《动画色彩》课程标准Word文档格式.docx
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在动画色彩的课程教学中,许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退.原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂,特别是对抽象概念的表述,很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，充分利用一些色彩大师的范画，如莫奈、梵高、康定斯基的作品，举例分解、限色、意象的色彩表现在实际设计中的意义和作用。
通过图片、幻灯向学生介绍装饰色彩在实际生活中的应用，使学生受到启发，提高教学效果。
3课程开发思路
色彩的教学方法来自于西方绘画地沿袭。
从五十年代至今都是有志于美术绘画工作者推崇学习的方法。
从我校成立该专业开始,色彩课程教学手段和教学方法一直沿用着传统绘画的教学手段。
授课教师多为美术学教师，这些教师对色彩的造型形态和色彩的光影、固有色、光源色及空间层次的追求要求严谨。
在近三十年改革开放中，国外先进文化涌入国门,艺术设计的新思想、新方法被国人接纳，企业、厂商、消费者也在产品设计方面迅猛的接纳新兴艺术思潮。
与社会文化的变迁相比，我们的色彩教学方法、教学手段已经与社会发展产生了一定的距离。
针对社会发展的大趋势，近几年我们对动画色彩课程进行了一系列的教学改革,这也是对色彩教学方法、教学手段的探索。
在专业画家的指导下,结合本专业的课程需求，以“情景教学"
为模式，对课程内容进行优化升级,减少了理论知识部分，加强了大量的任务实践训练。
把理论知识贯穿到对任务的讲解与认识中。
通过协调作画的教学活动方式，让学生把自己纳入教学场景，使枯燥乏味的教学转变为生动活泼，使学生真正体会到画画的乐趣.
我们将针对传统的教学模式进行创新改革。
把对自然色彩写生的传统方法与创意色彩的设计性方法结合起来,通过色彩写生、色彩归纳、色彩采集、色彩联想和色彩渐变的一系列改进方法，让学生运用色彩创意设计，学生对图案图形和抽象图形进行转化。
使自然色彩转化为装饰形态和设计创意色彩。
深化色彩教学理论，达到改进色彩教学的目的，使色彩课程的教学手段教学方法得到质的提升.
主要运用的手段有：
素材收集：
收集植物、动物、人物、景物、器物等教学素材.
色彩归纳：
对色彩作平面化的简化、添加、条理性、夸张性、质感等装饰性归纳。
色彩联想：
确立色彩调性,对色彩的属性有熟练的把握。
联想渐变：
通过色彩联想,对色彩造型形态作象形渐变和抽象渐变.
2。
课程目标
本课程是动漫制作技术专业的专业基础课程，是专业必修课程,在学生的专业学习与发展中占有极其重要的地位,也是学生在将来从事美术教学与美术创作的重要基础.学院始终以育人和为国家经济建设服务为己任，高度重视学生素质的培养，坚持教学改革，使学生具有扎实的学科基础知识和专业技能.按照色彩“维度”对动漫设计各专业间共通的核心基础进行重构，课程建设从美术基础的文化素质教育的视角出发，以培养学生的美术基础表现能力与视觉素养为目标，并要求学生努力提升运用现代媒介来有效学习、表达思想情感的实践能力，使之与当今国际先进设计与基础教育接轨。
动画色彩课程通过理论与实践训练相结合的教学指导，使学生具备系统的色彩理论知识，深刻领会色彩文化含义。
熟练地掌握色彩表达技能,并在此基础上,形成良好的色彩审美修养与判断力；
培养学生具备良好的色彩教学能力，善于动画色彩教学方法，有效组织动画色彩教学活动。
通过动画色彩课程的学习,使学生在动画创作与设计中初步具备色彩综合运用与表现能力。
本课程的培养目标是培养学生扎实的绘画功底，尤其是培养学生如何调色、如何练色、如何配色的方法，为以后的动画角色选色配色奠定基础,使学生具有良好的创新设计意识和团队合作精神.
