作曲是怎么作出来的转载Word格式.docx
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「都可当做标准！
也都不足以当做标准！
为什么呢？
比方说，放一首重金属（Heavymetal）风的摇滚乐给老一辈的人听；
是不是绝大部分都会认为「有够吵！
」？
------难到重金属音乐就一定不值得听吗？
既然如此，为什麽在欧美日各国会那麽受欢迎呢？
反观古典乐，难道玩摇滚乐的年轻小伙子一定能静下心来欣赏它吗？
不能静心聆赏，难道就是不喜欢吗？
难道就是古典乐不好吗？
所以，评判这种问题时，宜客观点。
不妨都说成：
「不错；
但是有几个小小的浅见，…」，这样听来或许舒服许多。
总之，在您的层面，这首歌是好听；
但在别的层面中，这首歌倒不一定是好听。
这个观点是想从事音乐创作的人所务必认同的。
除非您是莫札特、萧邦、贝多芬、…等超级音乐大师；
否则，多多少少一定会有批评您作品的声音。
也许，是善意的批评，也许是恶意的批评或忌妒的批评；
不管怎样，您得多忍耐喔！
------不要期待每个人都是您的拥护者；
应期待自己能作出真正的好作品。
好听的曲子不会寂寞：
------0700_22_0031
这与煮菜一样，您认为咸一点好吃，别人倒不一定这样认为。
您认为西餐好吃，别人却认为中餐好吃。
同理，我们认为好听的曲子，别人不一定会有同感。
不过，若很多人认同您的作品；
那么，就看它耐不耐听了！
想想，真正好听的作品，不管古典、流行、爵士、民谣、…、童谣，是不是都流传蛮久的呢？
所以，怎麽样才算好听；
不妨说：
「流行不见得好听；
耐听的才叫好听」。
真正好听的作品，不会寂寞
听听以下几首歌（收录至←轻潭唱片重装师合唱团专辑），它们都是既好听又耐听的好作品；
期待您也能作出既好听又耐听的好作品。
创作旋律真的很难吗？
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创作旋律对某些人来说是很容易；
但是，对某些人来说，可能是件连想都不敢想的事。
创作旋律容易到什麽程度？
请教莫札特或贝多芬最清楚。
因为他们是天才！
这好比我们问心算神童：
「您是怎么算出来的？
怎么能够比电脑快？
」一样；
即使神童把其所认为的技巧或秘诀告诉我们，我们还是团团转呀！
真的，若您能知道其奥妙之处，那也该被归类为天才之辈罗！
可惜的是，只有天才才知道如何做出天才才能做到的事。
所以，当我们的聪明才智不及莫札特或贝多芬等音乐大师时，「旋律创作很简单」这句话尽量不讲为宜。
总之，除非是这方面的天才，或对这方面特别有天分；
否则，要想作出称得上完美无瑕的旋律，绝对不是想像中那么容易。
不然，天底下都是音乐家了。
为什么有些人创作旋律好快？
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也许，您会说：
「看很多人创作旋律好像蛮快的」。
没错，快是快，作的好不好又是另一回事；
这就是为什么很多学古典音乐的人士不听流行音乐的缘由所在。
当然，并非所有的流行乐曲都是那麽的差；
不过，由於环境的变迁，任何想涉足该领域的人士，即使没有音乐基础，也都有机会进驻音乐圈；
幸运一点的，甚至还有红的发紫的机会。
这种状态下，流行音乐的水准只有日趋低落了。
别以为学古典乐的人士只因歧视而不听流行音乐。
说实在，很多不是学音乐的人士，也都觉得好歌难求。
确实，现今十首歌曲中，泰半是「滥作」或「乱作」下的产物，哪有可能好听?
