绝句和律诗的文体知识.docx

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律诗一般每首八句，每句五个字的律诗叫五言律诗，简称五律（如孟浩然的《过故人庄》）每句七个字的律诗叫七言律诗，简称七律（如陆游的《游山西村》）。

　　律诗是中国近体诗的一种。

格律严密。

发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。

律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。

通常的律诗规定每首8句。

如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句，即10句以上的，则称排律或长律。

通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。

每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。

排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。

小律对偶要求较宽。

律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。

上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。

另外，律诗的格律要求也适用于绝句。

　　唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。

律诗的这种变化被称为拗体。

　　绝句每首四句，每句五个字的叫五言绝句，简称五绝（如李白的《静夜思》）；每句七个字的叫七言绝句，简称七绝（如王安石的《书湖阴先生壁》）。

　　绝句又称截句、断句、绝诗。

每首四句，通常有五言、七言两种。

简称五绝、七绝，也偶有六绝。

它源于汉及魏晋南北朝歌谣。

“绝句”这一名称大约起于南朝。

梁、陈时，已较普遍地用绝句泛指四句短诗，其押韵平仄都较自由，或称古绝句。

唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。

所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。

后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。

绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他各体诗。

宋代洪迈曾辑录唐人绝句万首，约占现存唐诗总数1／5。

除李白、王昌龄、杜牧、李商隐以绝句擅长外，还有不少千古名篇，并不一定出自名家之手。

另外，唐人绝句大都配乐歌唱，如王维《渭城曲》、李白《清平调》、刘禹锡和白居易的《竹枝词》、《杨柳枝》等，所以，绝句也被人视作唐人乐府。

　　此外，每首诗偶句句末必须押韵，如陆游的《游山西村》押韵的字是“豚”、“村”、“存”、“门”，李白的《静夜思》押韵的字是“霜”、“乡”。

七言律诗的三、四句和五、六句要对仗，《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”和“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，就是对偶句。

　　七律和七绝，作法上应该分开说，七律要工整，主沉稳，宜宏大，我不主张七律写得过于轻巧靓丽，这种风格与它的体质不合，又如李长吉那样的奇幻风格，就不适合写七律，李义山的言情七律固然缠绵绮丽，但仍然气质精练气象阔大。

七绝则大大适合轻巧靓丽，我们读小杜的七绝，简直是一群时尚美女，娇俏明艳，令人赞叹，老杜的七律，就是不苟言笑的君子了，试想一位男子汉抛个媚眼给看官，恐怕谁都不适应。

然而世事无绝对，人间也有梅艳芳张国荣这样的例外，何况于诗。

　　七绝多工笔，七律多写意，这个写意的意思，是说它适用于较广的视角，拿摄影来比喻，七绝如微距，七律如广角，五言如长焦，古体较近于标头。

杜甫的《又呈吴郎》，写一件极小的事，仍要从中折射出时代和悲天悯人的大情怀。

但不可空洞，尤其是写时事或感怀的，最忌一味豪言壮语，我一直认为词中刘改之与辛幼安的差距很可借鉴，这不仅仅是文采学问上的差距，各人经历不同，有些东西是不能勉强的。

写感情则忌粘腻痴重，这个很难，往往有真情的就泥于事，无真情的就拿些密丽句子凑数，前一种多少给人词不达意的感觉，后一种更常见些，说它不好，它倒也工工整整，说好呢，它又不过是东拉西扯，并没有真正的情感在里面。

　　从技术的角度上说，七绝的重点在后两句，部分四句份量平均，很少有重点在前两句的。

前两句铺垫得体，轻重均衡，就算是无过有功，要让人记住，关键在后两句出彩，是自前面的基础上推进，或者是大转，都无不可。

也可以前三句铺垫，到末句终章明意，重头戏都是在后面，但并非说前两句就可以顺手随意。

如杜牧的《屏风》：

"屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。

斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆"，第一句铺出背景，次句在大色调下点出重点，隐伏后面的转折，倘若这句单纯承上句续写屏上美色，后面的转折就少了大半力量。

