兴趣小组活动总结Word文档格式.docx

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但素描教学的具体问题是什么呢?

简单的说是造型问题。

复杂了说：

素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。

运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。

　　1、培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。

在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。

　　2、人的普遍视觉需求。

人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。

　　3、在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。

画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是组织结构更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。

　　4、形象感觉的表现与传达。

包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。

这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。

　　5、工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。

素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。

　　6、了解与传统。

对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

（二）素描教学应有针对性

　　素描训练是有针对性的。

这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。

　　1、针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。

　　2、针对学生个性素质的开发。

每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。

　　3、针对特定课题的训练。

不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。

　　4、针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。

不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。

要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种

　　造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。

　　（三）素描教学的技术训练

　　前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质精神的表达。

将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以技术性是素描教学不可回避的问题。

我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。

　　1、看的。

视觉艺术离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。

但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。

能够用心去看，也是需要一定方法的。

看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。

　　有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;

而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。

整体的看与比较的看，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

　　2、工具材料的运用。

一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。

教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。

　　3、知识的运用。

是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。

透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。

这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。

　　（四）素描教学的实验性

　　艺术的重要特征之一就是其实验性。

在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。

　　实验精神的具体方法与途径：

一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。

另一方面是材料应用的可能性;

素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。

没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造?

　　开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。

实验性是向未知挑战，是面向未来。

在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。

　　总之，在我们这个开放的时代，艺术应该走在时代的前沿，素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。

　　兴趣小组活动总结【2】

　　为使学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。

我校在紧抓教学主渠道的同时，积极开展了第二课堂活动，发展学生艺术兴趣和特长。

美术学科是学校实施美育的主要途径之一。

美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。

但是仅凭课堂教学进行美术教育是不够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧具有重要作用，在本学期我加大了对第二课堂的指导，现总结如下：

　　主要引导学生了解美术的基本常识、重要的美术家及其作品;

理解色彩、透视、构图技法知识;

掌握剪纸技法、简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画知识。

在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力：

　　审美意识：

初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。

　　创新意识：

具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。

　　学习习惯：

养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。

在活动的各个环节注意进行审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德教育。

　　由于青少年的身心发展和认知事物有密切的关系，美术是他们身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是青少年发展过程中的一种特征，因而只是一种阶段性的成果。

我们教青少年学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。

因此我们应该多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。

在评价青少年的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。

而是在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。

在他们眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。

也只有了解青少年，尊重青少年认知规律，才能正确评判他们的作品。

　　采取措施:

我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。

课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。

美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。

四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。

有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：

生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。

可见，观察力的培养是多么重要。

观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。

低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。

如：

写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。

高年级可进行同类物体练习。

高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。

通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。

形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：

出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。

想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。

例如：

正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车，房子，钟，手帕，电视，对它进行夸张和变形，可以联想成鱼，火车，大桥，等。

经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。

　　学习的内容:

　　1.学习剪纸的基础知识、国画的基础知识。

　　学习、了解简单的构图知识，学习剪纸的简单物象的剪法以及国画写意花鸟的用笔、用墨方法。

　　2.学习剪纸中植物、动物、人物剪法，国画写意荷花、菊花、水仙、凌霄花、麻雀、鱼类等的画法。

　　3.进行剪纸、国画创作。

　　4.画日记画,所谓日记画是用绘画的方式写日记，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。

其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。

运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼;

另一方面为创作积累题材。

许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。

往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种填鸭式的教学方法。

这样的作品带有成份的味道，不符合青少年感知规律。

好的作品应反映他们的内心世界，充满兴趣。

让学生多画日记画，能很好解决这个问题。

要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。

　　总之，经过一学期的训练，学生的绘画水平大大进步，使有特长的学生得到专业训练，让专业特长生带动全体学生进行美育活动。

并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。

为使学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。

　　养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。

　　兴趣小组活动总结【3】

　　这学期，在学校的支持和组织下，我担任了这个学期美术社团活动，通过活动提高了学生的绘画能力和审美，为了下学年能更好的开展兴趣小组，以便以后能做到取长补短，有所提高，特将这一年来的美术兴趣小组活动情况总结如下：

　　具体计划小组活动内容

　　1、依据学生特点，培养学生绘画方向。

有了一定绘画基础后，再以想象为辅。

引导学生如何将自己所想象的用绘画语言表达出来。

充分发挥他们好动，思维跳跃性强，善于模仿的特点。

养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。

先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言--线条、色彩等表达出来。

由于决大多数同学基础不是很扎实，在上课时让其先临摩，自己喜欢的作品。

而后培养学生记忆画，想象画等。

开设一些手工游戏相结合课。

使学生对美术产生深厚的兴趣

　　2、做好点评工作。

对每位学生每周作的画进行点评，让他们认识到自己的优缺点。

共同学习，共同进步。

从中使学生对美妙的绘画产生浓厚的兴趣，初步感知美术与生活的联系--美术对生活的描绘、对生活的美化

　　3、鼓励学生配合班主任或宣传委员。

出好班级板报。

美化校园环境等。

使学习兴趣与应用相结合起来。

　　4、教育学生要热爱集体，保护好公物。

不乱涂乱画，保持教室的清洁，干净卫生。

遵守课堂纪律。

有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯。

适当结合一些手工来提高他们动手制作能力。

　　5、积极参加各类比赛

　　从开学到现在，美术社团成员共参加比赛两次，第一次是头屯河区的现场绘画比赛，得到了一个一等奖，三个三等奖的成绩;

第二次是参加科技月活动，获得了一个特等奖，四个一等奖，五个二等奖，五个三等奖，为学生提供表现自己实力，增强他们的自信心，能使学生产生极大的热情，对美术更加热爱，从而积极认真的去学习。

　　总之，本学期我指导学生开展美术社团活动，做出了很大的努力，使学生学有所得，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动了学生的积极性，将美术社团开展得丰富多彩、富有特色。

同时重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言;

鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。

　　在美术教学中注重对学生审美能力的培养。

在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

　　从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。

在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。

本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展!