岭南版四年级全册美术教学设计Word下载.docx
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1、引导学生欣赏高山、大海、江河的美丽景色，感受大自然雄壮的气势。
这些类型的美景有什么特点，与前课的有什么不同？
2、教师播放激昂的音乐，欣赏课本中四幅作品。
A国画关山月――《秋山关外月》
B油画杜键――《黄河激流》
C国画吴冠中――《香雪》
D浮世绘葛饰北斋――《神奈川冲浪》
用适合的词汇表达你的感受，如粗犷、有力、雄伟、壮丽、激动人心、振奋、强烈、激越、震撼……
3、教师演示大海印象：
用水粉颜料，水粉笔有节奏、笔触的表现大海汹涌澎湃的样子。
临摹或画一幅有气势的风景画，可以画出你的联想与感受。
四、展示，评价。
能用粗犷、有力、雄伟、壮丽等适合的词汇表达自己的感受，并尝试绘画一幅风景画。
从不同角度画物体
1、通过不同角度细心观察后进行写生，使学生能够线条画出物体的大体形状和特征。
具有基本的透视规律。
2、使学生初步接触“整体—局部”的绘画原则，并养成细致观察和认真表现的良好习惯。
文具的形状比例。
不同角度物体的形象特征。
掌握用线条表现不同角度物体的大体形状和特征。
《从不同角度画物体》
1、引导学生仔细观察第8-9页上图的文具，用几何图形分析它们的结构、外形特征、色彩和装饰纹样，对比写生作品，分析写生的技巧：
抓住对象外形特征，大胆地用线条描画，用色要鲜明，表现出立体感。
2、教师取出一两件全班学生都能看清楚的文具，让学生认真仔细地按照“整体—局部”的原则进行观察，提问关于写生对象的基本形组合结构等问题。
3、教师演示作画步骤：
用线条先画出外形——刻画细部。
4、讲述细致观察与表现某些具有重要的特征的部位。
各人自选一两件比较美观的文具，布置在自己的桌上，并根据不同的角度，仔细观察后进行写生。
随时提示：
仔细观察，认真表现，指出画法上的不妥之处。
五、环保教育：
要爱惜文具，做到节约不浪费。
我的书包
发现写生、设计书包的乐趣，发现书包上学习的好伙伴。
写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。
欣赏、对比不同类型的作品。
掌握书包的形状、结构和外表特征。
表现书包的立体感。
设计有创意的书包。
一、欣赏与引导
1、学生把纸盒与书包作比较。
①相同点：
都与长方形相似。
（立体感受）
不同点：
书包有盖子、扣子、拉链、口袋、背带等结构。
②欣赏书本上的写生作品。
二、感受与认知
1、教师拿出一个立方体方盒向学生提问：
“这个盒子的形状和书包的形状相同吗？
”待学生回答后，教师指出：
盒子的形状在绘画中叫“立体体”或“六面体”。
书包是由多个平面方形（六面体）组成的，教师应指导学生分析书包的组合结构，即各种大小、宽窄的方形组合成。
什么是整体？
什么是外形？
什么叫局部？
这些专业术语要向学生讲解清楚，绘画时先画大形，再画小的部分。
教师在黑板上示范，边讲边画，按课本所示图例说明：
示范写生步骤。
①先画一个矩形，画得大些。
②观察书包上有什么？
还有呢？
盖子、口袋、背带……
③画线时行笔缓慢而稳重,线条果断。
2、设计书包：
（绘画设计与手工制作设计都可以）新颖特别
A、示范制作纸书包的步骤
①剪出纸盒的顶部。
②剪出书包的盖子（连着扣子、口袋、背带等形状，并进行美化。
③制作纸书包时，书包盖子、口袋、背带等剪贴部份要先量一量。
④粘贴。
温馨提示：
制作纸书包可以用广告纸、日历纸等环保材料，培养环保意识。
3、小组讨论交流作品的构思。
4、学生自由选择写生或制作书包。
学生自由想象。
三、作业展评
1、作品展示：
作品分立体和平面两组。
2、学生区别立体与平面作品的不同特点。
学会观察书包的结构和绘画书包的细节特征，并尝试运用环保材料制作设计一个书包
趣味纸笔插
立体构成的常识。
开拓审美视野，培养创新精神。
