价格昂贵背后 如何学习大师的思路和作品Word格式.docx

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第3页：

上帝的视角

第4页：

人类与自然，真实与虚无

第5页：

独立个人与时代洪流

第6页：

无中心主义

2011年11月8日，Gursky这张数码处理过的《RhineII》在克里斯蒂以4338500美元拍卖，成为目前世界最昂贵的照片。

拍卖自然有很多主观性在里面，我们当然不能问这4个M对应每一个像素是怎么“折价”的，我们是想说说Gursky这样的作品为什么能达到“百万”这个价格级呢？

这张昂贵的照片是这样的：

Gursky摄影作品

我先拟定两个前提，如果你不同意这两个前提，接下来的文字也不用看了。

第一，大部分艺术品都有“父亲光环加成”，换言之，一件艺术品的部分价值是由它的创造者带给它的，而不是它自身具有的。

第二，一件艺术品的价格会随着经营机构、市场行情和买主偏好等因素产生较大波动。

我上面的两个前提隐含的意思是：

其一，如果我并不知道这张照片是古斯基拍摄的，我会觉得这幅照片非常普通，甚至毫无出彩之处，而正因为这是古斯基拍摄的，我才觉得这幅作品很有嚼劲。

也许你们会说，这不是溜须拍马，事后解读吗？

不是这样的。

之所以会这样认为，是因为古斯基作为一个成熟且知名的摄影师，他已经有了一个自己的体系，他的大部分作品你都要拿到这个体系里面去读，换言之，他的一幅作品不单单是一幅作品，而是基于一个体系之上的作品。

就如同你和某位政要同时说了“最近天气不太好啊”这样一句话，大家不会对你的言语进行深度挖掘，而会对政要的进行深度解读，正是因为你们处于不同的体系之中。

其二这个前提就是说明古斯基这幅照片能够成为最昂贵的照片，具有随机性，并不是必然结果。

但是，这并不能否认他的照片价格普遍卖得很高这样一个事实，也从侧面说明了他的照片的确不仅仅是灵光一现，而是有较高价值和稳定性的。

如果你同意上面两个前提，就可以看看下面的文字。

一、器材设备

古斯基偏好使用大画幅相机，他的许多作品也是用大画幅相机拍出来的，虽然器材与作品质量没有必然联系，但更好的器材意味着在同等条件下能拍出拥有更多细节的照片，能更大限度的满足作者的拍摄需求，这是毫无疑问的。

所以：

图片来源于知乎叶明

1.同等条件下，大画幅拍出来的照片质量更高，价格自然比一般相机更高。

2.大画幅需要投入的成本更高，光一个后背就够普通人喝一壶了，所以，他的准入门槛更高，玩的人更少，稀缺性更大。

3.大画幅需要毅力和热爱。

现在很多人背着全画幅，三脚架，几个镜头就已经嫌重得不行了，而大画幅的重量可想而知，再结合我后面要讲的古斯基的拍摄特点，你就会明白，背着大画幅拍出这些照片的确是个体力活。