第三句转移视线到主人公身上，末句结明主旨，句句承转，结构极其严紧，不可移易。

这结构是好的，可以打一百分，诗总体多少分，那是另说。

我不主张太强调结构，诗的神韵更重要。

　　写七律，学养的底子很重要，不比七绝，重灵气，可以略微取巧些。

读的书少，词汇语句缺少变化，诗就容易轻，压不住阵脚。

七律的具体写法，字、句、联、章，历代都有不少说法，网上也有专章论述，各有道理，信哪种不妨照哪种做去，大半殊途同归，只要写得出好诗来，路径无关紧要的。

真正的好诗，有力量扭转欣赏习惯，而不是迁就普遍的欣赏习惯。

　　《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。

这是一种分法。

　　从格律上看，诗可分为古体诗的近体诗。

古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，还有很少见的六言诗。

唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

　　古体诗是依照古代的诗体来写的。

在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。

我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗。

　　近体诗以律诗为代表。

律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。

由于格律很严，所以称为律诗。

律诗有以下四个特点：

　　a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； 

　　b.押平声韵； 

　　c.每句的平仄都有规定； 

　　d.每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

　　有一种超过八句的律诗，称为长律。

长律自然也是近体诗。

长律一般是五言的①，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。

这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。

　　绝句比律诗的字数少一半。

五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。

绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

　　古绝可以用仄韵。

即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。

这可以归入古体诗一类。

　　律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。

在形式上它们就等于半首律诗。

这可以归入近体诗②。

　　总括起来说：

一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。

乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。

　　五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。

五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。

　　古风分为五古、七古，这只是大致的分法。

其实除了五言、七言之处，还有所谓杂言。

杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。

杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。

甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。

这是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。

　　简单的说,七、五是以诗每句的字数而言的。

律诗的限制比较严格，而古体诗的限制比较松。

　　这里，还需要对诗的平仄有一个基本的了解。

　　要区别平仄，先要懂得四声。

四声是古代汉语的四种声调。

所谓声调，指语音的高低、升降、长短。

　　古代汉语声调分平、上、去、入四声。

「平」指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；「仄」指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的【玉钥匙歌诀】曰:

　　平声平道莫低昂, 

　　上声高呼猛烈强, 

　　去声分明哀远道, 

　　入声短促急收藏。

　　简单来说，区别平仄要诀是“不平就是仄”。

　　平仄是根据传统四声（不是现在普通话的四声）分的。

　　传统四声为：

平声、上声、去声、入声，简称“平、上、去、入”，而现在普通话中的四声是指阴平、阳平、上声、去声，简称为“阴、阳、上、去。

无论是古四声还是今四声，他们都是按字音高低升降的不同而分。

不过古“入”声拿-b、-d、-g收尾读音比较短促。

广州话现在还保留有-b、-d、-g韵尾（斑竹是北方人，没有听过广州人说话）。

普通话中里古入声字的-b、-d、-g韵尾已经消失，古入声字就分别归到今“阴、阳、上、去”四声里去了。

例如：

古入声字“八”现读阴平音（一声），古入声字“拔”现读阳平音（二声），古入声字“笔”现读上声（三声），古入声字“必”现读去声（四声）。

类似这样的字有很多。

因此，我们在读古人写的诗词时经常发现不合平仄的现象，其原因正是因此。

　　明白了四声，下面就可以说平仄了。

“平”就是平声（包括普通话中的一声、二声），“仄”就是除“平”以外的另外两声（三声、四声，另外还有古人或今广州中的入声）。

在诗词的平仄格式中，凡“平”的位置必需选用平声字，凡“仄”的位置需选用“上、去、入”三声。

　　古人写诗，把四声分为平仄两大类，跟字音的高低升降有关。

同一句话中用相同的声调就有点呆板，用不同的声调才有变化，才能有节奏。

诗词中的平仄交替或对立，就能构成诗的节奏与旋律，形成诗的音乐美。

因此，平仄是诗词格律的重要因素。

　　以《早发白帝城》（李白）为例，第3、4句分别为C、仄仄平平平仄仄；D、平平仄仄仄平平，平仄相对。

　　格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。

它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。

它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。

　　格律诗对声律的要求极为严格。

声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所说：

“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。

”（《给陈毅同志的一封信》） 

　　格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。

那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。

　　格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。

韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。

那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。

　　这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。

关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考：

　　格律不难记，二四六分明。

首句仄平仄，或为平仄平。

　　上下句要对，邻句粘即成。

四字防孤平，末防三连同。

　　七绝重一遍，七律也就成。

双末押平韵，单末多仄声。

　　七言去两字，五言不费功。

起收式怎知？

首句二末定。

　　大体意思是：

近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。

第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。

上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。

七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。

确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。

律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。

七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。

一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。