动画剧本参考与规范要点概述Word文档格式.docx

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要有提示的语言描述。

一个学生/老师/老人/小孩，，，的声音。

（4）旁白：

起到标识、解释的作用。

可以串联故事，进行叙事，方便交代人物背景和心理活动，带动观众的情绪。

一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。

⏹闪回：

用来描述回忆性的情景，带观众进入另一个空间，注意，闪回也要分场次。

⏹转场：

不同空间的移动转换，当主题故事发生转换时要进行专场，一般转场的时间间隔都比较短。

⏹人物的细节描写

1.每换一个人说话都要分写

2.一般不做场景的描写

3.不写心理活动和感觉，多以主人公的动作和表情来表现

4.人物列表（一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系）

5.一般不写分镜头（如：

特写，全景之类除非是强调）

6.梦境，幻想之类不属于闪回。

在写这些之前要先标明。

大部分靠分镜头画面来表现。

剧本的写作过程与步骤

剧本的写作过程

1.编剧阐述（剧本说明）

2.故事梗概（300-500字）

3.分场提纲（不设对话，只写出重点的对话即可，台词不用具体，但是叙事要表达清楚）

剧本写作长度：

电影的标准：

90分钟大约2.5-4万字

动画片：

10分钟约4万字，一般动作提示比较多。

剧本写作步骤：

1.多观察，思考生活（最初的灵感来源）

2.多构思（构思成故事梗概）

3.增加艺术修养（多接触音乐、绘画）

4.对影片进行剧作分析（泛读和精读相结合）

5.多看各类型影片（针对性的对看经典片）

（补充）

⏹何为电影艺术的语言？

⏹即¡

°

影像、声音、剪辑¡

±

。

⏹影像、声音、剪辑三者之间的关系：

电影是视、听结合的艺术，它首先是¡

视¡

，即¡

影像¡

，然后是¡

听¡

声音¡

，而这些¡

、¡

（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。

⏹电影艺术的语言主要包括那些内容？

影像：

除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：

构图、景别、角度、运动、照明、色彩。

声音：

语言、音响、音乐。

剪辑：

影像剪辑、声音剪辑。

影像剪辑是剪辑中的主要内容。

影像剪辑主要包括：

光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。

剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出¡

1＋1＝3¡

的¡

蒙太奇效果¡

⏹画面（景别）

⏹（远景、全景、中景、近景、特写）

⏹景别划分一般以成年人为参照物,参照物可换.

大特写

特写（人体肩部以上）

近景（人体胸部以上）

中景（人体膝部以上）

全景（人体的全部和周围环境）

远景（被摄体所处的环境）

镜头

⏹镜头画面元素的改变，或者场景的改变。

⏹影像结构的基本单位是什么？

──是镜头。

⏹影像是通过一系列镜头展现的。

一部故事片一般由400¡

ª

800个镜头组成。

⏹镜头的基本单位?

──是画格（画面）

⏹镜头+画面=镜头画面

运动

镜头画面+摄像机身的运动=镜头画面的运动

镜头的运动：

就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者变化镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄.如:

由推、拉、摇、移、跟等系列的综合运动镜头。

作用:

1有别于其他艺术形式的根本属性之一.

2丰富信息量.

3模拟人视觉感受为主要形式.