2．1知识目标
（1）掌握动画色彩中的系列色彩单词；
（2）能熟练运用明度推移法进常规训练与创意表现；
（3）明确色彩三要素在动画色彩中重要性；
（4）掌握单色稿，小色稿,限色稿等练色工作任务方法;
（5）掌握色彩头像写生的写生步骤以及技法;
（6）掌握动画色彩传统训练与创意表达的关系；
（7）掌握动画色彩的调色、练色、配色、用色的递进训练；
（8）掌握动画色彩课程中的情景训练方法；
（9）掌握风景写生设计的基本方法与运用。
2．2素质目标
（1）培养学生热爱生活热爱艺术的情感;
（2）培养学生良好的设计思维和处理方法;
（3）培养学生独立、严谨的设计工作作风和团队精神.
2．3能力目标
（1）具有很好的调色能力;
（2）具有很好的配色能力；
（3）掌握水粉画表现方法和技巧；
（4）具备较强的用色能力；
（5）具备较强的绘画功底，具备运用各种材料各种技法的能力；
（6）具备对各类事物、创意图形、设计元素进行主观与客观的表现能力；
（7）具备很好的专业沟通能力，能独立进行简单的动画色彩创作。
3.课程内容和要求
根据专业课程目标需要和教学工作任务要求，确定课程内容和要求，说明学生应获得的知识、技能与态度。
通过静物和风景写生、命题创作,与设计意识相融，有针对性、目的性、让学生把理论联系实践，知识贯穿应用,分阶段以讲评、展览、竞赛等方式展示。
教学情景
工作任务
知识要求
技能要求
授课形式
学时
安排
动画色彩认色
1.1识记色彩基础知识
掌握常用的色彩单词;
认识色彩产生的规律以及产生条件.
色彩基础知识的理解与运用
理论讲授
4
2.动画色彩调色
1色环规律分析与设计制作
掌握12色环规律；
熟悉12色环制作流程；
了解12色环的创意表现。
12色环在动画色彩调色情景任务中运用
理实一体
2.2色彩明度推移训练
掌握明度推移法的制作流程与方法.
明度推移法在专业设计上的运用
12
2.3极限调色训练
掌握极限调色的方法；
慢性调色可以产生色彩经验；
快速调色可以产生艺术性色彩。
极限调色在练色情景把握与熟练掌握
8
3.动画色彩练色
3。
1单色稿实作
了解画单色稿的意义；
明确单色稿是素描绝非色彩,只是为了更好的把握水粉颜料的系列特性.
画单色稿的意义，单色稿的选色与用色。
20
2小色稿实作
小色稿实作的操作要领与知识目标拓展.
小色稿拓展春夏秋冬四幅色调方案.
3.3变色稿实作
掌握变色稿实作方法与绘制技巧.
变色稿在专业上的运用。
4限色稿实作
掌握限色稿实作方法与技巧表达。
限色稿在专业上的运用。
5体验大师范
了解大师作品赏析途径与方法。
了解著名大师成功之路.
4．动画色彩配色
4.1摆道具练习
掌握道具摆放中的色彩搭配。
了解摆道具的方法技巧。
2
18
4.2协调作画
了解在协同作画中团队们色彩搭配方法与技巧。
掌握颜色搭配，画面调整的能力。
4。
3色彩关系比较训练
同类色，近似色,互补色，对比色，邻近色这几种色彩关系的理解。
熟练运用几种色彩关系配色。
4.4人物角色配色方案设计
人物角色的颜色分析。
掌握色彩迁移的方法。
5人物头像写生
掌握人物头像写生的方法、步骤、原则.
人物角色的认识。
5．动画色彩用色
5。
1动画色彩场景之临摹+模仿
了解梵高大师的用笔，用色.
动画色彩场景模仿转化技能技巧。
2动画色彩场景之写生+设计
了解动画色彩场景写生步骤、配色原则以及技法表现。
色彩风景在动画场景中的运用.
5.3动画色彩场景之创作+设计
了解色彩风景的创作素材积累方法.
