1校园DV短片制作基础Word文档格式.docx
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冲突，并非是简单指人物之间的冲突，更准确来说，冲突，指的是达到某种目的的趋势与阻碍其达到的力量之间的冲突。
戏剧情节的任务就是提出冲突并解决冲突。
关于冲突，另一种“情节点”的说法应该更帖切。
所谓情节点，即是情节中的某个点，这个点能引起观众的观看兴趣或情感共鸣，同时这个点又是整个剧情主线的重要节点。
可以是情节转折点，可以是悬念点，可以是情感爆破点，也可以是情节的高潮点。
剧情安排模式，一般分为单线剧情与复线剧情模式。
单线剧情指由一条单一的线索贯串始终。
复线剧情指同时有多条线索进行，偶有交叉，并在某一点实现多线汇合。
校园短剧因其容量限制，多是单线剧情。
叙事模式，有顺叙、倒叙、插叙等，与文学范畴无太大出入。
情感的真实
一部影片能够让观众产生共鸣，很大程度上是情感的共鸣，而要让人产生共鸣，影片里所表达的情感应该是真实的细腻的。
虚假的情感只能引起人的厌恶。
怎样的情感才算真实的？
可以是人们经历过的，也可以是人们渴望的，总之要符合人们对情感的心理惯性。
对情感的表现，不能干巴巴地表述，要用真实可信的行为动作自然地去表现。
某种情感的产生，也不应该是没来由的，而这个来由也应该是真实可信的。
如，愚昧无知的旧社会农民怎样会产生抗日情绪？
别人受到的蹂躏他们是看不到的，当他们的家园同样遭到践踏时，他们站起来了，保卫自己的家园，而这个家园是国家还是自己的小家已经不重要了。
就校园题材而言，大多时候我们表现的情感主要有三类，爱情、友情、为未来奋斗或对未来迷茫。
这些东西我们都是能够感同身受的，编写剧本时要将我们自己的感受真实准确且细腻地表现出来。
写的时候要不时跳出剧本之外，让自己以一个观众的角度去看，看看自己所写的东西是否能够让自己有所触动。
剧本思维
剧本只是作为影片的蓝本，最终展现给观众的，是影像而非文字。
因而，剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。
剧本只是一个用文字记录的范本，给拍摄作参考之用，而非呈现给观众的最终结果。
写剧本时，要避免以抽象的文字的思维去思考，而是以形象化的画面的思维去思考，写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面，而受我们现有条件的限制，这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。
用语要求
剧本用语应力求明了，应避免形容渲染式的描写，屏蔽烦琐之辞，直截了当（独白或朗诵词不在此范畴）。
剧本写作应该是写动作而不是写状态，如要写一个人的烦燥，不要写“他很烦燥”，而是写出能够表现出他的烦燥的动作，比如“他在房里来来回回地踱步，手里的香烟拿到嘴边，火已经灭了，他掏出打火机点火，点了几次没点着，把打火机用力地摔在了地上”。
对白用语，应付合人物个性与剧情语境，以口语化、演员说词时无不自然为准，同时也应避免烦琐啰嗦。
基本格式
剧本作为一种应用文本，有一定的标准格式。
一般我们要求的是以下标准格式：
标题，即片名；
作者，编剧署名；
人物关系，简要介绍片中主要人物，及其关系；
剧情梗概，简明扼要介绍影片的故事情节，要能反映内容，并体现影片主题、看点等等；
正文。
正文部分，也有相应的格式。
正文内容主要有对白与场景动作描述两部分，这两部分应让阅读时能明显区分出来。
演员对白主要以“角色：
对白内容”模式为主，场景动作描述则是单独成段，若动作是在对白之间进行，则在对白间注明，并用括号标明。
一部戏会分为多个场景，每场戏的头部都应标明本场戏的时间、地点、人物等信息。
下面是一般剧本的样式
下面是一般剧本的样式模板：
片
名
编剧：
XXX
人物关系
角色1：
角色2：
角色3：
剧情梗概
正文
第一场：
时间、地点、人物
场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
台词XXXXXX
（插入动作）台词XXXXXX
第二场：
