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7.七声音阶
8.调：
在传统音乐理论中，由若干个音合理的组织在一起，并以某个音为中心构成一个体系叫调式，调式的性质、特点叫调性。
调式调性影响作品的音乐风格。
9.旋律：
由一系列音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。
旋律在进行中会出现一种线条性的错落组织，叫做旋律线。
在乐队中常见的演奏旋律的乐器有：
二胡＼竹笛＼小提琴
10.和声：
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
第三节 多彩的音色——中国民族器乐
1.我国出土的现今最早的民族乐器为新石器时代的骨笛。
2.古琴是一件中国古老的民族乐器，古琴的名曲有《流水》、《梅花三弄》等
3.著名诗人白居易的《琵琶行》中，我们可以窥见唐代琵琶音乐的高度成就。
4.刘天华民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家、音乐教育家。
刘天华的作品有十首二胡独奏曲、三首琵琶独奏曲、两首丝竹合奏曲。
代表作有：
《良宵》、《病中吟》、《空中鸟语》、《光明行》、《月夜》、《烛影摇红》、《歌舞引》、《改进操》等等
5.阿炳的著名代表作《二泉映月》是一首经典的二胡作品。
6.琵琶这件乐器有着丰富的表现力，《十面埋伏》和《霸王卸甲》是两首著名的琵琶作品。
7.作业：
请查阅资料，说明古筝和古琴的区别。
模拟练习题：
一、填空题：
1.音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，音乐是对人类_______的直接模拟和升华。
答：
感情
2.音乐的三大元素_________、_________、__________。
3.音色是指声音的________特性。
感觉
4.速度影响了作品的情感与演奏难度。
调式调性影响作品的________。
音乐风格
二、判断题
1.乐队在演出前需要校对音准，他们常用的标准音是C。
错。
应该是A。
2.下面的音阶是七声音阶。
这是五声音阶
3.钢琴是一种源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器。
因此，它使用的十二平均律是欧洲人发明的。
中国人发明的。
三、论述题
1.乐曲分析：
请分析下列两首作品属于哪个地区的音乐风格类型，并说出其及调式特点？
并分析乐曲的速度与音乐情感的关系。
《小白菜》
第一首是西洋（美国《音乐剧》插曲）音乐风格的音乐作品，第二首是中国传统民族音乐风格的作品。
第二首是典型的中国传统五声调式，没有“4”和“7”两个音。
而在第一首是七声调式。
两首作品都使用舒缓的速度演奏更为贴切。
（感受部分，同学们可以自由发挥）。
2.音乐作品中有一种体裁叫做进行曲，你认为它通常是二拍子，还是三拍子？
为什么？
选择这种拍子有什么优势？
你能举出一首常见的进行曲吗？
进行曲大多是二拍子的（或偶数拍子，或2/4,4/4拍）。
因为进行曲常在行进的时候使用，二拍子一强一弱的律动，更容易使行进队伍的步伐协调统一。
《义勇军进行曲》。
（或《拉德斯基进行曲》等，切记以进行曲三个字结尾）。
3.下面的乐曲是几拍子的？
你能从乐曲中体会到怎样的情感？
答案：
首先，这首作品是二拍子的乐曲。
（提示：
注意数小节线里一共有几拍，特别注意关注表示一拍的音符。
如：
这一个小节里有两个四分音符，每个音符一拍，共两拍。
）从乐曲中我们可以感受到欢乐的气氛。
书法
一、隶书
1、意义：
文字发展史上的地位
