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1、冲突，并非是简单指人物之间的冲突，更准确来说，冲突，指的是达到某种目的的趋势与阻碍其达到的力量之间的冲突。戏剧情节的任务就是提出冲突并解决冲突。关于冲突，另一种“情节点”的说法应该更帖切。所谓情节点，即是情节中的某个点，这个点能引起观众的观看兴趣或情感共鸣，同时这个点又是整个剧情主线的重要节点。可以是情节转折点，可以是悬念点，可以是情感爆破点，也可以是情节的高潮点。剧情安排模式，一般分为单线剧情与复线剧情模式。单线剧情指由一条单一的线索贯串始终。复线剧情指同时有多条线索进行，偶有交叉，并在某一点实现多线汇合。校园短剧因其容量限制，多是单线剧情。 叙事模式，有顺叙、倒叙、插叙等，与文学范畴无太大

2、出入。情感的真实一部影片能够让观众产生共鸣，很大程度上是情感的共鸣，而要让人产生共鸣，影片里所表达的情感应该是真实的细腻的。虚假的情感只能引起人的厌恶。怎样的情感才算真实的？可以是人们经历过的，也可以是人们渴望的，总之要符合人们对情感的心理惯性。对情感的表现，不能干巴巴地表述，要用真实可信的行为动作自然地去表现。某种情感的产生，也不应该是没来由的，而这个来由也应该是真实可信的。如，愚昧无知的旧社会农民怎样会产生抗日情绪？别人受到的蹂躏他们是看不到的，当他们的家园同样遭到践踏时，他们站起来了，保卫自己的家园，而这个家园是国家还是自己的小家已经不重要了。就校园题材而言，大多时候我们表现的情感主要有

3、三类，爱情、友情、为未来奋斗或对未来迷茫。这些东西我们都是能够感同身受的，编写剧本时要将我们自己的感受真实准确且细腻地表现出来。写的时候要不时跳出剧本之外，让自己以一个观众的角度去看，看看自己所写的东西是否能够让自己有所触动。 剧本思维剧本只是作为影片的蓝本，最终展现给观众的，是影像而非文字。因而，剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。剧本只是一个用文字记录的范本，给拍摄作参考之用，而非呈现给观众的最终结果。写剧本时，要避免以抽象的文字的思维去思考，而是以形象化的画面的思维去思考，写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面，而受我们现有条件的限制，这些画面必须是我们能够将其拍摄

4、出来的。 用语要求剧本用语应力求明了，应避免形容渲染式的描写，屏蔽烦琐之辞，直截了当（独白或朗诵词不在此范畴）。剧本写作应该是写动作而不是写状态，如要写一个人的烦燥，不要写“他很烦燥”，而是写出能够表现出他的烦燥的动作，比如“他在房里来来回回地踱步，手里的香烟拿到嘴边，火已经灭了，他掏出打火机点火，点了几次没点着，把打火机用力地摔在了地上”。 对白用语，应付合人物个性与剧情语境，以口语化、演员说词时无不自然为准，同时也应避免烦琐啰嗦。基本格式 剧本作为一种应用文本，有一定的标准格式。一般我们要求的是以下标准格式：标题，即片名；作者，编剧署名；人物关系，简要介绍片中主要人物，及其关系；剧情梗概，

5、简明扼要介绍影片的故事情节，要能反映内容，并体现影片主题、看点等等；正文。正文部分，也有相应的格式。正文内容主要有对白与场景动作描述两部分，这两部分应让阅读时能明显区分出来。演员对白主要以“角色：对白内容”模式为主，场景动作描述则是单独成段，若动作是在对白之间进行，则在对白间注明，并用括号标明。一部戏会分为多个场景，每场戏的头部都应标明本场戏的时间、地点、人物等信息。下面是一般剧本的样式下面是一般剧本的样式模板：片名编剧：X X X人物关系角色1：角色2：角色3：剧情梗概正文第一场：时间、地点、人物场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX台词XXXX

6、XX（插入动作）台词XXXXXX第二场：场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX台词XXXXX（语气说明）台词XXX第三场完剧本写作的一些心得 记录，当自己有一些好的想法的时候，尽快记录下来，可以不用太详细，记下一些能让你以后能回忆起你这时想到的东西。如果不记录下来，也许没到第二天就忘得一干二净了。 回忆，关灯睡觉后，总点时间还没睡着，可以回忆一下自己想到的那些点子。忘了？把记录下来的东西翻翻。 臆想，回忆之后就是臆想，不要管什么剧本构思，就着你的那个点子，随便想，胡思乱想也行，想到什么算什么，最好带着这些胡思乱想进入梦乡，也许还能在梦中上演一场好戏。 角