场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
台词XXXXX
（语气说明）台词XXX
第三场……
…………
完
剧本写作的一些心得
记录，当自己有一些好的想法的时候，尽快记录下来，可以不用太详细，记下一些能让你以后能回忆起你这时想到的东西。
如果不记录下来，也许没到第二天就忘得一干二净了。
回忆，关灯睡觉后，总点时间还没睡着，可以回忆一下自己想到的那些点子。
忘了？
把记录下来的东西翻翻。
臆想，回忆之后就是臆想，不要管什么剧本构思，就着你的那个点子，随便想，胡思乱想也行，想到什么算什么，最好带着这些胡思乱想进入梦乡，也许还能在梦中上演一场好戏。
角色代入，想情节的时候，不要只在那里苦思冥想，要记得角色代入。
可以是把自己代入到角色中去，想想如果你是他，你怎么做。
也可以将你喜欢的某个演员代入角色，让他来扮演这个角色，在你的脑海中让这些演员去演绎那些角色，就像在自己脑中放电影一样。
当然也可以将你身边的人代入角色，也许当你想到什么好玩的情节，会情不自禁地笑出声来，想到一些感人的情节时也会两眼湿润。
要的就是完全的真实的代入感，这样编剧时就不会感到无聊，而且还常常有好的点子出现。
编写剧本框架，或者说是列个提纲。
之前的那么多好点子，都记下来了吧，怎样把它们编写成一个完整的剧本？
剧本需要的是一个完整的故事，而这些点子可能只是一个一个的片段，没关系，下面需要的就是一条线将它们一个个连起来，这条线就是一个故事框架。
别忘了，这个框架是为写剧本而定的，因而要符合剧本的一些规律要求，主题、基调、题材、结构布局，简单确定一下，这些在修改的时候也许还会有变化，没关系，先定下吧。
定下这个框架，也就定了剧情的主线，也许这个主线就是由你某个点子引发而想到的。
将那些点子，用之前定下的主线串连起来。
不太合适？
改一下。
用不了？
不要紧，也许下个剧本就能用到。
总之不能偏离主线。
剧本成文，到这里，草稿都写了不少了吧，主线也清楚了，细节也加上去了，就差写成个完整的剧本了。
按照剧本的格式，一点点把它们写下来，写完了从头看几遍，把不妥的地方再改改，细节的地方再润润色。
改完了，重新整理一下，一个完成品的剧本就出来了。
第一批读者。
把剧本拿给身边的同学看看，让他们说说评价，第一印象怎么样，哪里好，哪里不好，都听听他们的看法，回头自己再看看，想想他们的观点，哪里可取哪里不可取？
哪里需要修改，哪里可以保留？
最后定稿。
把剧本重新再修改，改到令自己满意为止，至此，一个剧本最终完成了。
二、组建剧组
定好剧本之后，就要着手准备组建剧组，只有建立起剧组，影片才能投拍。
一个高效的剧组，是各司其职、相互扶持的团队，必须要有团体合作意识。
一个剧组的主要工作人员有制片人/出品人、监制、制片、演员、导演、编剧、副导演、摄影、摄影助理、场记、灯光、剧务、剧照、化妆、音乐、剪辑等。
校园DV剧组因人力物力财力有限，一般都是几个主要人员常常要身兼多职。
多数情况下是编剧、导演、制片人集于一身，有时还兼任摄影与剪辑，工作量比其他剧组成员要大很多。
三、拍摄准备
分镜头剧本
影片最终呈现在大家面前的，是由一个个镜头组成的影像，导演在拍摄之前要跟据文学剧本编写分镜头剧本。
分镜头剧本将作为拍摄的范本，是导演在拍摄前对影片的书面预演。
在编写分镜头时，导演的思维应该是完全画面式的形象思维，脑海中出现的不应该是一段段的文字，而是一个个的画面，分镜头剧本不过是用一定的文字格式，将脑海中的画面做一下记录，以便于在拍摄过程中将其重现出来。
分镜头剧本的内容应包括画面中所有的重要元素，场次、镜号、景别、机位运动、画面与台词、音响、时长等等。
分镜头剧本的格式有几种，下面是最直观明了的表格式分镜头剧本样式：
分镜头剧本样式
场次
镜号
景别
机位运动
画面内容
声音
时长
备注
第
一
场
1
全景
俯角，横摇
2
中景
正面，定
3
近景
侧面，横移
二
4
特写
正面，慢推
5
远景
定
6
前侧，定
7
8
背面，拉
场地观察与选择
影片拍摄需要实地取景，而场地的选择，是要跟据剧情的需要而定的。
观察选择好场地之后，还应考虑，一些地方不允许拍摄的，如东苑餐厅，有些地方是需要办有一定手续之后才可进行拍摄的，如图书馆。
