谈电影《立春》中艺术歌曲咏叹调对电影主题的烘托作用Word下载.docx

谈电影《立春》中艺术歌曲咏叹调对电影主题的烘托作用Word下载.docx

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即将迎来春天的北方小城。

在那里我们总是设想立春后会发生点什么，但终究是什么都没有发生，唯一发生的就是麻木的生存和梦幻的破碎。

　　《立春》讲述的是一个发生在上世纪80年代末90年代初的一个小县城的故事。

王彩玲是一名音乐老师，对外国艺术歌曲和意大利歌剧很着迷。

可是，小县城的百姓压根就不懂，对外国的古典艺术不接受。

她的歌艺没有人欣赏。

她的性格清高，歌唱技术及音乐修养很好，她心比天高才华出众，但出身卑微、相貌丑陋。

为了离开小城镇，她四处求人买北京户口，还对外宣称很快就要调到北京歌剧团了，哪怕被一次次地拒绝：

面对周瑜的追求，她毫不动心，坚持“宁吃鲜桃一口，不要烂杏一筐”的人生信条：

碰到同样热爱艺术的黄四宝时，相逢一场的最终结局也终究是“竹篮打水一场空”：

拿出为自己买户口的钱为身患“癌症”的女孩赴北京参加比赛，却发现这不过是一次“善意的谎言”：

身心疲惫的她穿上一生最爱的演出服爬上高楼想做个了断，结果只是摔断了胳膊和腿……。

希望与失望、灾难与梦想、世俗与卑微在她身上不断地轮回，影片揭示了社会底层人物的深层苦衷，在结尾又把一个光明的梦想还给了她。

　　影片让我们看到的是王彩玲身上的倔强。

她就像是为了艺术而生的人，正如她所说的“我一贫如洗。

又不好看。

老天爷就给了我一副好嗓子，除了这，我是个废物”，她清楚自己的艺术价值，所以，她想尽办法要把自己弄到北京去，要唱到巴黎，第一步就是要唱到北京。

她一次次来到歌剧团，来到音乐学院，她祈求可以进艺术团体，甚至只要是留在学院干杂工也可以。

这里毕竟是离艺术的殿堂比较近的士也方。

可是，又一次次的失败，可怜的王彩玲。

连哭泣都不能让人看见，她只想让人看到有着非凡的艺术成就，不想让别人看到她的软弱。

除了倔强，王彩玲身上也深深的体现着女性的阴柔。

生活是现实的，艺术毕竟不是每个人都摆弄得起的“玩意”。

作为一名女性，始终有着软弱的时候，想有个可以依靠的人，她想要的爱情得不到，一直坚持着。

她说，“我就是不甘平庸，有一天我实在坚持不了了，一咬牙随便找个人嫁了，也就算了”这一段其实也为其后王彩玲到婚介所留下伏笔。

从不甘平庸的艺术工作者到最后成为在街头挥舞屠刀卖“羊肉”的人。

没有结婚，领养了一个兔唇的娃娃――小凡，后来还带小凡到医院医治兔唇。

小凡，平凡的凡。

是王彩玲对她女儿的寄望，更是她对自己的寄望，从不甘于平凡到安于平凡。

人是要经历诸多打击才会让步于现实，放弃她所深爱的东西啊!