书法发展史上的地位
“虫篆者小学之所宗，草隶者士人之所尚。
”——（唐）李嗣真
2、标准：
蚕头燕尾，形体偏扁，笔画上钩
3、发展：
形成于战国中晚期，成熟于两汉，规范的隶书产生于桓、灵之际，此后衰落。
至清，出现第二个高峰
二、楷书
1、名称：
章程书（钟繇）真书、楷书
2、基本原理：
（1）点画形态永字八法：
点为侧、横为勒、竖为弩（努）、勾为趯（跃）、提为策、撇为掠、短撇为啄、捺为磔
（2）基本结构原理：
平正、匀称、主次分明、参差错落、橫平竖直、相背立势、穷插合度、
3、代表作及风格
冥石书/行狎书/章程书钟繇《宣示表》《荐季直表》
王羲之《乐毅论》
王献之《洛神赋》（《玉版十三行》）
东晋《王兴之夫妇墓志》
南梁《瘗鹤铭》
魏碑《中岳嵩高灵妙碑》
北魏《始平公造像记》《张猛龙碑》
北齐《泰山经石》
隋智永《真草千字文》
欧阳询《九成宫醴泉铭》
虞世南《孔子庙堂碑》
诸遂良《雁塔圣教序》
薛稷《信行禅师碑》
颜真卿《勤礼碑》
柳公权《玄秘塔碑》
杨凝式《韭花帖》
赵孟頫《三门记》
三、行书
一、行书名称以及基本原理
行狎（押）书
2、主要特征：
（1）、真草之间，运用灵活
•兼真者，谓之真行；
带草者，谓之行草。
子敬之法，非草非行，开张于行，草又处其中间。
无藉因循，宁拘制则；
挺然秀出，务于简易；
情驰神纵，超逸优游；
临事制宜，从意适便。
有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。
（2）、适用于时传情达意
或君长告令，公务殷繁，可以应机，可以赴速。
或四海尺牍，千里相闻，迹乃含情，言惟叙事，披封不觉欣然独笑，虽则不面，其若面焉。
3、书写特点
1）笔意灵动，情趣多端
2）笔形多变，饶有趣味
3）以转为主，转折兼用
4）有轻有重，节奏分明
5）有直有曲，刚柔相济
6）中侧兼用，变化多端
7）体势多变，造型丰富
8）正欹相谐，适时夸张
天下第一行书：
王羲之《兰亭序》
天下第二行书：
颜真卿《祭侄文稿》
天下第三行书：
苏轼《寒食诗卷》
二、历代行书名作赏析
王羲之《姨母帖》《兰亭序》（神龙本）《丧乱得示二谢帖》
唐怀仁集王羲之《三藏圣教序》
传王献之《中秋帖》
王珣《伯远帖》
欧阳询《梦奠帖》
陆柬之《文赋》
颜真卿《祭侄文稿》
杨凝式《韭花帖》
苏轼《寒食诗卷》
黄庭坚《松风阁诗卷》
米芾《竹前槐后诗卷》
蔡襄《扈从帖》
赵孟頫《前后赤壁赋》
文徵明《滕王阁序》
董其昌《书东方朔答客难诗卷》
王铎联句
八大山人《千字文》
王文治《论书立轴》
刘墉行书手札
吴昌硕《赠霞峰诗》
白蕉《食蟹诗并致鹓雏先生札》
郭沫若行书横披
启功行书横批
羲繇爨
楷书
钟繇《宣示表》《荐季直表》
王羲之《乐毅论》王献之《洛神赋》
东晋《王兴之夫妇墓志》《爨宝子碑》《爨龙颜铭》
北魏《中岳嵩高灵庙碑》《始平公造像记》《元怀墓志》
初唐楷书四大家——欧阳询、诸遂良、虞世南、薛稷
楷书四大家——颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫
颜真卿的楷书具有庄严雄伟的气派，他用笔横轻竖重，笔力雄强而有厚度；
在结构上方正茂密，方中呈圆。
竖笔向中略呈弧度，刚中有柔，富有弹性感，兼以笔画重，力足中锋，更增加他那气势宏大、圆润浑厚的美感.
⏹柳体用笔斩钉截铁，骨力遒劲，有"
颜筋柳骨"
之誉。
世人评述此碑"
风神整峻，气度温和，是其生平第一妙迹.
⏹欧书于平正中见险绝，形态端庄刻厉而不板滞，紧密刚劲而不局促，是从汉隶及魏晋楷书推陈出新的结果.
⏹元代赵孟頫,独创赵体书法,其风格圆润绮丽,后为清乾隆帝推崇。
明代书家以祝允明、文征明、董其昌享名最盛,其行书风格透逸.