掌握色彩风景创作材料技法表达与运用;
5.4色彩采集
了解动画色彩采集的方法以及迷彩服装设计元素。
色彩采集在专业上的运用。
5动画色彩触感造型
掌握色彩触感造型的方法。
色彩触感造型的色彩视觉表现。
机动
合计
4.课程实施和建议
4.1课程的重点、难点及解决办法
（1）本课程重点:
根据学生实际情况,本课程在教学中设计如何调色、如何选色、如何配色及用色的训练，重点在于利用水粉画表现技法来掌握色彩的基础知识和一定的色彩认识能力.
（2）难点:
在课程的实施过程中，本课程的难点在于基础色彩向动画色彩的过渡,以及动画色彩的实际应用表现特点。
（3）解决办法:
教师在上课过程中可采用实际案例讲解来丰富学生的视野和实际问题处理能力,注重教、学、做一体化教学，通过大量的实践作业练习及课堂优秀作品分析，使学生解决重点和难点问题。
2教学方法和教学手段
4．2．1教学方法
本课程教学采用画室现场授课、多媒体演示、教师示范三位一体，融会贯通;
同时本课程主要采用案例分析法、情景模拟法，将专业老师所讲解理论知识与学生将若干教学工作任务完成的教学情景相互结合相互穿插，真正体现理实一体化教学。
课堂上采用边讲边练，一讲一练的方法，充分调动学生的动手能力与积极性。
改变过去单纯的“技法传授”，转向“理论讲授、交流讨论与动手实践相结合"
的多边教学，同时注重相关知识的整合.利用艺术学院小班授课的特点，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性，让学生学会发现问题、分析问题，并且能够独立解决问题.努力营造一种开放式的多元化学术氛围。
（1）理论讲授与作品演示结合，强调教学的直观性.在设计色彩教学中采用集中讲授、个别辅导、作品演示与欣赏、作业讲评等教学方法.教师组织学生通过幻灯片观摩分析大师的优秀作品、历届优秀学生作品以及教师的示范作品，帮助学生领悟色彩的基本规律，提高色彩的审美修养，直接借鉴大师在形体塑造、笔触与肌理、色调与空间的表现等方面的经验,指导自己的写生实践。
（2）集中讲评与个别辅导相结合，因材施教，注重学生个性的培养在兼顾群体全面提高的情况下，根据不同学生的性格和特点进行有效的个别指导。
教师在个别辅导时，观察记录每一个学生的作画步骤、作画方法、色彩感觉方面的特点，针对课程大纲的要求，在学生的大量色彩学习实践中，让学生在掌握基本的色彩语言和规律的同时,鼓励和强调个性的拓展与创造思维的开发，并激发学生积极思维和主动学习，努力挖掘每个人的才能和天赋。
（3）教学中注重教与学双向互动式的教学，让学生参与摆设静物。
鼓励学生勤于思考、善于观察，发现生活中美的素材，培养学生敏锐的观察能力与色彩感觉.
（4）临摹与写生相结合。
临摹是向大师学习，写生是向自然学习。
两者结合，提高学生的色彩感觉与色彩表现语言.
4．2．2教学手段
（1）充分发挥多媒体教学手段在色彩学教学中的作用,采用多媒体技术等现代化的教学方法和手段,丰富和强化色彩课程的教学效果。
教师收集了大量教学示范视频和名家作品图片，名师作品观摩，名师教学示范等，直观形象地解决教学中的难题，取得了良好的教学效果。
（2）充分利用学院的展厅以及美术楼教室外的橱窗走廊，举办学生习作展，营造良好的艺术学习氛围。
积极走出去，让学生参加各种学术展览与比赛。
通过这些途径激发学生学习的主动性，开阔学生的视野，提高学生色彩修养与表现技能.