镜头的三种类型

关系镜头

⏹1.场景主镜头交待镜头空间定位镜头关键/整理镜头

⏹2.全景系列镜头

⏹3.作用：

交待场景中的时间，环境，地点，事件，人物关系及气氛，人物与环境的关系，人物的动作过程和结果。

（5-10%）

动作镜头

⏹1.局部镜头小关系镜头叙事镜头

⏹2.中景及近景系列为主

⏹作用：

表现人物表情，对话，反映强调动作，以及动作的过程，以及动作的细节，动作的方式，动作的结果，人物之间的位置关系，具体表现人为主，动作为主。

纪实特性。

（60-80%）

渲染镜头

⏹1.空镜头

⏹2.任意

⏹3.叙事本体（影片场景动作及主题的暗示、象征、渲染、，夸张、比喻、类比）（5-10%）

影视动画剧本

如何看待冲突？

⏹没有冲突就没有戏剧。

⏹冲突律的定义：

所谓冲突律就是戏剧以冲突为核心的创作规律。

⏹在戏剧中一切都归结为冲突。

⏹一个题材是否适合戏剧创作取材于该题材是否包括冲突。

⏹一个戏剧情节是否具有戏剧性取决于冲突多强与弱

⏹戏剧的动作只能是那些导致冲突的行为。

⏹而戏剧结构的¡

启、承、转、合¡

则指的是冲突的不同阶段。

⏹冲突的布局原则

⏹悉德，菲尔德的《电影剧本写作》一书中，主要讲述如何运用冲突律来对一个故事进行布局，这种布局的原则如下：

1.全剧必须围绕着一个贯穿冲突多清洁展开叙述。

2.机构分为：

开端、中段、结尾三个部分。

开端用来建立冲突，即是让冲突多双方第一次交火。

中段用来展开冲突，让冲突的双方进行多个回合的较量，这些较量要一次比一次激烈，直到推向最后的高潮。

在高潮部分展开全剧最后一次决定鹿死谁手，谁胜谁负的总较量。

结尾的段落用来向观众交待冲突的全局，即人物最终命运是什么样的，他们是死了还是活着。

塑造好动画人物的重要性

⏹树立动画人物形象是剧本的第一任务。

⏹作为观众，我们经常会有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物。

定型化与类型化：

时代特征的加入

⏹　类型化人物强调人物性格的典型性。

在剧本中运用对白的基本要求包括：

①　符合人物的身份和性格逻解；

具有性格色彩。

②　符合人物关系和规定情境。

③　具有动作性。

④　精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。

⑤　与画面及其他表现元素（音乐音响）等密切配合。

⑥　做到生活化、口语化。

改编的方式

⏹　　什么是电影改编呢？

就是指运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点，将它种文学形式的作品再创作为电影剧作。

电影改编的对象范围很广，如戏剧、小说、散文、诗歌、故事、民间传说、神话等，均可进行艺术再创作。

⏹　　在动画片的创作中，有不少的剧本就是改编自其他类型的文学作品，其中有很多成功的作品。

我们来谈谈动画剧本中的改编。

⏹在剧本这个基础部分至少有两个优势：

⏹　　第一，名著能够在众多文学作品中脱颖而出，在塑造人物、故事构思方面，有着优于其他作品的地方，已经是一个得到大多数人肯定的作品，为以后的影片打下坚实的剧本基础。

