义务教育美术课程标准版Word文件下载.docx
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美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习,将创作活动再具体分为“造型•表现”和“设计•应用”两个学习领域。
“造型•表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。
“设计•应用”学习领域包括设计和工艺学习内容,既强调形成创意,又关注活动的功能和目的。
“欣赏•评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构。
综合性学习是当代教育发展的一个新特点,美术课程特别设置了“综合•探索”这一新的学习领域。
“综合•探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术课程结构。
(二)根据学生的身心发展水平,分学段设计内容标准和学习活动
根据学生的身心发展水平,美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段,并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动,从而形成依次递进、前后衔接的课程结构,适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
(三)在保证基本规定性的同时,给予教师教学更大的空间
美术课程努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利,让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此,美术课程提出一些具体的学习活动建议,帮助教师引导学生向学习目标发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些学习活动建议,也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
第二部分课程目标
一、总目标:
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;
运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,美化环境与生活;
学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
二、分目标:
美术课程分目标从“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域设定。
(一)“造型•表现”学习领域
1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识。
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。
3.体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。
(二)“设计•应用”学习领域
1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想,知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法,逐步形成关注身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。
2.感受各种材料的特性,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初步的设计和制作活动,体验设计、制作的过程,发展创新意识和创造能力。
3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
(三)“欣赏•评述”学习领域
1.感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力。
2.学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初步掌握美术欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识美术。
3.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣,形成健康的审美情趣,崇尚文明,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元文化的态度。
(四)“综合•探索”学习领域
1.了解美术各学习领域的联系,以及美术学科与其他学科的联系,逐步学会以议题为中心、将美术学科与其他学科融会贯通的方法,增强综合解决问题的能力。
2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系,进行探究性、综合性的美术活动,并以各种形式发表学习成果。
3.开阔视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。
第三部分课程内容
一、内容说明:
本标准的四个学习领域,在比例上不作具体的规定,各地可根据实际情况灵活安排。
各学习领域分别由内容标准、学习活动建议和评价要点三部分组成。
内容标准是课程总目标和分目标的具体化。
学习活动建议针对内容标准提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
这些学习内容和学习方式具有可选择性,各地可根据自己的实际情况,选择和采纳其中的建议,实施教学活动,促进学生努力达成内容标准。
评价要点则提出检测内容标准达成度的要点。
(一)“造型•表现”学习领域说明
“造型•表现”领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念,但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。
表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的。
“造型•表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的,而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型表现手段;
不仅关注学生美术学习的结果,还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
(二)“设计•应用”学习领域说明
“设计•应用”领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递与交流信息,美化环境与生活,逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。
本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法,也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。
“设计•应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。
教学内容的选择应贴近学生的生活实际,将学科知识融入生动的课程内容中,密切联系社会生活,关注环境和生态,突出应用性、审美性和趣味性,使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。
(三)“欣赏•评述”学习领域说明
“欣赏•评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析,逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外,还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者的思想、情感和创造性的劳动,并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