不能拍摄的场景，则设法寻找替代地点，若不行则需对剧本进行修改。
需办手续的场景，则应在拍摄之前将一切手续办理完毕。
拍摄计划书
影片拍摄是一项集体的艺术，需要多方面的通力合作，因而需要周全的计划，以免自乱阵脚。
为了更高效率地完成拍摄，一般将同一场景、相同时间的戏份，安排在一起拍摄。
如将雨天的戏安排在一起，等到下雨天时一并拍摄完成。
计划书将人员与戏份的安排做一个明了的记录，指导每天的工作安排。
计划书的内容应包括人员可参与时间统计、场地安排、拍摄时间安排、戏份安排。
周密的安排可帮助剧组更有效率地完成拍摄任务。
第二章拍摄过程
一、导演
导演是影片拍摄中的绝对核心，需要从艺术到技术的全面掌控。
艺术上，导演要对整个影片有一个清醒的认识，明白要表达什么，用什么方式来表达。
在导演脑中应对影片形成一个完整的影像，在拍摄时将这些影像复述出来。
除了要从宏观上整体把握，导演还要注重微观细节。
一部影片呈现给观众的，是一个个细节组成的影像，而能让观众记住的，也往往是细节的表现。
导演在指导拍摄时，应对细节的东西保持高度的敏感，对反应人物性格、体现人物心理活动等的细节更应该特别留意。
这种敏感甚至应该从撰写分镜头剧本时起就开始。
技术上，导演要对与影片摄制相关的技术，都要有相当的认识。
导演应该懂的技术主要有以下几类：
如何指导演员表演，如何引导演员入戏；
如何进行场面的调度；
摄影相关技术，包括镜头运用、光线运用、色彩把握等；
后期制作的相关技术，对蒙太奇的手法要熟练掌握，并在指导影片拍摄时充分调动蒙太奇思维。
除些之外，导演更应该是个团队合作者，电影艺术是集体的艺术，需要剧组上下的通力合作。
二、表演
影视表演与戏剧表演有着明显的区别，戏剧表演是连续性的无中断的表演，而影视表演是割裂的片段式的表演。
戏剧是舞台表演艺术，更注重内心活动的外化表现，动作舞台化，冲突外化且激烈，表演痕迹明显。
影视表演则更接近现实，更注重细腻真实的表现。
由于是割裂的片段式的表演，影视表演过程中，经常要中断和重复，会不断地入戏出戏，少有长段地连续表演。
可能同样的内容，要反复表演多次，这就要求演在员前后多次的表演中，要保持高度的一至，从动作到情绪，尽量避免偏差。
演员在拍摄之前，要通读剧本，对所演人物要有透彻的了解，并与导演编剧交流，领会导演的意图，并将这些用于表演中。
表演中，若非必要，不要盯着镜头看。
三、摄影
摄影是影片拍摄过程中专业性最强的工作之一，也是剧组中至关重要的职务。
摄影师将导演的思想变成一个个画面，对影片起着决定性的作用。
摄影师要掌握各种各样的摄影技术，还要对影片有深入的理解，并领会导演的意图。
摄影是专业性极强的工作，下面只是简单介绍一些相关的基础知识。
景别
远景，人物离镜头较远，人物处于次要地位，更多是为了交待环境。
全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“顶天立地”。
中景，人物截取自膝部往上。
近景，人物截取自腰部往上。
特写，人物取自胸部往上为脸部物写，另有其他部位特写。
角度：
正面、侧面、斜侧面、平角、俯角、仰角。
镜头运动：
推、拉、摇、移、跟、升、降、晃动、综合运动。
轴线定律
轴线定律是影视摄影中非常重要的规律，这一定律对机位的安排有重要指导意义。
所谓轴线，在只有一人的场景中，人物的视线即为轴线；
在两人的场景中，两人之间的连线即为轴线；
在多人场景中，每两个人之间都有一条轴线；
若为双方对峙，则以双方间的连线为轴线。
轴线定律即是要求，在拍摄时，摄像机不要轻易跨过轴线。
即同一场景，摄像机只能位于轴线的某一侧，而不要在轴线两边来回跳。
若有必要越轴，可采用一些过渡的方式。
三分之一定律
这一规律是画面构图的重要规律。
把画面的长宽各分为三等分，将画面分为九宫格，在四条分隔线的交叉点便是人眼对画面的注意力焦点。
当拍摄时，引起观众视觉兴趣的事物，应位于上下左右三分之一处，即黄金分割点。
构图注意
一般情况下，人物面向的方向所留的空间要略大于所背对的方向，若有必要则适当调整。
同时画面讲究横平竖直，非必要时一般将摄像机置于水平位置拍摄。
地平线在画面中不应在画面的中间部位，而应偏上或者偏下，垂直线也是如此。