可是，在王彩玲骨子里仍然有着对艺术永远的热爱，她带着小凡来到天安门广场，和小凡唱着童谣。

注视着天安门前那班小孩子，在她心中艺术的火焰还在燃烧，可惜的是那温度已经不能把她烧得热血沸腾了。

　　除了王彩玲以外，胡金泉同样是追求艺术的芸芸众生中的渺小一员。

作为一名男性芭蕾舞者，他的舞姿、他的着装等等，都受尽人们奇异的目光。

他试图想与王彩玲假结婚的方式来向人们证明他是一个正常的男人。

但遭到了王的拒绝，他采取了极端的行为。

胡金泉刻意非礼女职工，进了监狱。

逃离众人那种眼神，可是他逃不掉的是对艺术的深爱，即使没有舞鞋他还是优雅的跳着。

高贝贝从外形来说无疑是影片当中最令人注目的角色，一个光着头的花季少女。

找到王诉说自己有着不治之症，但唱得非常好，希望能在死之前去北京参加一个声乐比赛，完成最后的心愿。

希望王彩玲用北京的关系帮忙。

她感动了王彩玲。

王带她到了北京，王彩玲放弃了北京户口，她坦白自己在北京没熟人，她那些“事迹”都是瞎编的，她把办户口的钱给了高贝贝去参加比赛，结果得了奖。

同是对艺术有着向往的人，高贝贝是在当中唯一有点成就的人。

当她良心发现最后哭着揭穿自己的谎言，说没学过声学是假的，自己有不治之症也是假的，唯一的目的是想成名。

又一次深深的伤害了王彩玲。

　　《立春》最后的结局，镜头由远推近，王彩玲穿着高贵的演出服，在歌剧院中醉心地演唱着她喜欢的意大利歌剧片段《献身艺术，献身爱情》。

给她、给观众、给所有艺术工作者都留下一个最美丽的王彩玲。

这时出现了一段文字“谨以此情此景献给王彩玲”。

在描绘平凡人的人生、记录他们的梦想之旅的同时，体现出了对于灵魂的深切的关怀。

不管我们如何追求、挣扎，我们仍然难以逃脱命运的摆布和现实的锤炼，在王彩玲浓墨重彩的生活中，梦想的失落、心灵的孤独以及艺术的落寞。

都传达出一种令人颤栗的感伤。

从这一意义上来说，每一个被感动的人或许都是王彩玲。

而对于艺术不懈的追求正是这部电影的主题。

　　二、电影《立春》中艺术歌曲、咏叹调对电影主题的烘托作用

　　电影音乐的主要特征是视听统一的综合性，音乐、歌曲与画面的配合，使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。

对于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理变化，体现内心潜台词等。

起到了重要的作用。

这部电影中的歌曲，是电影中一个重要组成部分。

歌曲演唱通过录音技术与音响效果的合成，随电影放映而被观众所感知，感受《立春》的故事主要就是王彩玲对西洋艺术的执著追求展开的。

影片中出现的艺术歌曲、咏叹调与剧情融合在一起，深刻的刻画了王彩玲的复杂内心矛盾，表现了人物之间的外部冲突。

也直接推动剧情发展，深化了影片内容。

　　1、德国艺术歌曲《暮春》

　　德国艺术歌曲《暮春》是德国作曲家舒伯特（FranzSchubert1797―1828）的作品，他是德国近代艺术歌曲的创始人。

他所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。

曲调朴素自然，和声新颖。

大小调交替，充满戏剧性。

《暮春》的歌词大意是：

“那温柔的春风已苏醒，它轻轻地吹，日夜不停。

天地万物正在变化，这世界一天比一天美丽，明天的美景更无比”。

　　影片第一次出现的歌曲就是这首德国艺术歌曲《暮春》，早春的鹤阳，钢铁厂高高的烟囱，下班的自行车流，广播中播出的女高音乐歌曲《暮春》交代了这个故事开始的背景。

一个钢铁厂的职工周瑜驻足，看着广播发呆，故事就这样开始了……从广播里播出的王彩玲演唱的歌曲，虽然音响不佳，但是，演唱技术娴熟，音色甜美，德语发音标准。

给人一种轻松愉悦的听觉享受。

春代表着阳光、温暖、生机、爱情与希望。

所以，王彩玲的演唱在力度和速度方面没有大幅度的变化。

声音的轻重缓急、深浅浓淡的对比掌握的非常好，具有较强的表现了。

正是由于她的歌声吸引了一个男人的注意，随着他的慕名拜访王彩玲的过程，引出主人公――王彩玲。

虽然她长得丑，但当她开始自弹自唱了歌剧咏叹调《献身艺术，献身爱情》的一个小片段时，她投入的表情，自如的演唱，优美的音乐线条却深深的打动戏里戏外的观众。

也让观众开始关注王彩玲这个人物。

　　2、德国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》

　　德国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》，是德国作曲家门德尔松创作于1834年的作品。

这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。

全曲以清畅的旋律描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景，“乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦……”歌曲生动地渲染了这美丽动人的情景。