⏹　　第二，名著的知名度为影片作了前期宣传。

商业动画片需要经济上的回报，本身就有知名度的故事，会吸引更多关注的目光。

改编的几种形式

⏹原汁原味；

局部的改编；

颠覆与解构。

⏹　　一、忠实原著

⏹保留原作的故事框架和人物设计，保持原作品的原汁原味，力求把原作的内涵，塑造的人物忠实地表现出来，这种改编和转化，是一个把抽象的文字转化成具象的视听语言的过程。

⏹　　名著的改编一般都采用了这样的方式。

⏹　　即使是忠实原著的改编，也绝不仅仅是一种翻译，写这样的剧本还是一个创造过程，保留原著的精气神儿，又使之更适应影视这种表达形式。

⏹　二、局部改编

⏹有选择的局部改编，可以分成节选、取意、复合几种具体方式。

⏹　　节选很好理解，就是在原来的文学作品中，根据自己的需要，选取一部分，改编成一个完整的故事。

⏹取意，就是保持原著的内在的一些东西，比如说故事框架、角色的设计，而对其外在形式进行改变，比如说故事的环境，主人公的身份，甚至包括故事的某些情节。

⏹复合。

把几个故事组合成一个。

这样的改编对素材的要求比较高，不同的故事要融合在一个故事框架里，主题内涵、风格和谐统一，应该很不容易。

⏹三、颠履

⏹　　与前两种改编方式最大的区别就在于对原作主题内涵处理方式。

⏹大多数改编方式，无论对故事、主人公做怎样的改变，但都保持了故事原本的主题，而颠覆恰恰是要打破原先故事的思维方式，对原来的主题提出质疑，甚至彻底颠覆。

　影院动画

⏹　　影院动画片要老幼咸宜，适宜合家观赏。

它在感官娱乐方面具有制造视听奇观的优势，并且以多层次的主题内涵作为影片的内部核心。

从创作剧本的角度来说，在情节上要注意设定视觉爆破点，故事内涵也要考虑不同层次观众的需求。

¡

大事件小人物¡

的构思模式、¡

完美的大团圆结局¡

等，是影院剧本的常用技巧。

电视动画片剧本

⏹　　长篇、多集的动画片由于其播映特点，它要求在创作时对观众有着明确的定位，保持故事线索清晰。

在选择题材、确定切入角度时，要考虑故事的可扩展性。

写连续剧要有从头到尾的¡

大故事¡

框架，系列剧每篇独立成章。

但无论哪一种形式都应注意把握整体风格，做到每个小单元（每集）独立、完整。

⏹电视动画片剧作的主要特点：

⏹　　①　未来观众群的预先设定

⏹　　②　人物是影片的小标签

⏹　　③　让故事清晰又有趣

⏹　　④　让你的故事讲不完：

故事的可拓展性

　电视动画片的特点

⏹　　长篇电视动画片的规格

⏹　　长篇电视动画片单集的长度有几种规格：

5分钟、10分钟、20分钟。

⏹一般情况下，规格和影片没有特定的对应关系。

但也有一些影响，比如说，针对低龄的小观众，太长的时间他们注意力难以集中，5分钟长度的动画片故事情布相对简单，更适合小观众。

例如《大头儿子小头爸爸》。

讲比较复杂曲折的故事就需要较长的篇幅，比如《名侦探柯南》。

⏹长篇电视动画片总集数有两大类：

欧美国家和我国都是按照年和季度的周数。

因为有些国家播放动画片是每周一集，所以，一部动画片要在一年之内播完，就是52集（1年52周）；

比较短的也有13集、26集等等。

一般都是按照一季度、半年、一年¡

¡

或更长的这样一个集数递增的。

⏹　　还有一类长篇动画片的篇幅没有固定的集数：

像日本。

因为那里的动画片是每天都播出，也就没有这种固定的规格了。

日本有不少动画片都改编自漫画作品，受欢迎就会一直编下去。

⏹　　

系列片与连续剧

⏹　　系列片的长度一般都是根据半年、或者一年的周数而来的。

比如说半年26周，一年52周，常见的系列片规格也是26集，52集，或者104集等等，这和国外一些电视动画片的播出方式有关，每周播放一集，那么半年或一年恰好播完。

⏹而且系列片每集故事情节都很独立的这个特点，也很适应于这种播出方式。

如果是连续剧也是这样的播出方式，一周一集，观众，尤其是小观众，恐怕就很难在记忆中把情节串联起来了，所以连续剧大都采用天天连续播放的方式。

系列片的故事基本上每集单独成篇（也有几集组成一个单元的），集与集之间一般没有不可分割、不能调换顺序的逻辑联系。

主人公作为主要线索贯穿全篇，人物性格和人物关系很固定，几乎没有发展变化。

⏹　　二、连续剧的特点

⏹　　连续剧从第一集到最后一集，连起来讲述了一个完整的¡

这从头至尾的故事框架往往都是一条起伏跌宕的人物命运线索。

⏹重要的第一集

⏹对于长篇电视动画，第一集十分重要，在这个段落中，包含着几个重要的元素，主要人物出场，要交代故事背景，还要把故事情节讲得生动有趣、结构完整，体现出影片的整体风格。