7、色代入，想情节的时候，不要只在那里苦思冥想，要记得角色代入。可以是把自己代入到角色中去，想想如果你是他，你怎么做。也可以将你喜欢的某个演员代入角色，让他来扮演这个角色，在你的脑海中让这些演员去演绎那些角色，就像在自己脑中放电影一样。当然也可以将你身边的人代入角色，也许当你想到什么好玩的情节，会情不自禁地笑出声来，想到一些感人的情节时也会两眼湿润。要的就是完全的真实的代入感，这样编剧时就不会感到无聊，而且还常常有好的点子出现。 编写剧本框架，或者说是列个提纲。之前的那么多好点子，都记下来了吧，怎样把它们编写成一个完整的剧本？剧本需要的是一个完整的故事，而这些点子可能只是一个一个的片段，没关系，下

8、面需要的就是一条线将它们一个个连起来，这条线就是一个故事框架。别忘了，这个框架是为写剧本而定的，因而要符合剧本的一些规律要求，主题、基调、题材、结构布局，简单确定一下，这些在修改的时候也许还会有变化，没关系，先定下吧。定下这个框架，也就定了剧情的主线，也许这个主线就是由你某个点子引发而想到的。 将那些点子，用之前定下的主线串连起来。不太合适？改一下。用不了？不要紧，也许下个剧本就能用到。总之不能偏离主线。 剧本成文，到这里，草稿都写了不少了吧，主线也清楚了，细节也加上去了，就差写成个完整的剧本了。按照剧本的格式，一点点把它们写下来，写完了从头看几遍，把不妥的地方再改改，细节的地方再润润色。改完

9、了，重新整理一下，一个完成品的剧本就出来了。 第一批读者。把剧本拿给身边的同学看看，让他们说说评价，第一印象怎么样，哪里好，哪里不好，都听听他们的看法，回头自己再看看，想想他们的观点，哪里可取哪里不可取？哪里需要修改，哪里可以保留？ 最后定稿。把剧本重新再修改，改到令自己满意为止，至此，一个剧本最终完成了。二、组建剧组 定好剧本之后，就要着手准备组建剧组，只有建立起剧组，影片才能投拍。一个高效的剧组，是各司其职、相互扶持的团队，必须要有团体合作意识。一个剧组的主要工作人员有制片人/出品人、监制、制片、演员、导演、编剧、副导演、摄影、摄影助理、场记、灯光、剧务、剧照、化妆、音乐、剪辑等。 校园D

10、V剧组因人力物力财力有限，一般都是几个主要人员常常要身兼多职。多数情况下是编剧、导演、制片人集于一身，有时还兼任摄影与剪辑，工作量比其他剧组成员要大很多。三、拍摄准备 分镜头剧本影片最终呈现在大家面前的，是由一个个镜头组成的影像，导演在拍摄之前要跟据文学剧本编写分镜头剧本。分镜头剧本将作为拍摄的范本，是导演在拍摄前对影片的书面预演。在编写分镜头时，导演的思维应该是完全画面式的形象思维，脑海中出现的不应该是一段段的文字，而是一个个的画面，分镜头剧本不过是用一定的文字格式，将脑海中的画面做一下记录，以便于在拍摄过程中将其重现出来。 分镜头剧本的内容应包括画面中所有的重要元素，场次、镜号、景别、机位

11、运动、画面与台词、音响、时长等等。分镜头剧本的格式有几种，下面是最直观明了的表格式分镜头剧本样式：分镜头剧本样式场次镜号景别机位运动画面内容声音时长备注第一场1全景俯角，横摇2中景正面，定3近景侧面，横移二4特写正面，慢推5远景定6前侧，定78背面，拉场地观察与选择影片拍摄需要实地取景，而场地的选择，是要跟据剧情的需要而定的。观察选择好场地之后，还应考虑，一些地方不允许拍摄的，如东苑餐厅，有些地方是需要办有一定手续之后才可进行拍摄的，如图书馆。不能拍摄的场景，则设法寻找替代地点，若不行则需对剧本进行修改。需办手续的场景，则应在拍摄之前将一切手续办理完毕。拍摄计划书 影片拍摄是一项集体的艺术，需

