芭蕾舞剧赏析文档格式.docx

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芭蕾之冠"

的赞美的《吉赛尔》，是浪漫主义芭蕾的顶峰，在世界芭蕾舞坛上，《吉赛尔》的地位大概是任何一出古典芭蕾舞剧都无法超越的。

其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。

在布置成森林深处的舞台上如精灵的舞者演绎了这段悲惨的爱情故事：

　　除了它凄美的情节，动人的故事，慨叹少女纯真的爱情之外，剧中演员们高超的舞技，优雅的姿态，美妙的音乐都值得欣赏。

　　它的舞蹈编导在《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，它的诗情画意，鲜明地由爱情与死亡、生存与毁灭、光明与黑暗两个侧面构成，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。

在剧中人物的舞蹈设计上也采用了强烈对比的手法，正面人物吉赛尔跳的是轻盈、流畅、优美、典雅的古典芭蕾舞蹈动作，守林人跳的则是丑陋的民间舞，伯爵在第一幕中主要是哑剧式的舞蹈动作，第二幕采用了古典芭蕾舞动作，准确表达了伯爵的内心情感，加强了爱情悲剧的感染性。

它通过农家姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄、欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事，深刻地提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的冲突和矛盾。

剧中男主人公阿尔贝托伯爵逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。

由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判和蔑视。

可以说该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉、而充满哲理。

　　《吉赛尔》的第一个欣赏点在第一幕，吉赛尔知道恋人阿尔贝特已经和男爵的女儿订婚，随着急速的音乐，扮演者用较为虚幻、不扎实的舞步描写吉赛尔情绪处于极度疯狂的状态，这段吉赛尔的舞步，用写实的手法来表现，有点类似影视作品。

　　第二个欣赏点在第二幕，阿尔贝特来到吉赛尔墓前。

已经死去的吉赛尔的鬼魂和阿尔贝特在鬼王的支持下跳双人舞。

这段双人舞蹈中，已变成鬼魂的吉赛尔舞步轻灵、很多动作在空中完成，观众看到演员在空中飘来飘去的完成一个个舞蹈动作。

这段双人舞体现了芭蕾的优美，舞蹈者的灵魂在这里得到具体体现，如同不同的影视演员演绎同一个角色会有不同的效果，这段双人舞由不同人跳来，人物性格刻画也有不同。

　　第二幕的另一个看点在第二幕结束，code（辉煌的结束之意）。

这段舞蹈突出鬼王的威力（鬼王要求闯进森林里的男人不停的跳舞，直到死去），吉赛尔为挽救阿尔贝特的生命，自己不停的跳舞来拖延时间，直到跳得精疲力尽……钟声响起，天亮了!

阿尔贝特的生命保住了!

吉赛尔回到坟墓。

　　除此之外，还有很多小细节亦值得回味欣赏，譬如，吉赛尔通过舞蹈向阿尔贝特示爱，表达自己强烈的爱情;

鬼王出场时轻盈的以足尖行走绕场一周;

吉赛尔的幽灵以幽怨的沉重的舞蹈表达自己的悲伤;

幽灵吉赛尔出现在阿尔贝特面前时时隐时现的“飘荡”……

　　《吉赛尔》这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战，一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》作为最高的艺术追求。

它为大家欣赏女演员漂亮的脚背提供了很好的机会，整部剧中演员的动作都十分轻盈，宛如仙女或是幽灵，女演员在空中完成动作，脚背的弧线非常优美!

有个说法，某种程度上芭蕾舞女演员是用脚尖说话的。

而《吉赛尔》很好的诠释了这一点。

　　欣赏芭蕾舞和欣赏音乐一样，任何的文字描述都是多余的。

欣赏芭蕾舞时，你如果觉得美了，被这种表现美的形式震撼了，表演者的目的就达到了。

　　《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·

亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。

如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。

为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

他的芭蕾剧音乐追求色彩的效果与戏剧氛围的营造，其中《吉赛尔》是他成名之作.他以流畅动听而节奏多变的管弦乐章,奏出跨越生死的神髓和意象。

莱茵河畔、夜晚、少女的幽灵、传说……《吉赛尔》中那段快乐而熟悉的主旋律在感觉上就像《莫呼洛迦》，轻拂在尘世，尘幻交融，实体与泡影……都像溶剂溶解消散在音乐中了，亚当以音乐告诉每位欣赏《吉赛尔》的观众：

爱情有时就是能把一切都理想化、戏剧化、完美化：

可以跨越地理、家族、身份、年龄、性别、宗教、种族，甚至时空，甚至阴阳三界。

　　其实爱情也好、童话也好、音乐也好，是不是要秉持着单纯尊重的态度来聆听、演绎呢?