有创造性地合作完成简单的笔筒的制作。
耐心、细致的工作态度，体验成功的乐趣。
笔筒的设计、制作方法及步骤。
立体构成的思维方法。
（一）组织教学。
（二）导入课题，以趣激学。
1、出示一张图画纸。
问题：
谁能让这张纸站立起来？
（折、卷、揉......）
2、形成立体构成意识
纸------平面
经变形的纸形-----立体
立体就是我们站在野外，可以看见前面的景色，可以用手摸到左边的树，见到右边的小河，抬头看见天，转身见到一片田野。
3、学生用小低片尝试折卷，使纸变立体，教师出示范例。
4.引入课题：
这张纸卷成一个筒，它能做什么用？
今天，我们学习用卡纸来制作笔架和笔筒。
（板书）
（三）调动参与，启迪创新。
1、纸笔筒的外形有几种？
（出示几种外形）
2、纸笔筒的第一种做法（笔筒与图样分开）
①、在制好的圆柱体或圆锥体上，画出或贴上图样。
②、将另制的图样镶插进去。
3、纸笔筒的第二种做法：
（笔筒与图样合一）
①、如何让图样从平面的纸中跳出来？
②、教师示范：
切折法。
③、学生在小纸片上尝试不同的切折法，体验形成有趣的立体变化。
④、将这种方法运用于制作笔筒中。
４、纸笔筒的第三种做法：
（插接的方法）
①、在纸上画出四面的形状，标示需插接的地方，用尺子画出。
②、剪出图形，剪开标示的直线处。
③、插接造型。
5、制作中的注意点：
①、选择制作方法，确定纸的大小、形状。
②、画纸样，注意图样要留出3cm左右，不切割。
③、留出粘贴处，粘贴要牢靠。
④、插接方法要注意插接处的剪切方法。
６、设色涂色问题：
笔筒装饰方法，可根据自己的爱好设计图案并设色。
设色方法有两种：
其一是以两种复色的色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美；
其二是涂上对比强烈的原色、间色，形成鲜艳活泼的美。
如以寿终正寝条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多，多了会显得杂乱。
可以采用剪切图案装饰。
7、欣赏教材范例。
（四）、鼓励创新，操作体验，提示学生可以运用广告纸、包装盒等环保材料进行制作。
设计、制作一个纸笔筒，不得与课本雷同，除有困难的同学可参考课本。
（五）、作品展示，评议总结
作业完成后，由每个学习小组的组长选出各组的2-3个佳作，集中一起由教师评介并小结课堂作业情况。
自己做镇纸
了解镇纸的作用和制作的方式。
有创造性地合作完成各式镇纸的制作。
镇纸的特点。
材料的运用。
镇纸装饰的恰当运用。
一、欣赏导入：
《玉兔镇纸》－南宋
介绍：
镇纸是写字、画画时用来压纸的重物，是传统的文房用品。
几块又好看又别致的镇纸能使你的小书桌增添不少情趣。
二、课堂发展：
1、尝试*探索：
哪些材料可以作镇纸？
用什么方法（彩绘、粘贴、缝制等）加工能产生独特的美感？
2、示范演示：
（选用一种方法演示）
a选择鹅卵石，观察它的外形，进行创作构思；
b画一条鱼，勾出头、身、尾，涂上颜色；
c剪一些色彩鲜艳的小图形；
d贴在镇纸鱼身上。
三、独立创作，自由选择。
选择合适的材料，用你喜欢的方法制作好看又别致的镇纸。
四、展示评价。
自行车和摩托车
1、通过自行车和摩托车写生，进一步发展学生的观察能力，训练他们抓住物体的特征精细描写的技能和严谨的学习态度。
2、发挥想像力设计新式的自行车或摩托车，训练学生的设计创造力。
自行车和摩托车的造型特点。
对未来自行车和摩托车的设想。
对自行车和摩托车的细节描绘。
未来的自行车和摩托车的表现。
一、讲述课题及要求，
教师导入课题：
自行车是人们常用的简便交通工具，小型的童车也是小朋友喜爱的活动玩具，自行车虽然零件不少，整体结构骨架虽很简单，但必须理解，理解之后，只要按照课本所示的作画步骤从大体形入手，再把各部分一一画下来，一辆真实的自行车就会出现在你折下，不信，大家试试看。
二、讲述观察方法及作画的步骤。