因为动画片每集的容量有限，5分钟、10分钟，至多不过20分钟。

在有限的空间里把几个剧作任务完成，又要把故事讲好，第一集剧本的创作的确需要十分用心。

⏹　　这里特别需要注意的一点就是：

在这一集当中，最重要的目的还是在于把人物鲜活生动地表现出来，就像带着观众认识新朋友，这第一印象如何，往往就决定了观众能否接受或是喜爱这些人物。

动画短片的概念及特点

⏹　　动画短片篇幅短，形式感强。

⏹　　动画短片就是指长度在30分钟之内的单集动画片。

⏹　　我们在各大动画节上看到的短片类作品，还有那些动画的MTV、动画形式的广告，其实都可以划人动画短片范畴。

在动画剧作这部分，我们讨论的动画短片，主要是指那些情节剧，也就是有人物、讲故事的动画短片。

⏹　

虽然都是短片，但长度也差别不小，其剧本构思方式也有所不同。

比如1一3分钟的极短片，结构上往往被简化了：

由制造悬念、情节突转这两大部分组成；

3分钟到十几分钟是比较常见的短篇容量，可以讲一个起承转合比较完整的故事了。

20分钟以上的短片，其剧本的结构方式就比较像影院片了，故事情节会出现几起几伏，有些除了主线索之外，还有支线索。

动画短片篇幅虽短，却因而在创作上有更为自由的发挥空间。

⏹　　

（1）悬念

⏹　　有关悬念，电影大师希区柯克这样说过：

每个人生来都具有¡

®

悬念癖¡

¯

，人类天生就有讲故事的才能，在讲述自己故事时，往往下意识地把悬念当作一种必不可少的要素。

⏹那什么是悬念呢？

⏹　　希区柯克曾经给悬念下过一个著名的定义：

如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你只能拍到一个十分呆板的场面。

另一种方式：

你要表现同一场面，但是在打牌开始之前，先要表现桌子下面的定时炸弹，那么你就造成了悬念，牵动着观众的心。

⏹　　当悬念放到剧情当中，不只是一个或两个简单的细节，而是表现为一个积累、发展的过程，就像带你走进一座迷宫般的城堡，只有在前进中，才能一步步地看到里面的结构。

⏹随着情节的进展，观众心中对剧情大结局的好奇，对剧中人命运的关注，被牵动的情感，都会随着这种积累逐渐增加，为剧情的高潮或是结尾的突转作好铺垫。

而且，有时，随着故事进程，悬念还会发生延伸和转化。

⏹

（2）突转

⏹在故事发展的高潮段落，情节经常会出现突然转折，给人深刻的印象，同时也是故事内涵，是人物性格的鲜明表现。

⏹　　在《怪物史莱克》中。

当公主揭开自己会变成怪物的秘密时，坏国王惊愕厌恶，史莱克却欣然接受，并没有放弃对公主的爱情。

国王企图破坏，史莱克的好友与飞龙赶来，战胜了国王。

在这一段落中，情节的发展达到了高潮，好人取得了胜利，坏蛋受到惩罚，每个人物脱掉了掩饰或伪装，展现出了内心深处的真实性格。

同时，公主和史莱克的感情发展终于有了结果。

⏹突转该如何设计呢？

⏹我们看到很多精彩的短片，都有一个令人印象深刻的结尾。

一个好的结尾，我想应该包含两方面的元素：

⏹一，无论是情节的精彩程度，还是故事内涵的体现，结尾都应该有足够的分量压住故事。

⏹二，结尾的设计要掌握好分寸，在观众的预料之外，而又在情理之中。

⏹¡

突转¡

强调了¡

在意料之外¡

这一方面。

所谓突然转折，当然要在观众的预料之外，这也是观众会被影片打动的原因之一。

如果一切早被观众猜到了，那这种欣赏过程还有什么意思呢？

这是展示编剧的技巧和才华的地方，就好像智力竞赛，只有比观众更聪明，给他们与众不同的意外惊喜，才会是一个精彩的结尾。

⏹　　同时，特别值得一提的是，¡

意料之外¡

虽然是突转最重要的特征，但这种意外应该在¡

情理之中¡

也就是说，不管你的设计转折多么新鲜、特别，都应该是按照故事脉络自然发展而来的，符合剧中人物的心理动机，这个设计绝对是观众的感情能够接受的，顺应观众的期望和心愿。

⏹《怪物史莱克》这部影片，作者可以设计让女主人公变丑，但决不会让女主人公心灵变质，或是史莱克因为相貌的变化而离弃爱情。

因为这不符合观众的心理期待。

另外，对这个变身的突转，影片很细心地作了预先铺垫：

据说，魔咒破解后，公主不会再变身，却没有说一定会变美丽。

因而，公主变成怪物也就合情合理了。