（3）不定期地聘请国内外知名画家到学院开设学术讲座，聘请了一批在国内艺术界、学术界颇具影响的学者担任兼职教授、或短期讲学、作学术报告等。
（4）科创学院电视台，127社区网，学校数字门户网刊登报道我系师生作品,为全校师生提供了一些文化的盛宴以及专业上的交流。
“写生+设计”教学模式是学生在教师的指导下，通过相互学习，共同实现一个完整的设计项目而进行的教学活动。
在教学过程中，教师根据教学任务，通过问题陈述先引入相关的理论知识要点,突出重点、透析难点，继而针对问题进行剖析，对问题进行细化和深化，提供解决问题的方案，指引完成任务的途径,调动学生主动地参与到项目的分析讨论中来。
指导教师依据学生的实际能力，将学生分成小组的形式进行设计写生训练。
以色彩联想设计为教学手段，与创意图形相连接。
在物象造型方面，侧重色彩调子的联想设计和造型形态的渐变联想。
在联想中产生对色彩的认识。
在联想渐变中对物象造型产生设计创意的认识。
使学生的穿新设计思维域得到开拓，眼界更宽广.每一次课程都会有一个设计命题。
对色彩的联想渐变要求随同学的思维能力得到指导。
其最终目标为设计创意.
临摹+模仿:
以画室为依托,打破传统的理论教学的传统教学模式.让学生在学中做,在做中学。
通过专业技能实践，提高动手能力，初步掌握设计流程和实施方法,理论联系实际,培养学生对专业技能的综合运用能力。
创作+设计：
通过校内风景写生创作，使学生熟悉写生风景的过程，同时能提高学生设计能力和动手能力,即运用所学知识，为今后的配色方案中奠定基础。
以“写生”训练起步搭台，经“临摹、写生、创意、设计”系统训练，以及通过“实际手绘、综合材料表现、电脑制作”等丰富手段增强素质能力，铸就学生真才实学。
3教学评价
1、课程考核方式
（1）职业素养考核：
包括平时的出勤率、课堂表现（15%）、完成平时作业任务（25%）的情况等，占总评价成绩的40％。
（2）期末实做考试：
根据学习过的实做内容，进行变化和组合，进行实际操作完成并实施。
目的是考核每一个学生的实际操作能力。
考核的成绩占总评价成绩的60％。
评分标准:
（1）构图合理（20％）
（2）色调协调、色彩明快（30％）
（3）色彩关系明确,色调和谐统一（30%）
（4）画面统一完整，具有一定的艺术表现力（20％）
2、课程考核标准
说明基本情况：
教学任务
评价目标
评价方式
评价比重
1识记色彩基础知识
掌握常用的色彩单词；
认识色彩产生的规律以及产生条件。
色彩的分类进行提问；
对色彩基础知识进行课堂练习.
4％
4%
2.1色环规律分析与设计制作
由教师出题，对于每个学生实行专门考核，保证该环节过关；
课后练习12色环作品质量考核。
6％
12％
2色彩明度推移训练
掌握明度推移法的制作流程与方法。
色彩明度中的色阶进行考核；
紫罗兰的调配程度考查。
对色彩明度的高中低调子程度调配问题进行考核；
慢性调色与急性调色的区别进行练习。
2%
3.1单色稿实作
单色稿物体的冷暖选色进行提问；
单色稿的实作进行快速练习。
10％
3.2小色稿实作
小色稿实作的操作要领与知识目标拓展。
小色稿中春夏秋冬的表达形式；
冷暖色调的练习。
2％
3变色稿实作
掌握变色稿实作方法与绘制技巧。
对变色稿实作意义的问题进行提问；
变色稿的实作方法和绘制技巧进行课后练习。
3.4限色稿实作
掌握限色稿实作方法与技巧表达.
动画色彩中限色稿的目的进行提问；
限色稿的作品质量进行考核。
对大师作品进行赏析并对作品进行讨论、分析。
道具的颜色选配；
道具的造型选择;
摆道具的构图技巧；
动画道具的写生练习.
20%
2协调作画
了解在协同作画中团队们合作精神.
协同作画的颜色搭配；
协同作画中团队精神体现.
4.3色彩关系比较训练
几种色彩关系的理解。
动画色彩关系的区别与练习；
正确运用色彩关系进行动画色彩创作；
实作练习。
4人物角色配色方案设计
人物角色的性格、气质、职业等方面进行颜色分析；
课后练习。
1人物头像写生
人物头像的写生步。
人物头像写生的比例关系、用色、技法.