电影
电影的产生
“视觉暂留”原理
●十七世纪时，牛顿首次发现了反映在人的视网膜上形象不会立即消失这一重要现象。
●1824年，英国的彼得·
马克·
罗格特在伦敦公布了他的“视觉暂留”理论，指出人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒的时间，正是由于人眼的这一特性，才有可能在视网膜上组合形象的运动。
●1895年，法国卢米埃尔兄弟制造出能将影像放映在白色幕布上的电影机后，真正的电影终告问世。
●1927年10月6日，美国第一部声画同步的有声片《爵士歌王》问世。
●1935年，美国拍摄了第一部三色（红、蓝、黄）彩色故事片《浮华世界》（亦称《名利场》）
●在电影史上，1911年意大利诗人和电影先驱者里乔托·
卡努杜发表《第七艺术宣言》，第一次宣称电影是一种艺术。
●法国先锋派电影理论家路易·
德吕克在1920年发表《上镜头性》论著。
表达一种独特的、极其富于诗意的人和物的外观，这种外观只有运用电影的新艺术语言才能赋予。
电影剧本
●电影剧本的出现晚于电影自身。
也不是有了电影，随即就有电影剧本。
作为游艺节目的早期电影，根本没有剧本，它是一种即兴创作或演出场面的纪录。
●当电影成为一种叙述手段，能够表现一个完整的故事，即兴拍摄就难以掌握全部的故事内容，于是导演就把事先构思好的故事内容写成大纲作为拍摄的提示性文字，大概就是电影剧本创作的开端。
●分镜头
●影片拍摄时，是根据分镜头剧本进行的。
分镜头剧本，是导演根据电影文学剧本提供的内容和自己的导演构思，将整个影片所要表现的内容分切为许多准备拍摄的镜头，注明每个镜头的景别、摄法、画面内容及对话、音乐、音响处理、镜头长度等。
这一工作称为分镜头，用文字纪录这些镜头的剧本称分镜头剧本。
导演
●“导演”一词源于戏剧导演。
19世纪60年代，在奥地利萨克森州的梅宁根公爵剧团的演出活动中，第一次有了艺术指导地位的专职戏剧导演。
●“导演”一词迟至1922年才由《影戏杂志》编辑陆洁首译过来，并发表在该刊上。
●我国电影先驱张石川和郑正秋，1913年合作拍摄中国第一部短故事片《难夫难妻》成为我国最早的导演。
●作为“活动照相”的最初电影，只不过是一种“杂耍”，后法国的梅里爱将戏剧引进了电影，使电影向艺术迈进一步。
同时他便成为世界上第一个电影导演。
●20世纪初，英国的“布列顿学派”和美国的鲍特，在拍摄影片时开始自觉分镜头，挪动摄影机，以改变摄影机和被摄对象之间的空间关系，才逐渐确立了电影导演的地位及其在创作中的决定性影响
性格演员与本色演员
●性格演员善于在剧本提供的人物思想和性格特色的基础上，通过自己的演技，把握角色内在气质，并抓住最能体现人物性格的外部动作予以突出，从而可以塑造各种不同性格的银幕形象。
●本色演员，侧重挖掘自身素质和魅力，塑造与自己性格特质相近的角色。
●训练演员表演，影响最大的表演体系称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”
●梅兰芳、布莱希特不同的表演方法
电影的景别与视角
●是指被摄主体在画面中呈现的范围。
它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采用的镜头焦距的长短。
通过摄影机和人物的调度、焦距长短变换、运动镜头大量采用等手段形成不同的景别。
●一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写
●远景：
是拍摄远距离景物的镜头。
它可表现广阔的场面。
●全景：
表现成年人全身或场景全貌的画面。
它可以使观众看清人物的形体动作及人物和环境的互相关系，能够展示比较完整的场景。
●中景：
是表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面，可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流，是表现场面常用的镜头。
●近景：
是表现成年人胸部以上或物体局部的电影画面。
可以使观众看清演员的面部表情和细微动作。
常用于主要人物第一次出场。
●特写：
表现成年人肩部以上的头像或某一物体细部的电影画面。
表现人物或物体细小部分的，如一双眼睛，一支枪的枪口，称大特写。
视角
●平角度，摄影机与对象处于同一水平线的拍摄角度。