12、要多方面的通力合作，因而需要周全的计划，以免自乱阵脚。 为了更高效率地完成拍摄，一般将同一场景、相同时间的戏份，安排在一起拍摄。如将雨天的戏安排在一起，等到下雨天时一并拍摄完成。 计划书将人员与戏份的安排做一个明了的记录，指导每天的工作安排。 计划书的内容应包括人员可参与时间统计、场地安排、拍摄时间安排、戏份安排。周密的安排可帮助剧组更有效率地完成拍摄任务。第二章 拍摄过程 一、导演 导演是影片拍摄中的绝对核心，需要从艺术到技术的全面掌控。 艺术上，导演要对整个影片有一个清醒的认识，明白要表达什么，用什么方式来表达。在导演脑中应对影片形成一个完整的影像，在拍摄时将这些影像复述出来。 除了要从宏

13、观上整体把握，导演还要注重微观细节。一部影片呈现给观众的，是一个个细节组成的影像，而能让观众记住的，也往往是细节的表现。导演在指导拍摄时，应对细节的东西保持高度的敏感，对反应人物性格、体现人物心理活动等的细节更应该特别留意。这种敏感甚至应该从撰写分镜头剧本时起就开始。 技术上，导演要对与影片摄制相关的技术，都要有相当的认识。导演应该懂的技术主要有以下几类：如何指导演员表演，如何引导演员入戏；如何进行场面的调度；摄影相关技术，包括镜头运用、光线运用、色彩把握等；后期制作的相关技术，对蒙太奇的手法要熟练掌握，并在指导影片拍摄时充分调动蒙太奇思维。 除些之外，导演更应该是个团队合作者，电影艺术是集体

14、的艺术，需要剧组上下的通力合作。 二、表演 影视表演与戏剧表演有着明显的区别，戏剧表演是连续性的无中断的表演，而影视表演是割裂的片段式的表演。戏剧是舞台表演艺术，更注重内心活动的外化表现，动作舞台化，冲突外化且激烈，表演痕迹明显。影视表演则更接近现实，更注重细腻真实的表现。 由于是割裂的片段式的表演，影视表演过程中，经常要中断和重复，会不断地入戏出戏，少有长段地连续表演。可能同样的内容，要反复表演多次，这就要求演在员前后多次的表演中，要保持高度的一至，从动作到情绪，尽量避免偏差。 演员在拍摄之前，要通读剧本，对所演人物要有透彻的了解，并与导演编剧交流，领会导演的意图，并将这些用于表演中。 表演

15、中，若非必要，不要盯着镜头看。三、摄影 摄影是影片拍摄过程中专业性最强的工作之一，也是剧组中至关重要的职务。摄影师将导演的思想变成一个个画面，对影片起着决定性的作用。摄影师要掌握各种各样的摄影技术，还要对影片有深入的理解，并领会导演的意图。摄影是专业性极强的工作，下面只是简单介绍一些相关的基础知识。 景别 远景，人物离镜头较远，人物处于次要地位，更多是为了交待环境。 全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“顶天立地”。 中景，人物截取自膝部往上。 近景，人物截取自腰部往上。 特写，人物取自胸部往上为脸部物写，另有其他部位特写。 角度：正面、侧面、斜侧面、平角、俯角、仰角。 镜头运动：推、拉、摇

16、、移、跟、升、降、晃动、综合运动。 轴线定律 轴线定律是影视摄影中非常重要的规律，这一定律对机位的安排有重要指导意义。 所谓轴线，在只有一人的场景中，人物的视线即为轴线；在两人的场景中，两人之间的连线即为轴线；在多人场景中，每两个人之间都有一条轴线；若为双方对峙，则以双方间的连线为轴线。 轴线定律即是要求，在拍摄时，摄像机不要轻易跨过轴线。即同一场景，摄像机只能位于轴线的某一侧，而不要在轴线两边来回跳。若有必要越轴，可采用一些过渡的方式。 三分之一定律 这一规律是画面构图的重要规律。把画面的长宽各分为三等分，将画面分为九宫格，在四条分隔线的交叉点便是人眼对画面的注意力焦点。当拍摄时，引起观众视