　　这首作品在影片中出现了两次，第一次是王彩玲在广场上表演，当她一开始演唱，就抓住了观众的心。

这首歌曲，旋律飘逸轻盈，声音的强弱控制自如，音乐线条优雅连贯。

可是，当地观看的群众却纷纷离开了，这时天上飘起了雪花。

她的心冷了，歌声凄美动人，让人落泪。

演唱的音色也变得悲伤了，但是。

声音依然是那么的动人。

第二次是高贝贝唱给王彩玲听的歌曲，高贝贝唱得很完美，声音技术娴熟，旋律流畅优美，歌曲处理得欢快、轻松、连贯。

我们好像看到了一只自由自在飞翔的小鸟，张开一双翅膀，在天空中尽情的飞。

高贝贝的歌声感动了王彩玲。

她决定帮助她。

　　这首歌曲在音色的使用上很贴切的表现了王彩玲两次不同的心境，第一次是无奈、伤感、失落。

第二次希望，她把自己的希望寄托在高贝贝身上去实现。

　　3、歌剧选段《献身艺术，献身爱情》

　　著名意大利作曲家普契尼的经典歌剧《托斯卡》中的咏叹调《献身艺术，献身爱情》这是意大利歌剧中最美的咏叹调：

献身艺术献身于爱情，我忠心地爱护一切的生灵，对待世界上劳苦的人们怀着热诚，永远是虔诚的信徒。

向上帝祈祷，献上我纯洁的心灵，永远是虔诚的信徒。

常把鲜花供奉但在这悲痛时刻，为何?

上帝!

为何对我这样残酷无情。

把珠宝缀满了圣母的衣襟把我的歌声献给上帝，和天上灿烂群星，在绝望的时刻。

啊……为何对我这样残酷无情。

　　这首咏叹调在影片中起到了烘托高潮的作用，作品又一次出现，是王彩玲再次去歌剧团求职时，负责人不太搭理她，她主动清唱的。

她演唱得非常好。

但是，才唱了一句，剧团的负责人就走了，走道上没有一个人。

她很无奈，激动的她又唱了高潮的那段，演唱的整个过程一气呵成，声音力度的弱与强、音色的明与暗、情绪的扬与沉都做了鲜明的对比。

她如泣如诉，最后痛苦的跪下来的演唱仿佛正是她不幸命运的写照，让人心疼，让人感动。

让人为她对艺术的执著而动容。

这首咏叹调的应用恰到好处的描写了王彩玲当时的心情。

艺术和爱情都最终抵挡不过生活真实的残酷。

她必须接受残酷的现实。

　　这首咏叹调再次出现是影片的结尾，也是影片《立春》是让人非常感动的场景，王彩玲在华丽的舞台上又一次唱出《献身艺术，献身爱情》，但是。

这次演唱给人的感觉不是痛苦而是幸福和希望。

她以饱满的激情，展示了良好的演唱技巧，充分利用了音色、力度、音量、轻重缓急的变化，生动地表达了乐曲的中心主题，爱情和艺术。

作品表现得非常完美，电影在歌声中结束。

这时出现了“谨以此情此景献给王彩玲”。

这句话深刻地表现了这部电影的主题。

因为，每一个有梦想的人都是王彩玲，如果你是一个有梦想的人如果你为你的梦想奋斗过，如果你曾经付出过很多但却一无所获。

如果你的梦想和现实格格不入，那么这部影片就是献给你的。

最后的场景告诉我们，即使你一辈子都不可能实现你的梦想，那也请你不要放弃它，把它放在心底，就像王彩玲一样，她要为了老人和孩子奔波于尘世间，劳累于柴米油盐，但是心底仍然有“国家大剧院”的梦想。

不能实现它，但却不放弃它，这也是一种幸福《立春》留给观众思考和联想的空间。

《立春》――春天的意义不在于有多美，而是能看到希望。

　　用古典音乐为电影配乐已经有很多成功的例子，如陈凯歌的《和你在一起》用了柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲，八十年代国产电影《空谷幽兰》用了拉赫马尼诺夫的C小调第二钢琴协奏曲等等。

《立春》这部电影直接古典艺术歌曲和歌剧咏叹调来配乐是一种新的尝试，导演巧妙地将西洋艺术歌曲与歌剧咏叹调与剧情融在一起，通过画面与音乐的反差，强化了西洋艺术与封闭小城的冲突，烘托了剧情的戏剧性，取得了很好视听的效果。