一般分为正面、侧面、斜面三种。
它给人以平稳的感觉。
●仰角度
●俯角度，常用于表现景物全貌和宏大场景，有时也造成压抑、低沉的气氛。
●还有顶角度，摄影机拍摄方向与地面垂直
空镜头
1.表现故事发生的时间、地点。
2.通过对景物的描写，能够渲染环境气氛，深刻地表现影片的内容。
3.通过自然景色，用明喻或隐喻手法揭示人物在特定情境中的内心世界。
4.空镜头可以推进情节发展，表现时间推移或时空转换和节奏变化。
电影的运动摄影
●运用摄影机的移动而拍摄连续不断的电影画面。
1，可以扩展视野、增强画面的动感，丰富画面的造型形式
2，有助于描绘事件发生、发展的真实过程，增强电影的逼真性
3，有利于表现人物在动态中的精神面貌，可以为演员的连续表演提供有利条件。
摄影机运动的形式
●推镜头：
是摄影机沿着人物场景向前移动，推进拍摄。
对人物场景看得更清楚、增强了画面的真实感和可信性。
●拉镜头：
是摄影机对着人物场景向后移动拍摄的。
当画面中主体的尺寸越来越小时，给人以后退感或结束感。
●摇镜头，在拍摄一个镜头的过程中，摄影机位置不动，只有机身作上下、左右、旋转等运动，被摄对象呈现出动态画面，可产生巡视环境、展示规模、提示动态中人物的精神面貌等艺术效果。
●移动镜头，是摄影机沿水平面作各个方向移动拍摄画面。
当被摄对象呈现动态时，可形成跟随的视觉效果。
●升降镜头，是摄影机作上下运动拍摄画面。
拍摄中由于不断改变摄影机的高度和俯仰视角，会产生丰富的视觉感受。
●跟镜头，是摄影机跟随运动中的人物进行拍摄，使被摄主体在画面中的位置基本上不变。
而前后景可能不断变化。
镜头转换技巧
切、化、划、淡
切出切入
●凡是内容紧密联系的两个镜头直接衔接在一起，就叫做切。
前一个镜头叫切出，后一个镜头叫切入。
切出切入的手法，又称为无技巧转场剪辑，因为它不借助任何附加的光学技巧来交代时间和场景的转换。
淡出淡入
●亦渐隐渐显，画面由亮转暗，由暗转亮。
前一个镜头的末尾叫淡出，后一个镜头的开端叫淡入，在一起形成一段黑画面，给人视觉上一间隙，表明剧情的一个段落的结束和另一个段落的开始。
化出化入
●就是把前后两个镜头淡出淡入叠印在一起，在前一个镜头渐渐隐去之前，后一个镜头开始渐渐显露。
前一个镜头叫化出，后一个镜头叫化入。
划出划入
●给观众的感觉是一幅画面渐渐揭开（划出），下幅画面在空白处同时出现，逐渐代替了前一幅画面（划入），仿佛是用一根线扫过银幕，抹掉了一个镜头，显现出下一个镜头。
圈出圈入
●类似划出划入，但它是从画面的中心开始逐渐扩大（圈出），或从画面外沿以圆形收缩（圈入），使下一个镜头代替前一个镜头，使观众的注意力集中到画面的一个细部上，起到特写的作用。
第二课
蒙太奇（Montage）
•来自法语，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
•电影诞生初期只是现实生活的原始记录或舞台剧的简单照相，不分镜头，一个场面用一个固定的全景镜头拍摄下来。
•后来，经过探索，采用了分镜头的方法，产生了多视点，多空间的表现，摆脱了单一视点和舞台时间、空间的局限，电影才获得了自己独特的表现方法蒙太奇，才成为一门独立的艺术。
•根据主题的需要、情节的发展,将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思，将这些镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系产生连贯、对比、呼应、悬念等效果，构成一部完整地反映生活、表达思想的影片。
这种构成一部完整的影片的独特表现方法称为蒙太奇。
蒙太奇分类
•一、表现蒙太奇
•心理蒙太奇，通过镜头组接或音画组合，展示人物的心理活动和精神状态
•隐喻蒙太奇，通过镜头对列或交替表现，进行类比、喻示思想
•对比蒙太奇，通过镜头、场面、段对比，产生相互强调相互冲突的作用
•二、叙事蒙太奇
•它以交待情节，展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系，来分切组合镜头、场面、段落，表现动作连贯，推动情节的发展
•平行蒙太奇，两条或两条以上情节线索的并列表现。
•交叉蒙太奇，平行蒙太奇发展而来，两条或数条情节线交替表现，常用于表现追逐或惊险的场面。
•重复蒙太奇，使一些镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调，对比，呼应，渲染