抑或说，在这些非物质性质的东西中有没有什么永恒的意义存在?

大致我们都喜欢把吉赛亚那种永远面对无边的寂寞看作是永恒吧。

这也是《吉赛尔》经久不衰，历久弥新的原因之一吧。

　　2、《天鹅湖》——古典芭蕾——四幕舞剧

费·

别杰列夫费·

盖里采尔

朱·

列津格夫（马利乌斯·

彼季帕列夫·

伊万诺夫）

柴可夫斯基

1877年2月20日莫斯科1895年2月8日圣彼得堡

　　王子——齐格费里德公主——奥杰塔

　　魔法师——罗德巴特魔法师的女儿——奥杰丽雅

　　艺术成就——实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革的理想，《天鹅湖》的成功标志着世界一流作曲家在舞剧音乐领域的成就;

追求神似而非形似;

音乐在舞蹈中发生了根本性的变化，使交响化的音乐与交响化的舞蹈走向了融合;

《天鹅湖》的成功确定了古典芭蕾在人们心目中的位置，标志着芭蕾走向了成熟

　　舞蹈的动机——音乐本身

　　第一幕的重要舞段和欣赏要点

　　乡村华尔兹：

　　抒情、优美、音乐旋律动听;

舞蹈以集体的变化队形、简单的步伐为主。

　　男女青年的三人舞：

　　以跳跃为主要语言：

开始的阿拉贝斯跳跃，中段的各种小跳、在舞伴的配合下的跳跃，男女青年各自的不同跳跃，都显示出活泼愉快的青春气息

　　滨诺的技巧展示：

　　速度快，控制稳、脚底下干净利索

　　王子和友人们的饮酒舞：

　　典型的宫廷舞步，讲究的宫廷舞蹈队形变化，高贵的公主仪态和优雅的贵族风范

　　第二幕的重要舞段和欣赏要点

　　天鹅群舞

　　主导动机：

阿拉贝斯跳、换脚步;

　　在主导动作的基础上扩展，形成类似“和声”的效果。

群舞描画了少女们胆怯、忧郁、脆弱、绝望的内心，即讲述了少女们悲伤的命运，也为主人公的故事展开做铺垫。

　　四只小天鹅

　　用一系列整齐划一的走、跑、跳、飞的动作，勾勒出活泼、可爱、调皮、天真的舞台形象。

四位演员站成一排，相互拉手，头部的曲线摆动与灵活轻巧、富有弹性的腿部动作紧密配合，令人眼花缭乱目不暇接。

　　三只大天鹅

　　华尔兹旋律、抒情的动作、优雅的舞姿，得以展示的成熟的女性之美。

舞蹈反复执着地展翅欲飞，象征主人翁内心欲挣脱束缚，向往自由的内心。

　　王子和白天鹅的双人舞

　　开始，奥杰塔温顺、庄重地俯身在齐格菲尔德的面前，手臂合拢，头部深深地埋下去。

这个动作的具体含义:

她愿意把自己天鹅的王冠放在他的脚下，由此表现出她的自我牺牲精神。

当王子用双手把奥杰塔从地上扶起来时，原来一直背向王子的天鹅群一起转向了他，以此意味着奥杰塔向王子敞开内心。

　　小提琴演奏出沉思舒缓浪漫的第一主题（代表女主人公），白天鹅缓缓地单足旋转，低倾身体，俯身温柔地倒在情人的怀中，表现出彼此间的情投意合。

王子将白天鹅高举过头，他有力的臂膀成为奥杰塔安全的港湾，白天鹅陶醉地依偎在王子的肩头，流露出爱慕与敬仰情。

　　奥杰塔此刻的动作己变得更加婀娜柔媚，充满了恳切的请求和无限的希望，以此勾勒出女主人公内心的情感世界。

　　大提琴与小提琴水乳交融形成了齐格菲尔德与奥杰塔的“二重唱”。

　　第二幕双人舞动作舒缓，舞姿优雅，难度不算很大，但是恰当的表达了女主人翁忧伤的命运和胆小的性格，尤其考研演员对肢体的控制力和角色性格的细腻把握.