观察一辆自行车先从大的结构骨架特点着眼，用几何形概括其各部分的形状，以便对整辆车有大致的认识。
重点观察车头、三角架、车座、车轮。
再仔细了解各部分构造的细节。
绘画时也与观察方法一致，先从大的结构画起，再画到细部。
教师在黑板演示画出自行车的基本骨架，再画细部，简要地讲述自行车的写生步骤。
三、比较与分析。
摩托车与自行车的区别：
相同之处－两个轮子、车头
不同之处－发动机、粗壮、车座等。
四、学生练习：
分别选好位置、角度、开始作画。
（任选自行车或摩托车）
教师巡视指导，指导学生开个好头并逐一细致地表现细部。
五、畅谈未来的自行车和摩托车的变化。
六、学生创作：
画出你心中有特殊本领的自行车或摩托车。
七、展示评比。
变写生画为装饰画
通过本课对装饰化的教学，学习整体观察方法，对实物的外形和色彩进行概括、提炼，学会夸张的表现方法。
学习装饰画的基础知识和处理色彩关系的基本方法。
提高学生的概括表现能力。
外形和色彩的概括和提炼。
装饰画的特点。
掌握装饰画概括、提炼、夸张的方法。
一、导入：
出示两张作品，一幅写生景物画，一幅装饰景物画。
谈谈两者画面不同的风格。
导入课题：
《变写生画为装饰画》
二、欣赏*感受：
1、《有圆礼帽的静物》－米尔顿*艾弗里
他的作品舍弃了物体形体、明暗、色彩的细部变化，只是概括地勾勒出物体的外形，色彩多作平涂，显得简洁、明快，富于装饰性。
2、作品《打开的窗子》有哪些地方与现实生活不一样？
体现了装饰画的什么特点？
给了你什么联想和感受？
三、示例：
教师对照写生画进行概括提炼，首先是外形的概括变形，再是色彩的提炼夸张。
四、动手作：
通过勾出、欣赏（或临摹），掌握物体的基本特征，再加以变化，画成一幅有趣的装饰画。
五、展示评价。
变照片为黑白画
1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。
2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。
3、提高学生的概括表现能力。
学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。
黑白画的练习。
一、组织教学：
按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、复习、导入：
生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。
1、欣赏作业。
2、欣赏作品。
3、简介黑白画。
教学意图：
黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。
使学生对黑白画有初步了解。
三、新课：
（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法。
）
1、分析黑白画的特点：
（1）黑白画表现的内容？
（2）看黑白画的感受？
（3）绘画中的黑白个表现了什么？
小结：
感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。
绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。
“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。
是黑色更沉重。
绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。
“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。
2、分析黑白色调的运用。
设问：
在绘画中怎样确定和使用黑、白色？
黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生概括、简洁的效果。