“欣赏•评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识,以多样的教学方式,引导学生掌握最基本的美术欣赏方法,学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息,不断提高学生的欣赏和评述能力;
要引导学生关注美术与社会的关系,在文化情境中理解美术作品,涵养人文精神。
教师要充分利用地方的文化资源,引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系,使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。
(四)“综合•探索”学习领域说明
“综合•探索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次:
(1)融美术各学习领域为一体;
(2)美术与其他学科相综合;
(3)美术与现实社会相联系。
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合•探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点,设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合•探索”学习领域的课程。
在教学过程中,应特别注重以学生为主体的研讨和探索,引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法,开展跨学科学习活动。
二、课程内容
第一学段(1~2年级)
(一)“造型•表现”学习领域
1.目标:
尝试不同工具,用纸以及容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想,体验造型活动的乐趣。
2.学习活动建议:
①以游戏等多种方式,体验不同工具和媒材的表现效果,开展造型表现活动,并借助语言表达自己的想法;
②尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动,认识常用颜色;
③尝试用纸材、泥材等多种媒材以及简便的工具,通过折、叠、揉、搓、压等方法,进行造型活动;
④尝试实物拓印,体验拓印活动的乐趣。
3.评价要点:
①对造型表现活动感兴趣并积极参与;
②通过造型表现活动,大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象,创作若干件能反映自己学习水平的作品;
③辨别12种以上的颜色。
(二)“设计•应用”学习领域
1.目标:
观察身边的用品,初步了解形状与用途的关系。
尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,进行简单组合和装饰,体验设计和制作活动的乐趣。
①以观察和体验的方式,了解身边的用品的形状、色彩、尺寸、材料与用途;
②用画、撕、剪、粘的方法进行简单的组合与装饰,表现自己改进用品的想法;
③尝试多种媒材,引发丰富的想象,体验设计与制作的乐趣。
①观察身边的用品,了解形状与用途的关系,用自己的语言加以描述。
②尝试运用2种或2种以上的工具、媒材进行简单组合和装饰。
③仔细观察,发挥想象,认真完成设计和制作活动。
④正确、安全地使用工具和材料。
(三)“欣赏•评述”学习领域
1.目标:
观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品,用简短的语言大胆表达感受。
2.学习活动建议:
①通过观摩、讨论的方式,欣赏学生感兴趣的美术作品。
②欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具,感受其造型与色彩的特点。
③通过观摩录像、图片等,对动漫作品,特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏与讨论。
④通过展评等活动,欣赏自己和同学创作的美术作品,交流想法,相互评述。
⑤通过实地观摩或观看图片和录像等,观赏自然景色和动植物的形状与色彩。
3.评价要点:
①乐于参与欣赏学习活动。
②用简短的语言表达对美术作品和自然景色的感受。
(四)“综合•探索”学习领域
采用造型游戏的方式,或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式,进行无主题或有主题的想象、创作和展示。
2.学习活动建议:
①利用各种媒材,采用造型游戏的方式表现自己的想象,创作美术作品,并表达自己的感受。
②根据儿歌、童话或故事,创作头饰或面具等,进行游戏或表演。
③创设一个与生活相关的情境,用各种媒材制作小道具,开展模拟或表演活动。
④共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。
3.评价要点:
①积极参与造型游戏活动;
②结合儿歌、童话或故事,运用媒材进行创作与展示;
③大胆地表达自己的感受。
第二学段(3~4年级)
初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想,激发丰富的想象,唤起创造的欲望。
①用写生、记忆、想象和创造等方式,进行造型表现活动。
②学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识,并用于描绘事物,表达情感。
③选择各种易于加工的媒材,运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法,进行有意图的造型活动。
④尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料,开展趣味性造型活动。
⑤用描绘、剪刻和印制等方法,进行简易版画创作。
①对造型表现活动有比较浓厚的兴趣,并表现出想象力和创造力。
②在绘画作品中表现自己所观察到的事物的特征和感受。
③运用3种以上的方法,创作表达一定意图的立体作品。
④认识和运用原色、间色和冷暖色。
(二)“设计•应用”学习领域
尝试从形状与用途的关系,认识设计和工艺的造型、色彩、媒材,学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理,用手绘草图或立体制作的方法表现设计构想,感受设计和工艺与其他美术活动的区别。
①观察和分析用品的造型、色彩、媒材与用途的关系,表达自己的感受。
②学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理。
③根据物品的用途,提出设计构想,用手绘草图或立体模型的方法加以呈现。
④选择身边的媒材,学习运用多种方法进行简单的工艺制作。
①关注物品的形状与用途的关系,从设计的角度对作品进行描述与分析。
②根据物品的用途,大胆进行想象,表达自己的创意。
③知道3种或3种以上制作的方法,了解工艺制作的过程。
④初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯。
⑤正确、安全地使用工具和媒材。
欣赏符合学生认知水平的中外美术作品,用语言或文字等多种形式描述作品,表达感受与认识。
①尝试对美术作品,特别是具有我国民族特色的美术作品,用语言或文字进行描述,用多种方式表达自己的感受与认识。
②搜集我国民间美术作品,并了解其中的特点或寓意,进行交流。
③认识公共场所中常用的图形符号,了解其作用,欣赏与分析其创意。
④以小组合作学习的方式,讨论我国民居建筑的特色。
①积极参加美术欣赏活动,主动搜集我国民族、民间美术作品或图片。
②知道2种或2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。
③用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受和认识。
④识别3种或3种以上公共场所中常用的图形符号。
采用造型游戏的方式,结合语文、音乐、品德与社会和科学等学科内容,进行美术创作与展示,并发表创作意图。