•连续蒙太奇，像通常讲故事一样，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙述，表现剧情的曲折、变化。
蒙太奇理论
•主要指苏联早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇理论。
通称的“蒙太奇理论”，并不能囊括所有对蒙太奇问题的看法。
许多电影史上的大师格里菲斯、卓别林、费里尼、巴赞等人都曾经对蒙太奇问题发表过自己的解释。
爱森斯坦
•探索艺术作品对观众产生最有效的影响的途径，电影蒙太奇理论是他的探索方面之一。
•他发现，两个镜头的对列以及它们的内在冲突会产生第三种东西——对所描绘事物进行思想评价.认为这是蒙太奇最重要的特点。
长镜头理论
•安德烈·
巴赞
•以电影史上的经典作品为依据，提出按照长镜头（镜头－段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片
•1，长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持“透明”和多义的真实；
•2，长镜头保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系；
•3，连续性拍摄的镜头一段落体现了现代电影的叙事原则，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。
“新浪潮”电影
•法国新闻界把1958至1959年间突然涌现的一群年轻人竞相拍摄影片的热潮称为“新浪潮”。
•法国“新浪潮”电影的兴起得力于《电影手册》杂志。
该杂志从1955年起在安德烈·
巴赞的领导下，团结了一批青年影评人如特吕弗、让－吕克·
戈达尔、夏布罗尔、里维特等，提倡电影创作中展现导演个人风格，鼓吹“作者论”方法。
1958年巴赞逝世后，他的学生们从影评活动转向拍片实践，成了“新浪潮”电影的主将。
场面调度
•出自法文，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”，开始用于舞台剧。
•电影场面调度基本上包含两个层次：
演员调度和镜头调度
•场面调度与电影中的空间塑造与运用
演员调度与镜头调度
•演员调度，指导演通过演员的运动方向、所处的位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。
•镜头调度，则指导演运用摄影机方位的变化，招推、拉、摇、移、升、降等各种运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同角度和远、全、中、近、特等不同景别变换，展示人物关系和环境气氛的变化。
•演员调度与镜头调度的结合构成了电影的场面调度。
它的灵活性可以使演员与摄影机同时处于运动状态，使演员的表演和动作不间断地进行下去，情绪不中断，同时有利于展示人物与环境的关系，达到一气呵成的效果。
场面调度不仅指单个镜头内的调度，同时也包含镜头组接后构成的一个完整场面的调度。
镜头调度的形式
•一，纵深场面调度
•二、重复性场面调度
•三、对比性场面调度
•四、象征性场面调度
纵深场面调度
•又称“镜头内部蒙太奇”（苏联）
利用人或物作前景，后景人物在纵深处由后面走至前面，即由全景走至近景，或者相反，在一个镜头内产生不同的景别。
重复性场面调度
•一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。
可以起到突出、强调某种事物涵义的特殊作用。
重复表现的生活现象形成了内在的有机联系，获得艺术感染力。
（苏联影片《母亲》）
对比性场面调度
•将动与静、明与暗、冷色与暖色、前景与后景、开放与封闭等强烈的对比因素纳入到场面调度中，以增强艺术的反差和对比度。
（法国影片《漫长的婚约》）
象征性场面调度
•导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在涵义。
将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去意会。
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