再说，学古典的人，听习惯严谨的音乐，如何能接受这种随便做做就缴差的音乐呢？
------想想看，习惯严谨的人，是不是不会习惯随便呢？
习惯严谨，就会不习惯随便
能写歌，不见得有才华：
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在目前流行乐界备受各方指责与争议之「滥作」与「乱作」的生态环境下，要跨足该领域的人士可得自求多福了！
因为，现在会写旋律并不代表一定懂音乐，也不代表一定有才华，更不代表一定有天分。
看看有多少连五线谱或简谱都看不懂的人士也加入乐曲创作的行列，配合报章杂志等文宣读物的大肆喧染；
很容易，我们的社会就诞生了几位「创作型歌手」或「音乐奇才」之辈的人物。
可悲的是，有了这个不需下功夫去研究、去学习就能得到的头衔後，一堆堆「不知道是在诠释什麽？
」，甚至「为什麽而写？
」的曲子就被刻印在CD唱片中来销售。
就如大家暗讽的一句话「好人难出头」；
同样，这种环境下「好歌也难出头」。
因为，为了赚钱，似乎品质与水平可不管了！
最糟糕的是，有时不听还由不得您呢！
因为它随时会出现在您左右------如：
搭公车、搭计程车、逛街、看电视、在餐厅用餐时。
为什麽市面充斥著不好的曲子？
------0700_22_0071
这是一个很不好的现象！
因为，在大家存有「写歌成名能变得大富大贵」的观念下，一窝蜂朝这方面发展的人确实不在少数。
这种因素确实造就出很多媒体上的「创作型歌手」或外行人眼中的「音乐奇才」；
但是，别忽略一点：
对学音乐的人士来说，这是一大讽刺呀！
因为，不管音乐学多久、学多精，似乎从没被称赞为「音乐奇才」；
为何一位看似对音乐实在有够不专精的人，随便写个几首歌就摇身一变而为「才」字辈人物；
实在令人纳闷！
------这是时下一般人的感受。
此「才」非彼「才」
要创作音乐，基础知识与观念尽可能兼备：
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旋律创作不分派别都不是一件容易的事，即使流行音乐（Po-pularmusic）的创作也是一样。
然而，如何才能创作出既真又善又美的旋律？
方法因人而异。
不过，基础知识与观念还是得兼备；
否则，很难有突破性的表现。
旋律创作的方法有哪些？
创作旋律的方法，简单的归类，可分为「旋律先行型、歌词先行型、旋律与歌词并进型」等三种。
未有歌词前，先创作出旋律的，可称为「旋律先行型」作曲法；
先有歌词，再依词意来创作旋律的，可称为「歌词先行型」作曲法；
边想歌词，边想旋律的，则可称为「旋律/歌词并进型」作曲法。
------由於课程偏重「作曲编曲」，所以主要讲解也将偏重旋律先行型。
哪些人有能力创作旋律？
说实在：
每个有思考能力的人都有办法创作旋律；
只是，创作出来的旋律是长是短？
长的或可构成一首乐曲；
短的则只能算是一段乐句（Ph-ra-se）。
别忽略自己所拥有的潜能，而以为只有受过正式音乐教育的人士才有能力创作旋律。
那就错了！
试看看，也许您有这方面天分也说不定。
每个人都有能力创作旋律
先想一个动机：
想想看，自己是不是曾经（或常常）随意哼个两句？
有时，搞不好还能一次哼出好几句；
而这随意哼出来的一句、两句或数句，好像都还蛮好听的（至少自己认为）。
其实，这就是您的潜能；
您可以把它当做旋律创作的动机（Mo-ti-f），继续发展出您所想要的曲子。
这就是创作！
Motif什麽是动机？
在此，所谓「动机（Mo-ti-f）」，是指作曲时，构成主题之最小单位的旋律。
它可以是一小节，也可以是两小节或更多小节；
但，也可以是不足一小节的几个音。
因此，当脑海中浮现诸如|53000|两个音，我们都不应忽略它；
因为，藉由|53000|两音，或许能发展出如下若干种旋律。
所以，在没有想出更理想的动机前，不妨用它来发展看看；
边想边想，或许会有新的Idea出现也说不定。
｜53432－｜或｜53653－｜或｜53231－｜
｜5334?