注意利用环境物体，运用纵深镜头，塑造纵深效果。
构图不应孤立对待，而应跟据实际情况，考虑前后镜头的衔接的连贯性。
总之构图以美观、符合情境要求为准，同时讲究艺术性的创造。
不规则构图，很多时候为了使画面更具艺术性，增强画面的特殊表现力，常采用与上述构图常规不符的构图方式。
如，倾斜拍摄、不平衡构图等。
这种处理方式对导演与摄影师的技巧、经验、创造力等有较高的要求，运用得当则能为影片的亮点，运用不当则有可能成为其中的败笔。
主镜头
一场戏一般是由一系列长短不一的镜头组成，在拍摄时，为了避免因漏拍了某个镜头而给后期制作带来床烦，常常先拍摄一段主镜头。
即在一个主要的机位，拍摄一段整场戏连惯表演的镜头，将一场戏的主要内容拍摄下来，主镜头一般是能拍到整个场景的全景镜头，但也不能离得太远。
主镜头同时也起交待人物关系、人物与场景关系的作用。
正反打
正反打是影视作品中常用的拍摄技巧。
在两人对话的场景，镜头分别对着两人进行拍摄，剪辑时交叉剪辑，这种方法即是“正反打”。
正反打又称“反拍”，可分为内反拍和外反拍。
内反拍时画面中只有一个人出现，另一个在画外；
外反拍则是一个人占主要画面，同时另一个人也在画面中出现，一般会背对镜头。
一般情况下，两人对话的场景，最简单的处理方法就是一组正反打镜头加主镜头的交叉剪辑，这种方法被称为“三镜头法”。
这种方法最简单，但也最缺乏表现力，电影的表现手法是多种多样的，越来越多的电影放弃这种方法而选择其他更具表现力的方式。
长镜头与短镜头
长镜头于短镜头有两种理解，一种以镜头长短来划分，一般来就十秒以内的为短镜头，十秒以上的为长镜头；
但有另外一种划分方式，长镜头又被称为段落镜头，即一场戏由一个镜头拍摄完成，中间不切换镜头，短镜头则是一场戏中用多个长度较短的镜头切换表现。
短镜头的快速切换可使影片的节奏加快，长镜头的运用则可减慢影片节奏，长镜头运用不当则会给人沉闷冗长的感觉。
光线
光线最基本的功能是照明功能，其次才是艺术表现和造型功能。
所谓照明，是指光线的照度能达到摄像机所要求的照度，简单说就是够亮。
而光在造型方面的手法则是多种多样的，从光的方向可分为顺光、侧光、侧逆光、逆光等，很多时候逆光是做为轮廓光，而当顺光的照度较低逆光照度较强时，便出现剪影。
光线是影视创作的重要手段，其艺术手段丰富多样。
三脚架
在脚架是影片拍摄中非常重要的工具，影视摄影讲求“稳”字当先，三脚架是拍摄平稳画面最有效的辅助工具。
三脚架的使用要点，调好高度，放置稳当，调整水平，快装板安装。
使用三脚架拍摄摇镜头时，用力要均匀，不可突然用力或突然收力，起落要平稳。
反光板
反光板是照明辅助工具，有白色反光板、银色反光板、金色反光板、黑色吸光板。
板的不同颜色有不同的用处，白色反光自然、银色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于减少反光。
如为表现黄昏的昏黄色调，打反光板时就可选用金色反光板。
四、场记
场记是影片拍摄过程中一个非常重要的工作。
场记的任务就是记录下拍摄过程中的各个环节，以免之后的工作出现错乱。
主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：
镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。
由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音提供准确的数据和资料。
通过场记表，应能看到一部影片的拍摄全过程。
场记板是影片拍摄过程中的一个重要工具，在每个镜头开头和结尾打上场记板，便于在采编之时辨别镜头序号，与分镜头剧本上对应，提高后期剪辑的效率。
专业场记表样表：
片名
年
月
日
星期
天气
卷号
拍摄时间：
起
止
动作
对白
服装道具
场景
TAKE
时间
长度
结果
NG理
由
我们校园DV短片一般不用这么复杂的场记表，用的是简单化了的简易场记表，下面是简易场记表样表：
片名：
时间：
星期
天气
场号
内容
次数
NG原因
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