　　编导手法：

塑造了天鹅的少女形象，设计以主题动作贯穿全局，采用拟人化的手法力求神似。

白天鹅双人舞、四小天鹅舞、交响乐般处理的群鹅舞，力求诗歌化的表现艺术。

晶莹剔透、如泣如诉、沁人心脾

　　第二幕是早起交响芭蕾的杰出作品，《天鹅湖》在浪漫芭蕾的历史上具有至高无上地位。

150多年来无数《天鹅湖》版本但是第二幕基本上没什么改变。

　　第三幕的重要舞段和欣赏要点

　　新娘华尔兹：

　　抒情、愉快、优美

　　四段性格舞：

　　西班牙舞：

火红热闹、饱含激情、耀眼眩目、动感十足。

男舞者的脚下动作强劲有力，而女舞者的手臂和腰肢柔韧优美，多变的舞步带动群摆的飞旋，处处洋溢着奔放的热情。

　　那不勒斯舞：

意大利舞蹈，活泼欢快、开心愉悦、明朗轻盈、娇丽秀美。

舞蹈常常成对旋转或个人单转，在跳跃中伴随着高吸的腿脚，显示出浓郁的自娱风格

　　恰尔达什舞：

匈牙利舞蹈。

庄严稳重、典雅流畅、精巧细致、情绪炽烈。

它派生于18世纪末民间的“征兵舞”，表现出高贵的骑士风格。

舞蹈从慢板进入后转急板，明快的跺步节奏、高难的跳跃技巧、默契的对舞交流和威风的急速旋转，具有庄严勇武的艺术色彩。

　　玛祖卡舞：

波兰舞蹈。

华丽富美、高贵优雅、豪迈潇洒、节奏鲜明。

整个舞蹈动作以滑步、脚跟碰击、成对旋转、男子单腿跪、女子绕男子轻快跑步为主。

　　王子和黑天鹅双人舞

　　奥杰丽娅是舞会上真正的王后、耀眼的骗子、美丽的诱惑一一漂亮、迷人、冷漠、性感。

　　运用类似于天鹅湖畔轻盈优美的慢板主题，并通过模仿白天鹅的形态，掩盖黑天鹅的本性。

手与身体位置的交替变化，使得奥杰丽娅的动作姿态极富节奏感和机械性，因为她所扮演的角色是一位神秘、冷漠的陌生人，其一举一动都是为了引诱王子受骗。

　　采用威严邪恶的哑剧手势、动人心弦的造型变化、紧张急促的挥鞭旋转、棱角鲜明的阿拉贝斯使人不经意毛骨惊然。

　　在变奏中，为了表达王子幸福而激动的心情，佩蒂帕为他安排了全剧中唯一一个展示高难技巧的舞段。

奥杰丽娅快速地跳完了最后‘一支舞，辉煌的32个“挥鞭转”则使她通身泛出一种可怕的潮红，更燃起了王子爱情的火焰，从而将这段双人舞推向了高潮

　　舞段要求演员技术出色、对人物的性格把握具有很高的水平、和白天鹅的双人舞具有强烈的反差。

　　3、现代芭蕾舞剧——男子版《天鹅湖》

　　导演、编舞：

马修·

伯耐

1995伦敦

　　作品的三维性——19世纪的舞剧音乐、20世纪50年代的皇家故事、20世纪90年代的移动电话和鸡尾酒会

　　王子——一个并不清晰的人物，一个内心压抑、情感丰富却又矛盾的男性

　　新《天鹅湖》的男子双人舞，并非2个人之间的舞蹈，而是一位男性和天鹅的舞蹈

　　新《天鹅湖》并不仅仅在于去探索有关性的主题，其意义远高于此

　　新《天鹅湖》所蕴含的意义远远超过其外在形式意义

　　男天鹅的形象——王子的内心需求——对父爱的迫切渴望和对自由真爱的渴望

　　天鹅是一种生灵、一种有血有肉有情欲的动物

　　王子——考斯特·

亚姆伯勒头鹅——亚当·

库伯

　　女王——菲欧娜·

查德维克管家女友——埃米丽

　　欣赏男版天鹅湖1

　　1、简介：

　　英国影画先锋舞蹈团1996年推出新编舞剧《天鹅湖》由推出，由清一色的男演员出演所有的天鹅，并由男人来演绎一段惊心动魄的爱情。

此剧一推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约上演这是至今最大胆、最出格的一个《天鹅湖》版本。