3｜2－－－｜或｜5356655｜3－－－｜
｜531#12－｜或～
如何利用动机来导出旋律？
有了旋律创作的动机（Mo-ti-f）後，若能好好把握该动机，继续哼下去，或许它会变成一个小乐句。
有了一个小乐句後，若能继续哼下去，则可能发展成一个大乐句；
同理，有了一个大乐句後，再哼下去的话，则可能构筑成一首乐曲。
这样，不也是一首曲子吗？
剩下的，只是好不好听的客观问题罢！
------作好一首曲子後，您说好听，别人却都认为不好听；
那麽，留著自己听不也是一种享受吗？
怎能说它不是乐曲呢？
动机←小乐句←大乐句←乐曲
所以，千万别认为自己绝对没有能力创作旋律；
总之，不试一下身手怎会知道呢？
------随便哼个两句看看！
如下，一个音唱一拍即可；
後面连有长线的音（如Do-----------）请唱长一点。
假设随便哼出MiReDoMiRe的简短旋律後，一直哼，一直哼，後续一定会有别的旋律出现！
假设後续得到的是DoSiLaDoSi这个旋律；
那麽，两者合在一起将变成如下状态
MiReDoMiRe,DoSiLaDoSi稍加修饰一下，变成MiReDoMiRe-----------,DoSiLaDoSi会更好听！
智慧财产的长远价值：
像这样，在没有歌词的状况下，我们的创作就属旋律先行型的手法。
其实就这麽简单，难道您不想试试吗？
将经验一点一点累积起来，有朝一日也许您会哼出一首价值千、百万的乐曲也说不定。
别像某些人一样，只想到唱片会卖几张？
要走创作路，倒应想想智慧财产之长远价值。
------OK！
下面自己练看看。
假设随便哼出MiFaMiReMi的简短旋律，一直哼，一直哼，您会再哼出哪些旋律呢？
练习看看！
会五线谱的读者，可用五线谱来表记
作曲要先修理论作曲吗？
以上的观点之所以成立，是因为「作曲跟作文一样，有能力者，挥洒如流」。
也许很多人会说：
「作曲要先修理论作曲课程」，您认为呢？
其实，从一位专栏作家在撰写文章时，需不需要去思考文法结构的问题去想，约略可得知答案是「不需要」；
但，为何专栏作家写出的文章就是不一样？
且，文法结构好的不得了。
------当然，写不出像样的文章，哪叫专栏作家？
同样，创作旋律不是修过理论作曲课程者的专利。
只要有心，想创作出一些曲子也不能说不可能；
只是，好不好听罢！
乐曲中的每个地方都能用乐理加以诠释：
创作旋律不是修过理论作曲课程者的专利。
身为作曲人，应该不是用理论作曲的理论来拼凑旋律；
而是以自然流露方式，让自我的音乐思维很顺畅的发展出旋律来。
重要的观念是：
这些被创作出来的旋律皆可用理论作曲的理论来加以解释与评论?
将自然发想出的旋律用理论来解释或评论，结果若偏正面评价，无庸置疑，您就是拥有创作能力。
若作品中自然出很多高招的手法；
那您就是「实力派」的创作族了。
旋律皆可用理论作曲的理论来加以解释与评论
您有能力解说自己所创作之乐曲的内容吗？
如果把所学的乐理消化掉；
那麽，就会有能力说明一切。
换言之，若有能力说明一切，则表示是乐理有概念的创作者；
若说不出所以然，则代表乐理还有待加强。
说不出所以然时，说穿了，作品就是在「我觉得这样作蛮不错」的意识型态下所导出的，并不具备真正的理论根基。
它可惜之处就是无法再突破！
这样作可以是可以，建议还是充实一些理论来做後盾较实在。
旋律的结构观：
以旋律的结构来看，虽然它是存在著一些豆芽菜；
不过，对有内涵的旋律来说，这些豆芽菜其实都暗藏有能够被解释的地方。
至於该如何解释它？
那就是音乐理论；
也就是一般通称的「乐理（Musicalgrammar）」。
说穿了，一般的旋律其实都是建构在乐理能够解释的范围内；
每个音符、每个乐句、每个段落、每个点点滴滴似乎都能用乐理来加以解释。
Musicalgrammar
真的喔！
随便写个旋律，其实都能加以解释、说明。
若一位作曲者讲说：
「我作曲完全只*灵感，想到什麽就写什麽…哪需要乐理…」；
这样的话，您可不必羡慕他。
为什麽呢？
------因为，该作曲者再怎麽写都差不多环@在一样的调调里，绝对无法连续写出一堆公认完整无缺的好作品。
举个例：
前奏随便您写；
进入主段落後，改用五声音阶（Pentatonicscale）来写。
------糟糕！
什麽是五声音阶？
不知道的话，下一步将无法进展。
再举个例：
进入主段落後，改用蓝调音阶（Bluesscale）来写。
什麽是蓝调音阶？
不知道的话，下一步同样无法进展。
这就是乐理的重要！
不懂它、不想了解它的作曲者，随时都会遇到瓶颈；
