相机摄影色彩与构图文档格式.docx

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而且，装有可自由变换角度的液晶显示屏的相机可以随心所欲地进行高角度或是低角度的拍摄。

另外，可以拍摄动画也是数码单反相机所没有的优点之一。

只用1台小型数码相机就可以享受图片和动画。

视差

视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。

由于小型数码相机的光学观景器会产生视差。

所以观景器中的影像和所记录的影像之间会有偏差。

因此这方面需要注意。

离被摄物的距离越近．视差就会越大．距离越远，所产生的视差就越难以察觉。

解决方法

通过小型数码相机的液晶显示屏取景的影像，和数码单反相机一样，不发生视差。

由于小型数码相机的观景器和镜头位置不同，观景器中的影像和实际拍摄的图像之间有偏差。

但如果使用液晶显示屏进行拍摄，就不会产生视差。

数码单反相机的构造所谓数码单反相机，就是可以更换镜头。

并且可以从光学观景器确认通过镜头的光线的数码相机。

无论业余还是专业，使用数码相机都有很多好处。

这里，我们来说明一下数码相机的构造以及其所拥有的便捷特性。

数码单反相机的构造和特征

数码单反相机的基本构造和使用35mm胶卷的传统单反相机大体一样。

通过摄影用镜头的光在相机内部被45度倾斜的反光镜折射到对焦屏上。

然后光线透过对焦屏，经过五棱镜的复杂反射，最后到达摄影者观看的观景器。

在按下快门的瞬间，将光线导向感光元件，感光元件感应光线，并作为影像记录下来。

它和传统单反相机最大的区别就是感光的是胶卷还是感光元件。

数码单反相机在构造上可以通过观景器直接确认穿过镜头到达感光元件的影像。

对于可以更换镜头的数码单反相机，不管使用什么焦距范围的镜头，都可以把握拍摄的范围，是其最大的优点。

由于可以看到通过对焦屏的影像，可以正确地把握对焦的位置，因此，转动对焦环，可以在任何地方对焦的手动对焦功能也是数码相机的特征之一。

数码单反相机和传统单反相机一样，数码单反相机也是在按下快门的瞬间，反光镜弹起，后将光导向感光元件。

快速回转反光镜

设置在镜头和感光元件之间的主反光镜。

具有按下快门时向上弹起，曝光完毕的同时返回原位的功能。

现有的数码单反相机全部都使用快速回转反光镜，因此，在曝光过程中观景器无法观看的现象不可避免。

面向专业界的机型中都装有冲击吸收平衡器，将反光镜动作带来的冲击控制在最小限度。

数码相机以小型相机为中心发展起来，单反型相机也逐渐切实地存在于我们身边。

这对于数码时代的摄影家来说，是不可或缺的表达工具。

可以像以前使用传统单反相机一样进行拍摄。

当然，还可以通过和丰富镜头群进行组合，无限扩大表现能力。

可以自由地控制色彩，不受胶片的左右。

有时，拍摄者必须要做很多事。

如果感到麻烦，我们可以只对我们在意的部分进行细致的操作，其他可以全部交给相机的自动程序。

可以灵活地对应各种构图和适应拍摄者的技巧。

这也是只有数码单反相机才有的魅力。

可以更换镜头是数码单反相机的魅力之一。

可以从丰富的单反相机镜头中选择适用于自己范畴的镜头，充实自己的数码图片生活，享受快乐。

还可以根据被摄物、场景、拍摄意图的需要，选择从广角到远摄的多种镜头使用。

这其中，除了微距镜头，还有特有的镜头。

有了这些镜头，表现能力的范围会很广阔．可以让我们看到和肉眼所看到的世界完全不同的世界。

享受可更换的镜头

标准镜头

标准镜头的视角和人眼近似。

由于镜头系统的核心是焦点区域．所以可以说标准镜头是用户最初购买和使用的镜头。

特别是把标准变焦镜头称为常用镜头更合适，它覆盖了广角、标准、中距离远摄这3个拍摄区域．适用于纪念照、快照、风景、人像等许多场景。

广角镜头

宽广的视角，深远的景深．只需稍稍改变一下角度．就能产生戏剧化的变化，充分享受独特的远近感．这就是广角镜头的魅力。

不用说定焦镜头．就是对应尼康DX格式的广角镜头都阵容丰富。

这些镜头可以将广阔的风景、狭小的室内场景都拍摄得范围广大．可以实现灵活多变的个性化表达能力。

远摄镜头