3、结构。
分析黑白画的关系的处理：
面对五颜六色的写生物象，怎样处理成黑白关系？
形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。
4、分析作业步骤：
（1）构图－对照照片。
（完成）
（2）画结构。
（完成）（3）表现黑白关系。
背景：
取消变化，使背景成黑色。
主体物黑白关系处理妥当。
绘画中，黑与白处理比较带有主观性，来之于作者主观对客观物象的感受。
处理方法黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。
进一步强调处理画面的要求。
四、学生作业，教师辅导。
表现黑白关系。
五、小结：
概括出本节课知识的要点，作业讲评。
欣赏学生作品，看看哪位同学处理的好黑白关系。
改改画家的画
1、学习欣赏画家的作品，理解画面的形式美、节奏美、艺术美。
2、学习画家作品中色彩、黑白关系的处理方法。
3、提高学生的欣赏能力和表现能力，发挥自己的创造力，肯定自我
画家作品的色彩美、造型美、形式美。
在画家作品的基础上画出自己的联想。
二、导入：
1、分析德国画家马克《猴》画的特点：
（1）表现了怎样的内容？
（2）造型、色彩的特点？
（3）绘画中的风格你喜欢吗？
2、分析古代画家顾闳中《韩熙载夜宴图》线条的运用。
在古代绘画中怎样使用线条？
3、张广《秋夜》马的造型结构。
分析马的造型处理：
形象进行了变形处理，色彩简练、夸张。
（1）对照画家的画。
（2）画大体（3）加入自己的联想或感受。
水和蜡的游戏
１、通过对蜡笔版画的学习，感受蜡笔版画产生的斑驳的特殊美感。
２、了解水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。
３、培养学生的巧于设计和创作的能力。
水和蜡的特性。
压印时的力度和速度。
转印时水和蜡笔分离效果的掌握。
二、观察*发现：
1、在纸上涂上蜡笔或油画棒，再涂上水粉颜料，会有什么效果？
为什么？
2、蜡有很强的排水性，涂上去的水粉颜料无法覆盖，反而产生了斑斑驳驳的特殊效果。
三、步骤：
1、用蜡笔画出画稿；
2、用水粉颜料快速涂满画面；
3、盖上印纸，用手掌均匀压印；
4、还可以多次着色，反复印制至完成。
四、练习?
创作
自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。
五、评价。
蜡和笔的游戏
1、通过对刮蜡版画的学习，感受刮蜡版画产生的多彩效果。
2、掌握刮蜡版画的制作方法。
3、培养学生的巧于设计和创作的能力。
4、表现多彩的生活，激发对生活热爱之情。
刮蜡画的制作方法。
点、线、面的运用。
刮蜡效果的预想与实际效果的吻合。
欣赏课本P24－25页的刮蜡画作品，进入课题《蜡和笔的游戏》。
二、研究探索：
1、你知道这些色彩缤纷的版画是怎样制作出来的吗？
用牙签（或圆珠笔）刮蜡或油画棒的颜色。
2、制作时步骤是怎样呢？
A在画纸上用油画棒（或蜡笔）分格涂上不同色颜色；
B再用深色油画棒（或蜡笔）覆盖一次；
C用牙签（或圆珠笔）刮出图形。
三、尝试练习：
1、练习刮出点、线、面，想怎样运用点、线、面构成一幅好看的刮蜡画？
怎样能刮出你需要的线条？
2、刮简单的几个图形，进行训练，掌握方法，总结经验。
四、创作表现：
用刮蜡画表现你多彩的生活。
拓印的游戏
1、通过学习拓印，活跃学生形象思维能力和创造能力。
2、学会纸板拓印的制作方法，体会拓印版画的艺术魅力。
3、通过拓印的游戏，充分感受版画制作的乐趣。
拓印的方法。
拓印时把握纸板的固定。
一、复习前课，导入新课。
二、欣赏画家作品、古代画像砖拓片，谈谈拓印版画的艺术特点。
三、教师示范制作步骤：
1、将撕好的底稿固定在恰当位置上；
2、将拓印包醮上颜色，然后在镂空部分反复拓印。
四、学生练习简单图形拓印。
五、观察?
