是否持久。
2、在制作中,学习态度是否认真投入。
3、在欣赏和评价上,是否亲近美术作品(他人和自己)的评价。
4、是否大胆对作品进行评价。
5、是否积极参与资料收集。
第九课学画山水画
造型表现
1-2课时
一、了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二、通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色,并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
一、教学重点:
了解中国画的特点,掌握中国山水画一定的表现技法,表现自然景色。
二、教学难点:
水墨浓淡的笔墨变化,中国画点线的技法以及山水画构图。
中国画(以山水画为题材为主),山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
一、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画,初步了解我国山水悠久的历史及发展过程,激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较,强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远:
高远。
深远。
平远。
二、揭题:
学画山水画
三、新授
1、法的山水画,引导学生观察画面,思考:
A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。
D如何表现。
绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料,工具进行描画,鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创;
请生简述自己做画步骤,方法,师师范步骤,技法。
讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用,笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习,试创作。
师巡视指导。
四、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。
激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法,交流练习过程中的一点成功之处,集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式,师及时表扬及进一步启发,引导并强调构图及笔墨的用法。
水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五、学生创作
1.以线为主的方法,也可以用大块面墨色与点,线,面相结合的手法来表现山水画。
2.师巡视。
提醒学生在创作中灵活运用技法。
注意构图,处理远近关系等。
3.帮助个别后进学生的造型创作。
六、作业展评
生自评。
互评。
选出优秀作品并说出喜欢的理由。
师点评优秀作业,小结本科重。
难点。
七、课后拓展
1.通过观察和大胆的想象,创作有新意的作品,表现家乡的自然景色,体现创造的乐趣。
2.利用网络欣赏更多的中国画名作,了解中国艺术大师的作品风格。
第十课风的魅力
设计•应用造型•表现
1、引导学生认识风能。
2、引导学生发挥想象力,将各种材料加工成风力玩具。
3、通过制作,培养学生的探究能力和动手能力。
1、运用风能和纸玩具的完美结合。
2、风筝的构架,风车的设计。
从唐宋开始,中国风筝向世界流传,先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家,然后传到欧洲和美洲等地。
在欧洲产业革命形势的影响下,中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展,经过英国的凯利,澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人,最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。
因此,在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝,在它边上写着:
“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。
“(五)引导学生说说风筝的玩法:
中国风筝的玩法:
《全唐文》“纸鸢赋”中说:
“代有游童,乐事未工……•动息乎丝纶之际,竹工乎掌握之中。
”可见玩风筝之妙趣。
中国风筝的玩法很多。
1.斗风筝:
宋朝已有“以相勾引……线绝者为负。
”后己失传,现只有广东、西藏几处尚存。
2.装响器:
从唐开始,风筝响器可分三类:
弦、哨、打击。
3.“送饭”(叫“碰”):
是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。
到达顶端后与预先拴好的“横棍”相撞,风翼折起,自动沿线滑下来。
有的还可以在下面自动张开又飞上去,叫做“来回碰”,或“来回饭”。
4.挂灯:
把带着灯的风筝放上夜空,十分美丽。
在唐已盛行,但后因引起火灾而被禁,现有电池灯可用,十分安全。
5.操纵:
北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵,使其在空中盘旋,谓之“打盘儿”。
通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾,像“活龙”一样。
近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形,更是令人眼花镣乱。
(六)欣赏风筝的图片:
引导学生欣赏风筝的图片,从风筝的造型,色彩等方面进行描述。
(七)引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。
(风能发电机、滑翔机、降落伞……
(八)引导学生在了解生活中风能运用的基础上,发挥想象力,交流自己对风能纸玩具的设想……(纸蜻蜓、风车、飞机……)
(九)引导学生学习课本中的技法点击:
a.先将竹条绑扎成“十”字形。
b.然后用两根竹条做斜杆,用薄纸蒙在骨架上。
c.用一根线在横杆与竖杆的交点上,另一根栓在下端。
(十)学生动手制作风能玩具或风筝,师巡视指导。
要求在制作完作品后,通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。
(十一)评价、交流、展示:
引导学生展示交流他们的作品,从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。
(十二)收拾整理:
收拾整理自己的桌面和垃圾。
课后延伸:
利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛。
第十一课微观世界
教学目的:
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界,培养学生细致观察的习惯。
2、让学生尝试运用不同的表现方式,自由表达自己领略到的微观世界画面,体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。
微观事物的细致观察与表现。
微观世界的表现。
教学准备:
显微镜、放大镜、CAI微观动植物活动课件。
一、引导阶段
(1)多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物(如:
海星、海螺、多种植物的
根、茎及昆虫等)在不同生存环境中的生活情境,观察它们外在的形状、颜色和质感。
(2)欣赏与比较的几种方法
1、由远到近的观察对比方法
A、海星外在的整体形状是多角形刺状。
B、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异,还参差着无规则的小圆点。
2、剖面观察法
A、两种不同植物的根、茎横切,虽都以圆为元素,但由于它们的轨迹不同,形成两种截然同的图象。
B、螺是一种贝类海洋动物,其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。
横剖切后,是发射式渐变状,色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
二、发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织,能表达出微观物体的运动态势。
B、以点的大小为排列基数,通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化,使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D、注入自身的情感,更能创造出美丽丰富的微观世界,并从美的角度进行塑造,使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象,用笔把见到的微