17、觉兴趣的事物，应位于上下左右三分之一处，即黄金分割点。 构图注意 一般情况下，人物面向的方向所留的空间要略大于所背对的方向，若有必要则适当调整。同时画面讲究横平竖直，非必要时一般将摄像机置于水平位置拍摄。地平线在画面中不应在画面的中间部位，而应偏上或者偏下，垂直线也是如此。注意利用环境物体，运用纵深镜头，塑造纵深效果。构图不应孤立对待，而应跟据实际情况，考虑前后镜头的衔接的连贯性。总之构图以美观、符合情境要求为准，同时讲究艺术性的创造。 不规则构图，很多时候为了使画面更具艺术性，增强画面的特殊表现力，常采用与上述构图常规不符的构图方式。如，倾斜拍摄、不平衡构图等。这种处理方式对导演与摄影师的技

18、巧、经验、创造力等有较高的要求，运用得当则能为影片的亮点，运用不当则有可能成为其中的败笔。 主镜头 一场戏一般是由一系列长短不一的镜头组成，在拍摄时，为了避免因漏拍了某个镜头而给后期制作带来床烦，常常先拍摄一段主镜头。即在一个主要的机位，拍摄一段整场戏连惯表演的镜头，将一场戏的主要内容拍摄下来，主镜头一般是能拍到整个场景的全景镜头，但也不能离得太远。主镜头同时也起交待人物关系、人物与场景关系的作用。 正反打 正反打是影视作品中常用的拍摄技巧。在两人对话的场景，镜头分别对着两人进行拍摄，剪辑时交叉剪辑，这种方法即是“正反打”。正反打又称“反拍”，可分为内反拍和外反拍。内反拍时画面中只有一个人出现

19、，另一个在画外；外反拍则是一个人占主要画面，同时另一个人也在画面中出现，一般会背对镜头。一般情况下，两人对话的场景，最简单的处理方法就是一组正反打镜头加主镜头的交叉剪辑，这种方法被称为“三镜头法”。这种方法最简单，但也最缺乏表现力，电影的表现手法是多种多样的，越来越多的电影放弃这种方法而选择其他更具表现力的方式。 长镜头与短镜头 长镜头于短镜头有两种理解，一种以镜头长短来划分，一般来就十秒以内的为短镜头，十秒以上的为长镜头；但有另外一种划分方式，长镜头又被称为段落镜头，即一场戏由一个镜头拍摄完成，中间不切换镜头，短镜头则是一场戏中用多个长度较短的镜头切换表现。短镜头的快速切换可使影片的节奏加快

20、，长镜头的运用则可减慢影片节奏，长镜头运用不当则会给人沉闷冗长的感觉。 光线 光线最基本的功能是照明功能，其次才是艺术表现和造型功能。所谓照明，是指光线的照度能达到摄像机所要求的照度，简单说就是够亮。而光在造型方面的手法则是多种多样的，从光的方向可分为顺光、侧光、侧逆光、逆光等，很多时候逆光是做为轮廓光，而当顺光的照度较低逆光照度较强时，便出现剪影。光线是影视创作的重要手段，其艺术手段丰富多样。 三脚架 在脚架是影片拍摄中非常重要的工具，影视摄影讲求“稳”字当先，三脚架是拍摄平稳画面最有效的辅助工具。三脚架的使用要点，调好高度，放置稳当，调整水平，快装板安装。使用三脚架拍摄摇镜头时，用力要均匀

21、，不可突然用力或突然收力，起落要平稳。 反光板 反光板是照明辅助工具，有白色反光板、银色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同颜色有不同的用处，白色反光自然、银色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于减少反光。如为表现黄昏的昏黄色调，打反光板时就可选用金色反光板。四、场记 场记是影片拍摄过程中一个非常重要的工作。场记的任务就是记录下拍摄过程中的各个环节，以免之后的工作出现错乱。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音提供准确的数据和资料。通过场记表，应能看到一部影片的拍摄全过程。 场记板是影片拍摄过程中的一个重要工具，在每个镜头开头和结尾打上场记板，便于在采编之时辨别镜头序号，与分镜头剧本上对应，提高后期剪辑的效率。专业场记表样表：片 名年月 日 星期天气 卷号拍摄时间：起止动作对白服装道具场景TAKE时间长度结果N G 理由我们校园DV短片一般不用这么复杂的场记表，用的是简单化了的简易场记表，下面是简易场记表样表：片名： 时间：星期天气场号内容次数NG原因