二、拍摄难度

大画幅和单反不一样，它的操作更加复杂和繁琐，掌握起来的难度比单反要高，其学习的时间也更长，所以拍摄难度更高，自然稀缺性更大。

上面讲的都是一些客观方面，下面讲的才是本文真正的重点，我们要讲艺术品，就要讲它们的父亲。

说实话，我第一次看到这张图片的时候，我觉得真的就是稀松平常，完全就是艺术品拍卖市场制造出来的经济泡沫，构图，用光，色彩都没有任何出彩之处，为何能卖出如此的高价？

后来阅读了古斯基一些的作品之后，我当初的观点就变了，相信你看完我的这个回答，你的观点也会有一些改变的。

三、重构而非重复

摄影是什么？

我想很少有人能给出一个让每个人都信服的答案，但我相信这种观点应该很少有人反对：

摄影要基于真实，也就是说你画面中本来没有人，你不能硬生生P一个人进去。

自摄影诞生之初，人们就说摄影是用光作画，光是自然的产物，是真实而客观的，所以，摄影要基于真实，不能人为添加。

但是古斯基不这样认为，他认为摄影是一种重构，而不是一种重复，他认为摄影可以像绘画一样，加入人的主观因素，让它更好的表达自己的思想。

让我们来看一幅他的作品。

《平壤四号》

这幅作品是平壤四号，以137.5万美元的价格售出。

乍一看，稀松平常，不过就场面宏大了一些，没有任何出彩之处。

正好，我这里存有这幅作品的数码格式，我们把画面放大一下看看，没看出所以然？

局部放大图

我这里还有这组照片的另一张，你们再看看，看出来了吧？

局部对比图

平壤四号这张作品的后期痕迹十分明显，人物都被脸谱化，没有具体的表情，类似于绘画的感觉。

我们暂时不讨论这种手法的好坏，着重体会他的思想：

重构而非重复。

再比如，下面这幅作品的柱子被P掉了。

首页《RhineII》这幅作品后面的工厂也被P掉了。

看到这里你是不是不平衡了？

？

凭什么？

P的照片都能卖这么多钱？

那请继续看下去。

四、上帝视角

古斯基的许多作品都是采用的所谓上帝视角，就是画面包容性非常强，画面元素众多，给人一种造物主般的即视感。

有人觉得上帝视角没有任何特别之处啊，不过就是站得高了点儿嘛。

是的，的确如此，不过，不是每个人都能站得高点儿的。

比如国家地理每年几乎都有航拍作品获奖，其获奖几率在所有照片类型中的几率最高，为什么？

因为拍的人少，很多人可能玩了几十年摄影都没有进行过一次真正的航拍。

坐客机时往下拍还露出大大的机翼在我看来可能算不上航拍。

所以，能站得高也是他的优势，不过，最重要的不是他用了上帝视角，而是他用上帝视角表达出来的思想，后面再讲。

五、人类与自然，真实与虚无

先看一下这幅图，你看到这幅图时，会不会感叹大自然的鬼斧神工？

感觉造物主的神奇？

但当你把照片放大的时候，会发现这完全是人工的产物，因为在沙土上分布着许多挖泥船，这是一些人工岛屿。

古斯基的许多作品都表达了类似的观点，又说回《RhineII》。

这看起来是一幅纯自然的风景，但是我前面已经提到了，实际上作者把后面的工厂都给抹掉了，他试图营造出一种纯自然的风景，但是因为图片P成了这样，现实就真的变成这样了吗？

实际上你走到这里，依旧会发现这条河的对面有大量的工厂，黑烟，也就是说，这幅图是一种虚构的美丽。

随着人类文明的发展，人工的痕迹遍布全球，以莱茵河为例，莱茵河在历史上经过了多次的改直，补弯，限流等，如此一来，似乎莱茵河变得更“好”了，因为它能更好的为人们所用，但是这样就真的更“好”了吗？

或者说，这是不是也是一种虚构的美丽呢？

这就是仁者见仁了。

六、独立个人与时代洪流

这点在古斯基的作品里面体会得十分明显，我们现在生活在信息时代，每个人的自我都被无限的放大了，你看看微博，看看空间，看看朋友圈，每个人的小情绪都通过这些社交网络展现出来，每个人的内心都是一个极其复杂的矛盾体。

但是，一旦发生了灾难，比如地震，比如恐怖事件，你又会在瞬间觉得那些所谓的小情绪，所谓的自我，所谓的内心都是那么的脆弱与不堪一击，当你看到那些逝去的人们，想到他们生前也曾如你一样，觉得自我的存在感十分强烈，可在此刻，在时代洪流面前，独立个人是多么的渺小与无助。

正如古斯基所言：

我们在这个地球上是孤零零的。

这不是一种选择。

我们就是这样。

这是每一个人不得不面对的。

他这样的作品太多，我略选一二（这种照片如果你去看真图或者找到原图放大了看，给你的感觉和你这样看完全不同）。

七、无中心主义

纽摄告诉我们，一张照片一定要有一个主题。

可古斯基的作品似乎不是这样，他的作品没有明显的视觉落脚点，没有一眼就能看见的主题，倾向于无中心主义，但是真的没有中心吗？

似乎他照片的中心在每个人心中又有不同的答案。

结语：

如我开始所言，艺术品的价格与其价值并不必然相配，但古斯基的确有不少闪光的摄影手法和摄影思想，他的风格和表现手法也有较高的内部统一性。

以上纯属一家之言。

古斯基对我最大的影响倒不是他这些作品给我带来的心灵上的洗礼，而是：

拍的照片最好放大看！

这影响我到今天。