　　编舞：

英国编舞家MatthewBourne（马修·

伯尼）

柴可夫斯基的《天鹅湖》原曲

　　MatthewBourne的《天鹅湖》于1995年在伦敦首演。

迄今为止，该剧已经成为在伦敦和百老汇演出时间最长的一出现代舞剧，并荣获过一系列舞台剧大奖，其中包括1999年“托尼奖”的最佳编舞、最佳导演和最佳服装设计奖，以及1996年“劳伦斯·

奥利佛奖”的最佳新舞剧制作奖。

　　《天鹅湖》的故事背景是二十世纪五十年代，音乐还是柴可夫斯基的原曲，人们所熟悉的芭蕾舞场景已荡然无存，取而代之的是全新的现代城市背景。

　　新版《天鹅湖》还被认为影射当今的英国女王和查尔斯王子。

伯尼表示，剧中的王子形象实际上参照了英国历代身处窘境的国王和王子，他们对外竭力维持体面的公众形象，内心却缺乏安全感。

人性上的弱点往往使他们无法胜任与生俱来的职责。

　　现代舞剧与传统芭蕾舞剧的不同：

　　虽然有完整的故事情节，但打破了传统情节芭蕾的各种框框。

　　首先，传统芭蕾将音乐分成片段，其中很大一部分是与情节毫无关联的表演性舞蹈;

伯尼的《天鹅湖》里的每一段舞都与情节紧紧联系在一起，全剧编排紧凑。

　　第二，芭蕾舞使用程式化的哑剧手势来对话和叙事。

这些都使舞剧呈现出松散的结构，不容易被现代观众理解。

而演员的舞蹈语言完全打破传统，动作取自生活，肢体自由富于个性，鲜明易懂。

　　3、含义

　　男版《天鹅湖》用古典的故事形式，描绘了现代的心情。

但是却加入了许多现代的因素，包括百老汇式的艳舞，甚至出现了手提电话。

同时，它表现了钢筋混凝土结构下物欲横流的城市，生活在浮躁的体面之下的众生，在金钱的压力之下，在风光的表面背后，那一颗孤独的心，那个寂寞的枯涩的灵魂。

　　新版《天鹅湖》在舞蹈表现上，采用对天鹅的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达天鹅的神韵，他们的手臂时而是天鹅宽大的翅膀，时而是天鹅优雅的颈脖，而有时却并不仿形，只让观众体验天鹅的动感。

　　《男版天鹅湖》与传统天鹅湖舞剧的区别

　　男版的“天鹅湖”为我们展示了另一种世界的风采，另一种心理的描绘，如果说古典的“天鹅湖”是一首隽永的诗，那么男版的“天鹅湖”就是梵高笔下的画，张扬，恣肆，美丽，个性，悲愤。

　　古典的“天鹅湖”极致的体现那个年代对于美的追求，高贵，优雅，轻灵，曼妙，将一切女性所焕发的光彩尽释，让人们沉浸在那梦幻的魅力中，陶醉，净涤下心中一切的红尘，只跟随那精灵似的天鹅翩翩起舞，这是一首梦的诗，这是一曲纯真的歌，这是一种对于纯美的膜拜，让你不得不静下心来，为此沉醉。

而男版的“天鹅湖”显示了当代人们对于美的一种诠释，原生，张扬，有力，诱惑，甚至残酷，现代的美已不是单纯的“美丽“，它表现在创意，真实，复杂，矛盾甚至于残酷，而这部天鹅湖不就向我们揭示了这样一种状态吗?

它是一部后现代的史诗，在众多矛盾纠杂中，向人们揭示着理想，爱恋，追求，自由，它或许惨烈，却让人深深的震撼，因为其中有着或多或少“自己”的影子，因此它真实，因此它更加残酷，因此它更加震撼人心。

古典的天鹅湖是童话，我们获得淡淡的悲伤与喜悦，浸在其中，我们像是做了一个美丽的梦，就像是花季雨季中的吟诗，青春却显得稚嫩，就像是岚静的湖面，美丽优雅得像是不会有一丝波纹;

而男版的“天鹅湖”是巨大的浮世绘，它与我们是那般得贴近，那孤独显得忧伤，那成长透着纠葛，那美丽有着依恋，那疯狂中有着无法摆脱的痛楚，它让我们真实的触摸一切，就像深刻的体味这成长的蜕变和痛楚，我们体味着生活，体味这现实，体味着残酷的美，与生命的沧桑与壮烈，这是一杯烈酒，入喉让你感到灼痛，之后是苦涩，是一点点甘甜，它在你的胸中燃烧，激发的是你的热情，也让你为此而张扬。