和广角镜头相反，远摄镜头具有视角狭窄、景深较浅的特点，去掉不需要的信息，可以强烈地突出主题。

这类镜头不仅仅可以缩短和无论如何都无法漠视的被摄物之间的距离，还可以灵活运用具有美感的虚化效果。

远摄镜头可以在人像、体育运动、风景、野生动物等许多拍摄领域中发挥作用。

超远摄镜头

超远摄镜头超越了人类的视觉，具有压倒性的远摄效果。

可以动感地获取足球、棒球之类的户外运动以及野生动物等必须远距离拍摄的场景。

有效地利用极浅的景深，可以表现出其他焦点区域无法表现的浪漫世界。

微距镜头

微距镜头可以帮我们实现将细小的被摄物拍满整个画面的愿望。

而且，使用尼克尔微距镜头，还可以轻松地捕捉到不太容易拍摄的近摄世界的一些戏剧化的场面。

在花草、昆虫的拍摄中，可以发现一些肉眼看不到的自然姿态和表情。

白平衡

光有很多种类以及状态．这种差异对图片的色调有影响。

其基准是“白”，将白色的东西拍成白色，其他的颜色也就准确了。

可是人的眼睛在任何状态下都可以分瓣白东西就是白色的，但相机却做不到。

因此需要设定白平衡。

如果这项设定正确的话，就可以将自然的色调反映到图片上。

测光模式

数码单反相机中的测光感应器测定画面中的亮度，并以这些信息为基础确定曝光。

曝光虽然可以由光圈和快门速度的组合来调整，但最近的相机都具有自动曝光功能，所以曝光的设定已经不再那么困难。

但是事先理解决定测光值的关键因素的测光模式，使用起来会更有效果。

曝光

数码相机在拍摄图片的时候，感光元件也需要接受适当量的光。

这些光的量被称为“曝光量”。

曝光量由光圈和快门速度的组合决定。

因此，光圈和快门速度怎样组合，其结果就是曝光。

为了让照片的亮度正好合适，需要调整光圈和快门速度的组合。

曝光补偿

画面内有白色部分和黑色部分，极端亮的部分和暗的部分时，测光容易受这些部分的影响。

特别是室外的光线是顺光还是逆光，都不是固定的，这是曝光不足或曝光过度的主要原因。

因此，测光需要摄影者手动进行调整，才能得到明亮度正好的图片。

这就是曝光补偿。

ISO感光度

由于胶卷的感光度基本上都是固定的，所以必须根据使用状况分开使用。

而且在增加感光度时，必须以一卷胶卷为单位进行。

与此不同，数码相机是以帧为单位来改变感光度的设定。

例如从室外到室内，或是从白天到晚上，光量即使发生变化，也可以随时应变。

光圈的效果

光圈有调整曝光，决定所能看见的合焦范围的作用。

调整曝光时和快门速度有很大关系，快门速度快时增大光圈，快门速度慢时缩小光圈。

改变光圈，所能看见的合焦范围也会改变，由于是拍摄图片不可欠缺的要素，因此需要透彻理解光圈所带来的不同效果之间的差异。

快门速度的效果

调整快门打开多长时间的是快门速度．和光圈有着相应的关系。

这个调整范围很广，从数千分之一秒到数秒。

在拍摄中，改变快门速度表述性能也会改变，因此根据情况区分使用快门速度十分重要，从低速到高速，可以根据需要相应地控制快门速度。

焦点

数码单反相机的对焦系统以自动对焦为主流。

对焦区域不仅仅是中央，有多个测距点，大幅提高了拍摄的快捷性。

不仅是静止的被摄物，移动的被摄物都可以准确地对焦，因此谁都可以轻松地对焦。

自动对焦的原理

所有的数码单反相机都有自动对焦功能。

自动对焦是代替人眼进行对焦的系统。

简单地说，即使是自动对焦，其原理也有好几种。

首先，小相机采用的是“反差检出方式”和“红外线方式”。

还有两种方式共用的相机。

与此不同。

数码单反相机使用的是“TTL位相差检出方式。

用自动对焦系统对通过镜头的光进行测距。

装在自动对焦系统上的线性感应器上有2个CCD。

根据这两个CCD感应的光的位置的差异判断焦点的合焦。

线性感应器感应的光的间隔比基准值窄就是焦点前移，

色彩模式和色调

数码单反相机和传统相机不同，不能通过更换胶卷来控制发色倾向。

因此，为数码单反相机提供了可以根据被摄物和摄影目的来变更发色的色彩模式。

如果能够熟练地使用色彩模式，将会比更换胶卷更容易地根据自己的喜好选择图像的发色

构图的方式

无论是快照还是风景、人像的拍摄．可以说拍照都是从图片的构图开始的，被摄物放置在什么位置．背景的景深如何，背景要清晰还是虚化，这些都是构图。