发现：
同学们在拓印过程中采用了哪些不同的反法，呈现了哪些不同的效果？
用线划也可以，
六、学生创作。
选择喜欢的生活题材，用纸板拓印的方法创作一幅版画。
七、总结评价。
弹涂的游戏
１、通过对弹涂孔版画的学习，激发学生热爱生活并感受这种版画产生的朦胧、丰富、特殊的美感。
２、使学生学习、掌握弹涂漏印的工艺知识及技法。
３、培养学生的整体设计能力。
学习弹涂孔版画技法知识。
弹涂的颜料水份、力度；
整理效果的把握。
检查学生用具准备情况。
二、导入新课（欣赏导入）
导言：
“同学们，我们一起来欣赏《潮汕农家》（课本P28）吗？
”
提问：
“这是一幅丝网版画，是最有代表性的孔版画之一，通过漏印的原理制作而成。
它带给你怎样的感受？
――宁静、祥和，洋溢着浓郁的乡土气息。
今天，我们就来学习如何制作一幅孔版画。
三、讲授新课
１、发挥学生的主动性。
“请同学们看看书自学一下，这种孔版画怎样做？
２、出示工具，讲解工具的作用。
那么什么叫漏印呢？
（教师边讲解边演示制作过程）。
漏印：
就是在纸板上设计出你所要表现的形象，然后剪去这个形象，使纸版呈镂空状，再用颜色涂在镂空位置的底纸上，就印出与版上一模一样的纹样来，这种方法叫漏印。
３、示范步骤方法。
（1）在纸上画出图形，用刻刀阴刻；
（2）在刻好的纸板后垫上色纸，用手指或木棍等轻刮醮上水粉颜料的牙刷，使颜料喷在画面上；
（3）揭开底版，作品完成。
四、作业步骤：
启发学生讲解制作过程。
提出：
“同学们，想一想，来做的时候，第一步干什么？
１、设计。
２、制版。
３、弹涂漏印。
在弹涂制作过程中，同学们要注意掌握颜料的水分，弹涂的力度，让画纸与弹涂的颜色搭配得更好看？
（让学生充分发挥想象力、审美能力）。
五、学生作业：
放轻音乐。
教师巡视指导。
六、讲评作业：
选取优秀作业，表扬较好表现了弹涂孔版画的作业。
七、师生总结：
谈谈创作弹涂孔版画的心得与体会。
克隆“动物园
1、学习叠剪的剪纸方法，提高剪纸的技巧。
2、表现动物形象，训练学生造型能力，培养对爱护动物的感情。
3、训练构图的能力、色彩搭配能力。
叠剪的方法。
剪纸形象统一又有变化。
出示一幅动物剪纸作品，同学们喜欢吗？
导入课题。
二、讲新课。
讲解剪纸的特点，欣赏课本的作品及教师的范作。
动物园有很多动物，他们成群结队的，如何体现他们呢？
――用叠剪的方法
三、介绍叠剪制作步骤和方法（教师用准备好的剪纸讲解演示）。
A剪法一：
将多张色纸叠剪，可得到多个重复的动物形象，再分别装饰不同的纹样。
剪法二：
将色纸对折剪，可得到相连的动物形象，再分别装饰。
B把剪纸贴在合适色色彩底纸上，粘贴要平整、牢固。
C根据画面讲究疏密排列、色彩对比等构图
D加上环境的剪纸。
四、学生作业：
1、刻制的工艺要精，下刀要胆大心细，线条要连贯，起止都要刻至未端，下要硬用手拉断，以致使线条断裂。
2、刻剪时先从里面的细部下手，逐渐转向大形和外部，最后是外轮廓。
。
3、动物选用色彩的搭配除了注意色相的对比，还应有明度的对比。
4、刻制进应垫上垫板，防止弄坏桌面。
五、展出学生作业，师生共同评议。
家乡绿梦
1、用剪纸的形式表现绿色大自然，提倡环保。
2、掌握二方连续图案的剪纸方法，提高剪纸水平，学会用剪纸表现各种题材，进行创作。
多层叠剪的方法制作连续重复的图案。
二方连续剪纸制作。
课本作品“绿色的梦”等欣赏。
1、课本剪纸作品的特点，采用了什么方法？
叠剪，剪出二方连续图案。
2、请一位学生上台演示剪法，其他学生观察。
3、总结方法：
a将色纸折叠多层；
b在一面画上图案（动植物的），要注意打开后图形要连接不断，所以图形两端必须有点地方是不能剪掉的；
c将剪好的连续图形贴在底板纸上。
四、学生创作。
以“绿色家园”为主题进行创作。
海底宴会
1．通过剪纸表现海底想象画，学习简单的构图知识，进行手工技能训练，培养创作力。
2．进行形象思维训练与审美教育，培养学生表达自己意愿的能力。
升级会员 