　　两种不同的风格让我们体味到不同的美，让我们在梦幻与真实中徘徊，去体味生活与人生的一切，美好的，残酷的，真实的，虚幻的，复杂的，纠葛的，舞蹈以最直接的姿势让我们体会这人们内心深处所想要表达的情感，它是心的律动，是心的节拍。

古典的“天鹅湖”极致的体现的女子舞蹈的精致，优美，将女子本身的美丽特质同那优雅的天鹅相结合，用旋律，舞姿将这一切展现的淋漓尽致，而男版的“天鹅湖”则更强调了男子舞蹈的力量，张扬，恣肆，也更将天鹅的原生态表现，不同的舞蹈方式让我们体会着不同的美与力的交合，让我们更好地去体味这种随着心灵而舞动的艺术。

　　美是一种人们的向往与追求，美能给人们带来一种愉悦与渴望，现代的美具有着更加复杂的意义，真实，残酷，经历，蜕变一切是生活的美，不可逃避的美，男版的天鹅湖将这种美展现尽然，它给我们带来的是另一种是视听上的冲击，是更深入心灵的思索，是一种更深的痛，割舍梦幻的美好与纯粹，面对现实的残酷与挣扎的痛，切实而感受深刻，涌入心灵，久久不忘。

　　对《男版天鹅湖》的评价

　　男版《天鹅湖》中的情色和暧昧的同性之爱，那些赤裸上身，露出健美胸膛的俊美男舞者们，虽然扮演着天鹅，可是台下的观众又有几人把他们看做是天鹅呢?

所以，也就容易理解王子和白天鹅之间的缠绵被如此多的人解读成同性的爱恋了。

不过MATTHEW懂得在艺术和商业上有所平衡。

我相信，这出舞剧展现的同性之爱并非全都因为商业考量，自然也会有其自己的艺术价值。

　　在MATTHEW的创造中，我们看见了一种以前古典芭蕾不曾出现的粗暴，人性，爆发，弱点。

以前的芭蕾都彷如完美的童话，不夹杂一丝人性的黑暗，即使有也不过是点缀其中的配角。

但是在这出舞剧中，我们看到王子的无助，他的柔弱，他想要摆脱但却无力挣扎。

而天鹅不过是他幻想中的那个替他排解寂寞和实现梦想的角色。

这里的人性的逃避被不加掩饰的展露在观众面前。

让观众不仅联想到自己，并感同身受。

舞蹈本身就是人类自己舒缓自己精神的创造，就如同情色，也是与身俱来的本性。

在舞蹈中我们舒缓自己，在情色中我们绽放自己。

这就是这出芭蕾带给我的最原始的冲击。

有时候艺术打动我们的只是那么点老套的东西。

而恰恰是这些老套触动了心中那点柔软。

　　新版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱，后面天鹅们错落有致地伸展翅膀，很有梦幻气氛。

而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在新版《天鹅湖》中用在群天鹅休憩的片段。

灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡;

王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。

而天鹅们的休息，也给“天鹅男一号”和王子创造了条件，是增进感情的重点，天鹅戒备谨慎的态度渐渐放松，变得信任王子，并最后和王子变得亲密无间。

这是除了结尾天鹅之死和舞会上总管儿子出场诱惑之外，我认为是音乐改编最水乳交融的段落。

　　MatthewBourne创造了不少喜剧化的段落，他肆意地就把四小天鹅舞改成四只大鸭子般的男天鹅跳滑稽舞步，一点都不担心亵渎;

他让皇家芭蕾舞剧表演中出现美女救英雄的情节;

千篇一律的剪彩中突然出现了男人裸体雕像，王后拂袖而去，王子惊慌不安却又好奇地偷看几眼。

实在是令人喜欢的小花招，虽然MatthewBourne导演了一部性别模糊的舞剧，却并不想利用性别概念做什么搞笑花样。

　　然而我个人认为故事本身主题并非同性恋，天鹅裸了上身的造型本身就是一种挑逗，而这种挑逗和对同舞男子的亲昵行为（或者说鸟类对人的亲昵行为），引起各种遐想一点都不奇怪。

王子和总管儿子的对舞可以想象为男人之间的较量，王子的疯狂可以归结为恋母情结引起的嫉妒（王子也确实是恋母情结），总之所有的故事完全可以用正当的理由加以解释，然而，那种同性情结却浓浓地渗透在全剧中，想否定就只能刻意逃避。