只是没人知道这种作曲者内心的苦楚。
为何说：
「作曲与写文章一样」？
通常文章是由数个大段落所集结而成，每个大段落又分别担任著「起、承、转、合」的任务。
而每个大段落可说都是由数个小段落所集结而成；
而每个小段落则又由数个句子所集结而成；
再来，每个句子则是由数个单字、成语所构成。
乐曲也是一样，由数个大段落到数个小段落到数个乐句（Phrase），最终还是得由一个一个音符连结而成。
总之，与作文没有什麽不同。
要注意的是：
写文章时，单字、成语不是边翻书边写；
一般都已是随兴了，想写什麽？
脑海里自然会有一堆单字、成语等著让您差遣。
然而，这个能力是从小努力读书所换得的；
绝对不是与生俱来的。
想想，没读过「子曰：
～」的人士能在写文章时想到要用「子曰：
～」吗？
想想，记不得唐诗的人士能在写作文章时想到要随机使用唐诗里头的任何词句吗？
不可能的。
作曲也是一样，完全不想研习乐理者作出的曲子就是那一百零一招；
除非抄袭，否则不用期待会有大突破。
这是很多作曲者面临的问题；
怎麽办？
只有好好学习乐理了！
而且，不可只学皮毛，务必把乐理学到完全消化；
如此，要想随机使用才谈得上。
想想，以前大家是不是都为了应付大考小考在背诵「子曰：
～」？
到头来呢？
写不出来就是写不出来。
所以，应付不是办法；
一定要消化掉。
这里所谓的乐理，不见得是一般所讲的乐理：
有些人到轻潭不收费音乐班报名选课时，只选电脑配乐课程。
为什麽？
因为他们都说：
「乐理我大概都会了。
」------好吧！
来者是客，我总不能说：
「您怎麽可能都会？
」所以，只好等他们来上电脑配乐课程时再说。
这里所讲的乐理不单只是记谱（Notation）方面的知识；
更重要的是，要讲述未来用以诠释全曲各地方所必须用到的乐理观念。
要走创作路的人士，不学可惜喔！
一学，马上就改口不提：
「乐理我大概都会了」这句话。
------轻潭讲授的乐理，我称它为「实用乐理」。
期待大家来学习！
为何曲子有好坏之分？
以写一篇文章来说，先不管内容的好坏；
只要写的出来，或许就算文章了。
为什麽我们能写出文章？
为什麽文章会被评监成有好有坏？
为什麽某某人写的文章，章章精彩？
OK，我们一一说明。
------若不是从小念书、看书，历经多少作文课的实务锻链，多少老师的殷勤指导，今天哪能拿笔就写文章？
除非天才。
为什麽文章会被评监成有好有坏？
------以一位国文老师来说，通常写作能力都会比学生来的精进；
因此，国文老师就有能力帮学生批改作文。
学生的作文，一般都存在著相当多数不合指导老师胃口或错别字，抑或用词用句不当等问题点；
若能接受指导老师的建议，将这些问题点一一改正後，再重新评监，该文章读起来应该会好上许多。
同样，当您阅读别人的文章时，是不是马上能体会出该文章的好坏？
若您是超级的写作高手；
那麽，在读完一篇普通的文章後，所揪出的问题点一定比一般人来的多。
听音乐也是一样，作曲能力强的人势必能评判出该乐曲之旋律的好坏？
哪里怎麽写会更真、更善、更美？
一一道出喔！
同样，编曲能力强的人势必能评判出该乐曲之整体表现的好坏？
哪里怎麽编会更好？
也是能够一一道出。
作曲路好走吗？
时下很多年轻人似乎蛮憧憬音乐创作事业；
确实，几年来很多想走作曲这条路的人士会到轻潭找笔者（许 嵘）聊聊「自己很想走作曲这条路，不知可行否？
or该怎麽著手进行较好？
笔者是来者不拒；
为了不断送来客的前途，笔者必定俱实告知是否适合走这条路。
结果呢？
三分之一的人会听笔者的建议，一切等学好在说；
三分之一的人则会采边学边寄送作品到唱片公司的作法；
另外三分之一的人则还是我行我素。
一段时日了，似乎看不到边学边寄送作品到唱片公司或我行我素的人士有大红大紫的好作品出炉。
其实，学了之後并不是马上就能作出很好的作品；
学习不够努力、理解不够透彻、脑筋不够聪明、反应不够灵敏、举一不能三、…等问题统统会阻碍到写作。
也许某些人适合当工程师，某些人适合当律师，某些人适合当医师，某些人适合走作曲路；
但，不见得想走就能走得出来喔！
它是一种很深又很浅的东西，对懂的人很简单，对不懂的人可是永远体会不出所以然。
总之，不是想从事这一行的每一个人都能圆梦喔！
建议←保住现在的工作，一切等学好在说。
无意识与有意识之创作的差别：
前面单元讲的「随便哼哼」确能哼出个名堂；
但，总是无意识（不经过大脑思考）的随便哼哼似乎难有突破。
建议您：
不如学学用「锁定动机」之有意识（经过大脑思考）的方式来发展曲子，或许您的进步会更快，心得会更多，写出来的作品会更有里子。