48%
5.2动画色彩场景之临摹+模仿
了解梵高大师的用笔，用色。
梵高大师的笔触模仿与创作；
课后临摹；
实作.
6%
3动画色彩场景之写生+设计
了解色彩风景写生步骤。
动画场景写生的要点步骤以及技能、技巧、技法、技艺的表现;
校园风景写生练习；
实作。
8％
4动画色彩场景之创作+设计
了解色彩场景的创作素材。
动画色彩场景中素材的收集，选用；
动画色彩场景故事的内容表达；
课后练习.
5.5色彩采集
了解色彩采集的方法。
动画色彩采集的种类与意义进行提问；
课后练习；
5.6动画色彩触感表现
动画色彩综合材料与技法的触感表现；
10%
动画色彩教学汇报展览
合计100%
说明:
每个模块的考核主要考察学生的出勤情况、实际动手能力、理论知识的运用与掌握情况、完成作业的准确度、完整度、规范度等、分析问题、解决问题的能力、合作沟通能力、学习态度、等评定项目进行考核。
动画色彩课程以实践教学为主。
色彩课程大纲规定了每一单元的实践内容、要求，平时每一次作业等成绩的累计平均分就是色彩课程的成绩.
4课程资源的开发与利用
1．教辅材料：
教材的选用是课程建设的重要内容。
我们每一年都要经过较仔细的比较分析，要力求接近实践，最好是来源于实践的任务与情境。
并开发课程的习题、参考文献等内容,向学生开放，以利于学生自主学习。
2．实训：
理论联系实际,以写生实践带动理论教学，强调动手能力，教师以教学范画引导学生全面掌握色彩造型各方面知识要点，进而达到提升实践能力,完成向创新思维延伸的教学过渡。
同时，力争最大可能的走出画室，师法自然，从生活中来,回到生活中去。
3．画室环境：
色彩课程是我系艺术设计、动画专业的基础课程，要面向所有的学生,所以，系部高度重视教学条件的建设。
系部现有专用画室、设计教室近20间，电化教学设备方面，艺术系基础教学基地二楼教室有4个多媒体,用于色彩教学理论讲授与范画分析之用。
学校展厅，经常举办各类展览，为学生的观摩和交流创造了良好的学术氛围。
教具管理室拥有色彩教学所需的衬布、景物等大量教具。
4．硬件环境：
希望能够加大对硬件实训内容的建设，同时，通过各种渠道加大对校内实训基地的建设,为学生的实践提供环境条件。
5．信息技术:
充分的利用各种信息技术,例如网络、多媒体课件等,为学生提供学习的便利条件。
例如加大课程的网络资源建设，把与课程有关的文献资料、教学大纲、电子教案、教学课件、习题、教学视频、采购管理的相关前沿信息、与职业资格考试相关的资料、学生与教师的互动等都放到网上，充分的为学生的自主学习提供环境条件.
5师资和实训条件
要求任课教师必须具有丰富的设计理论知识和较强的手绘实践应用能力，同时具备引导学生创新设计思维培养的能力。
本门课程的实训条件不但要求有一定的画室教学设备,而且要有色彩户外写生场地。
1、绘画教室。
用于学生素描、色彩教学的基础工作室2间，在现代工作室体制的保障与制约下，能够充分发挥教师和学生的主动性、积极性,因此也激发出最大的创造性。
2、多媒体教室。
加强教学设备设施建设。
由学校建设投影教室，投影设备先进，设备利用充分.
3、图书资料。
利用学校图书馆艺术类资料,藏书丰富,查阅相关资料非常便捷。
实训室主要设备要求如下：
实训室名称
绘画工作室
基本面积要求
60㎡~120㎡
序号
核心设备
基本数量要求
备注
1
画架
100个
画板
3
陶罐、瓷器等静物、衬布、塑料水果模型等
若干
升级会员 