①根据各种材料特点,采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象,创作美术作品,并发表自己的创作意图。
②结合语文、音乐等学科内容进行美术创作;
与同学们一起讨论并选定展示美术作品的方案,布置学生美术作品展览,美化教室或学校环境。
③根据诗歌、童话、故事或创设某一情境,制作纸偶、乐器、皮影等作品,并进行表演,或举办集体生日庆祝等活动。
④结合品德与社会、科学等学科内容,设计并制作学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。
①积极参与造型游戏活动,并乐于与同学合作。
②对媒材的形状、色彩和材质感兴趣,发现并收集身边可以用于造型活动的各种材料,进行联想和创作。
③积极开动脑筋,结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容进行创作与展示。
④大胆地发表自己的创作意图,对他人的作品进行评述。
⑤在活动前做好各种准备,并在结束时进行收拾整理。
第三学段(5~6年级)
运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素,以描绘和立体造型的方法,选择合适的工具、媒材,记录与表现所见所闻、所感所想,发展美术构思与创作的能力,表达思想与情感。
①尝试不同的造型表现方法,运用造型元素和形式原理,描绘事物,表达思想与情感。
②学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。
③尝试中国画的表现方法,体验笔墨趣味。
④运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材,创作动物、人物和景物等立体造型作品。
⑤学习漫画、动画的表现方法,并进行创作练习。
⑥运用计算机、照相机等进行造型表现活动。
①尝试多种表现方法,有意识地运用造型元素和形式原理,积极参与造型表现活动。
②了解基本的构图知识,合理地安排画面。
③在绘画作品中表现物体的近大远小的空间关系。
④运用对比色、邻近色,表现适合的主题。
⑤根据不同媒材的特点,结合自己的创作意图,灵活运用所学的方法创作若干件美术作品。
⑥用语言或文字评价自己和同学的作品。
从形态与功能的关系,认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法,设计和装饰各种图形与物品,改善环境与生活,并与他人交流设计意图。
①学习设计的形式原理,观察、分析设计作品的造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能的关系。
②从日常用品中发现问题,尝试用自己的设计加以改进,并做简单说明。
③选用各种材料进行工艺制作的练习。
④运用视觉传达设计的知识,为学校的运动会、文娱活动、节庆以及社区或村庄进行设计。
⑤学习民族传统纹样,用单独纹样进行设计练习。
⑥运用不同的材料和技法进行立体模型的制作练习。
⑦学习用计算机或其他手段进行标志、招贴、请柬、相册等设计。
①理解设计的形态与功能关系以及设计的作用和意义。
②有意识地运用形式原理进行设计和制作。
③在设计活动中表现出一定的创意。
④知道单独纹样的设计方法和应用。
⑤利用材料的特性进行简单的加工制作。
⑥运用设计知识,评述自己和同学的设计作品。
⑦熟练、安全地使用工具。
(三)“欣赏•评述”学习领域
欣赏中外优秀美术作品,了解有代表性的美术家。
通过描述、分析与讨论,用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析,表达对美术作品的感受与理解。
①以讨论、比较等方式,欣赏不同种类的绘画作品,了解有代表性的画家。
②以讨论、比较等方式,欣赏中外雕塑艺术作品,了解有代表性的雕塑家。
③以讨论、比较等方式,欣赏中外建筑艺术作品。
④以讨论、比较等方式,欣赏中国工艺美术作品。
⑤尝试以查阅或搜集资料的方式,了解中外著名美术家及代表作品。
⑥运用常用的美术术语,通过讨论和写作,表达对美术作品的感受与理解。
①积极参与美术欣赏活动,主动搜集、了解中外美术作品及有代表性的美术家。
②运用简单的美术术语,通过口头描述或写作等多种方式,表达对美术作品的感受与理解。
③利用互联网、辞书或美术专业书籍等查阅美术方面的资料。
④能说出至少6位重要美术家(中外各3位)及其代表作品。
结合1~6年级其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动,用多种美术媒材进行策划、创作与展示,体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。
2.学习活动建议:
①编写自己喜爱的剧本,设计、制作服饰以及相应的布景或道具,进行表演。
②结合科学学科知识,例如运用平衡、运动、声、光、电等原理,设计并制作简单而有创意的作品。
③了解传统节日的来历及其活动方式,开展相关的设计、创作与展示,体会美术与传统文化的关系。
④调查、了解城镇或乡村的历史,为自己所在社区的未来发展进行规划,设计蓝图,制作模型,并进行展示。
⑤使用照相机、摄像机收集素材,并利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。
①在生活中发现与美术相关的问题,与同学合作策划研究课题。
②大胆发表自己的意见,提出研究方案,积极参与探究性活动。
③用文字、图像等形式记录调查结果,尝试对素材进行整理和分析。
④积极开动脑筋,以美术与其他学科知识相结合的方式,进行创作与展示。
⑤以口头描述或写作的方式表达自己对美术与生活环境、美术与传统文化的认识和体会。
第四学段(7~9年级)
有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理,选择传统媒介和新媒材,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,表达思想与情感。
①选择写实、变形和抽象等方式,运用造型元素和形式原理,开展造型表现活动,描绘事物,表达情感和思想。
②学习透视、色彩、构图、比例等知识,提高造型表现能力。
③学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法,进行绘画练习。
④学习雕、刻、塑等方法,创作雕塑小品。
⑤学习漫画和动画的表现方法,并进行创作练习。
⑥选择计算机、照相机和摄像机等媒介,进行造型表现活动。
①选择适合自己的造型方式,积极参与造型表现活动。
②知道基本的造型元素和形式原理,并能在创作活动中有意识地运用。
③根据表现意图,在绘画创作中合理构图,恰当地表现空间关系和色彩关系。
④灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法,创作若干件雕塑小品。
⑤运用中国画的基本笔法、墨法,进行表现。
了解设计的主要门类和基础知识,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法,进行创意设计和工艺制作,美化环境与生活,表达设计意图,评述他人的设计和工艺作品,形成初步的设计意识。
①欣赏优秀的设计作品,了解设计的主要门类及其主要特征,尝试用语言或文字从设计的角度进行评述。
②学习设计的形式原理与方法,进行多种形式的设计和制作练习。
③了解一些媒材的特性,用面材、线材、体材等,结合学校和当地生活,制作有主题或有用的工艺品。
④以团队合作的方式,选择某一主题,进行设计练习,共同完成作品,并进行展示。
⑤学习民族传统纹样,用连续纹样进行设计练习。
⑥利用参观、访问、市场调查或网络查找的方法,了解与研究民间传统工艺或现代工业设计,用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源,并对各种作品进行分析与评价。
①知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。
②初步了解设计的形式原理和过程。
③了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。
④感悟