锁定动机来发展曲子
锁定动机的方法有哪些？
以旋律先行型之作曲法来创作旋律时，首重动机的锁定；
而欲锁定动机，以下四种方法可试著用看看。
1.以灵感（Inspiration）为动机
2.以和弦进行（Chordprogression）为动机
3.以手边有之唱片中的乐曲为动机
4.以曲风为动机
若能有效运用以上的建议；
那麽在作曲时，运作自然会较具弹性，挥洒空间自然更宽广。
明白的说，写出来的作品一定较具内容；
这样，作品自然较易被接受。
善用各种动机锁定法来引导旋律：
在此需要注意的是：
一般乐曲都可分割成几个段落；
而每个段落都能再细分成几个更小的段落。
因此，我们可依各个段落的需要，灵活运用以上几种动机锁定的方法来作曲。
比方说：
第一段与第二段先选定以和弦进行为动机的方法来创作；
之後（第三段）改用以曲风为动机的方法来创作。
第四段，又改用以灵感为动机的方法来创作。
------其实，只要最後被多数人认定好听、有内容，则到底您用什麽方法作出来的，没人会管！
也没人会问！
倒是作的不好听，别人才会发出杂声；
会建议您去跟哪个教作曲的老师学。
为何很多人看似不懂音乐；
但确能作出曲子？
以旋律先行型来说，主要动机可由灵感（Inspiration）中获得；
这就是为什麽国内外很多没有受过正式音乐教育薰陶的人士也能随兴作作曲子的理由所在。
灵感有无的影响何在？
也许常听作曲人说：
「最近没灵感」或「灵感来了」等话语。
在此要强调的是：
对有些人来说，没有灵感是甭想作出曲子；
但，有灵感也未必就能创作出好曲子。
因为，本身音乐性弱的，再怎麽作也不会有好作品。
有灵感就有好作品吗？
未必音乐性有无的重要性：
一般说来，音乐性强（佳）的人，以该型来作曲时，只要有灵感，旋律会不断地从脑海中浮现出来。
而且，还都蛮好听的！
相反的，音乐性弱（差）的人，以该型来作曲时，虽说：
「有灵感；
旋律也不断地从脑海中浮现出来」；
但，不一样的是，旋律都不怎麽好听。
礼貌一点的说：
好听的旋律不会一直接连著来。
所以，虽然灵感的有无对作曲是相当重要的；
但是，音乐性的强弱应该是更重要、更需要去培养的。
------要走音乐创作路，音乐性务必强。
音乐性一定要强
如何提升音乐性？
多听好的音乐作品；
而且，必须反覆一直听到感觉好像「已背起来了」为止。
所谓「好的音乐作品」实在不好界定；
不过，自古流传下来之经常听到的音乐（例如：
莫札特的很多曲子、贝多芬的很多曲子、一些中外民谣、一些中外童谣…）应该都是好音乐的代表。
在此强调一点：
不是古典乐就代表好，流行乐就代表不怎么样喔！
以下的曲子都是好的，常听自然能够提升音乐性
BLUEDAUBEWALTZ蓝色多瑙河
‘OSOLEMIO我的太阳
VIENNAWOODS维也纳森林
西风的话
SANTALUCIA散塔露琪亚
CUCJOOWALTZ杜鹃圆舞曲
OLDBLACKJOE老黑爵
THESKATERSWALTZ溜冰圆舞曲
EMPERORWALTZ皇帝圆舞曲
WALTZINABMAJOR布拉姆斯圆舞曲
HUNGARIANDANCENO.5匈牙利圆舞曲
WAVERSOFTHEDANUBE多瑙河之浪花
在银色月光下
TOSELLISERENADE杜西小夜曲
LVLLABY摇篮曲
SERENADEA（SCHUBERT）舒伯特小夜曲
THEMERRYWIDOW风流寡妇
WALTZFROMDEELEDERMAUS蝙蝠圆舞曲
……
HAYDNSERENADE海顿小夜曲
小星星
为旋律配和声的一般程序
在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。
掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。
正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。
为旋律配和声的一般程序是：
1.旋律分析：
通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
2.和弦选择：
确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。
人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。
这些部位的
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