构图比曝光的自由程度要高，什么样的构图都可以拍摄照片。

但完成度高的构图就比较难。

一形式美的基本法则

对称与均衡

（1）对称：

绝对对称：

配置同形、同量、同色。

相对对称：

配置不同形，不同色，但晕相同或相近的纹样。

相反对称或逆对称：

配置形相同而方向互颠倒的纹样。

多面均齐：

中心点四周配置三个以上相同纹样的。

（2）均衡；

二构图手法

（1）格律体构图和四方连续相似

（2）平视体构图：

平面成一平面，常采用手法

（3）立视体构图：

散点透视，前不档后，有一定立体感，但又不受透视限制

三构成与构思

构思是构成的第一步骤，要经过周密思考，反复推敲才能得出最佳方案，要注意：

（1）用途

（2）主题思想（3）处理手法（4）深化

构思和拍摄

一、构图

1、在观景器中构图（形式上穿插自如，色调上自然舒畅）均衡感在构图中作平衡的动态或形式安排掌握“力"

点，避免轻重失调。

均衡是指假设中的中心线和支点两侧的量的平衡关系，均衡是种感觉，主要依靠经验而不能用数理的方法来计算。

2、地平线，注意上下的比例和平衡是处理地平线的主要方法

3、背景，要合理利用背景，更主要的是敢于取舍

4、前景，摆脱挤压感

5、主体的放置，引人入目

二、透视与视点

1、使拍摄的作品有比例和深度

2、鸟瞰摄影扩大视野

3、微观摄影展示肌理的图案变化

三、重要的细节

1、敏感的捕捉

2、发掘美的形态

3、色调与反差

4、生动情节

四、迷人的色彩

1、认识色彩1861年，马克斯韦尔用红、绿、蓝三种色光重合，达到还原景物色彩的目的，由于三种色光的组合可以得到人眼所见的各种色彩，因此被称为三原色。

人的眼睛很少有机会单独接触一种原色光，绝大多数人的眼睛每日每刻都在感受大量的复合光，同时人眼是不能感觉紫外线和红外线，但普通胶卷却能不同程度地感受紫外线，特殊的红外摄影胶卷能感受红外光线。

相机的知识

无论多么好的构图，如果发生了手抖现象，都是白费。

很好地握住相机，即使使用一些较慢的快门速度．也可以将手抖限制在最小的范围内。

拍照的基础就是好好掌握相机，不要发生手抖现象。

不论横拍还是竖拍，稳定地掌握相机都是最重要的。

AW成像

使用NikonCapture4，可以对RAW格式拍摄的图像数据进行曝光补偿、色调整等各种加工处理。

和使用修改软件加工JPEG格式不同，加工RAW格式会将图像劣化控制在最小限度。

利用各种条件拍摄

构图：

要求形态上穿插自如，色调上明快舒畅

（一）对称：

对称是自然界中一条很重要的规律．从人体的结构·

动物的结构．植物的花叶以及矿物的结晶等等都是呈对称形的特点：

同形等量（均齐式、）

（二）平衡：

均衡感，在构图中作平衡的动态或形态安排．安排掌握“力”的点，避免轻重失调

（三）连续：

作反复，交替排列，即“二方连续”和“四方图案”

（四）适合：

就是以一个或几个完整的形象，使之互相穿插，恰到好处地安排在一个严整的外形内。

（当然外形是指自然构成的）民族传统常以散点，小串枝，多方向性的排列方法，疏密起伏，隐显等关系

现在比较讲究：

简洁、明快、大方。

随着时代的发展，继承前人的民主性和人民性的精华外，（民主性指敢创造，人民性指大众化）又吸取了外国的长处（构图、色彩方面）就更具有鲜明的时代特色了

其他

（1）技术上的情报，艺术上的道德（要防止照搬、照套、照抄）

（2）外表是首先接触的问题，从艺术角度来说，当然最后决定还是使用价值的结果如何?

但品质包括内在和外表二方面，比如从电影的宣传来讲，宣传的好坏和上座率也有一定的关系，宣传也就象“外包装"

（3）条件是要求和可能，所以艺术是受到约束的，但是我们要充分利用一切有利因素从事工作按照制定的“适用、经济、美观"

的三原则（三者关系是辩证的统一，是互相制约的）可以在现有的条件下，各自搞出自己的特色来，也不一定要一个“模式"

，只要有特点

（4）要具备丰富的想象力，多想，多看，敢画，能否定，善取舍，大自然有取之不尽的构思．只要有心（＼解放思想·

大胆创新，打破框框）社会对美是有要求的

特点

（1）高度概括、简练、美观

（2）高度复杂、富丽、神秘