　　只是，当看到最后一段天鹅之死时，同性异性的拘泥实在已经是次要再次要了，不管是男人和男人，或是男人和鸟，亦或是什么都不代表的幻象，这感情都太美丽太悲壮。

伴随着主题音乐最高潮，天鹅在王子撕心裂肺中倒了下去，灯光瞬时暗淡，被映成幽蓝的床单仿佛墓布。

濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手去，却被同伴们无情地撕裂、噬吞，王子的手高举、高举，又慢慢落下，眼睁睁看着所爱的天鹅从自己视线中消逝。

　　《男版天鹅湖》揭示的社会意义

　　剧中有影射温莎皇室的内容，服装道具、那些沉闷，那些教条，王子的压抑和恋母情结，MatthewBourne自己也不否认。

讽刺皇室向来就是英国文化传统一部分（还包括影射政治和同性恋）。

　　1、女版天鹅湖属于古典芭蕾，男版属于现代芭蕾。

2、女版天鹅湖和男版天鹅湖在主要人的物设置上不太一样，男版增加了一些对剧情发展起决定性的人物。

3、整个故事的架构与要表达的主旨不同。

女版宣扬的是正常的男女之爱，并且让人相信爱情的力量可以战胜一切。

男版属于“断背版”，对一切正常的男女之爱描写的非常肮脏，对同性之恋描写的却非常美丽。

4、在男版天鹅湖中有意丑化古典芭蕾。

5、男版天鹅湖比较符合现代人的要求，新奇、刺激、变化……

　　4、《天鹅之歌》

　　《天鹅之歌》是出独幕芭蕾舞剧，属于英国当代芭蕾第一阶段的代表作，1987年11月由伦敦节日芭蕾舞团首演于西班牙的毕尔巴鄂，作曲P.尚邦，编导与舞美设计C.布鲁斯，由K.昂齐亚、M.斯古格、K.里奇蒙德表演。

创作这个男子三人舞的初衷来自伦敦节日芭蕾舞团，目的是希望能为该团比利时籍的国际大赛获奖者科恩•昂齐亚量身定做一个使他登峰造极的佳作，于是乎，当代芭蕾编导家克里斯多夫•布鲁斯成了首选，而昂齐亚在身体条件、技术能力、协调性和表现力等多方面的出类拔萃则不仅激发布鲁斯编出了这部崭新的经典之作，而且导致布鲁斯把自己以往自编自演的许多部代表作都交给了他去主演。

《天鹅之歌》的阵容虽然只有三人，时间也只有24分钟，但却以当代芭蕾兼收并蓄的特征、融会贯通的手法，呈现出一部相当完整、自成一体的独幕舞剧。

昂齐亚在剧中刻画出一位残遭两个狱使人格侮辱与百般刁难的囚犯，最初的动机本是抨击当时拉美国家独裁统治对不同政见者的摧残，但事过境迁至今，观众依然能在其中感悟到编导家对男人与男人，乃至人与人关系中的嫉妒、攻击、强权、暴力，所表达的鲜明态度。

就编舞而言，其最重要的创造就在于，整个审讯与蹂躏的过程没有使用古典芭蕾常用的那些哑剧、手势和面部表情，而是大量通过“接触即兴”这种“后现代舞”以来的主流编舞方法，以及大胆融当代芭蕾动作和日常生活状态于一体的方式，最终表现得淋漓尽致，更不时地使用诙谐幽默的细节、软鞋踢踏舞以及交际舞等素材，为作品在整体上的压抑成功地调节出特定的节奏与气氛。

男主演随意的牛仔裤与红色的体恤衫与狱使刻板的制服、双方动作的主动与被动之间的强烈反差，让观众对彼此处境、正反面角色的截然不同一目了然。

与此同时，各种道具的妙用让正反两种角色之间平添了可资变化的多样“关系”：

文明棍和鸭舌帽的同时使用突显出狱使例行公事与滥用职权的双重人格;

红鼻头成为他们把囚犯当小丑耍弄的显著符号;

而椅子的一物多用——既是“老虎凳”，又是狱中窗;

既是狱使随意施暴的凶器、桎梏囚犯的手铐和脚镣，又是被囚禁者奔向自由的跳板——则充分表现出编导家的聪明才智。

微观地看，“天鹅之歌”的主题在此具有双重意味：

一方面，编导家按照西方文化中特指天鹅临死前哀鸣的内涵，表现出他对独裁统治末日将临的信心;

另一方面，他也通过男主演“展翅欲飞”动作主题的三次再现与发展，表现出无辜百姓对自由生活的无限向往。

宏观地说，这个作品不仅折射出冷战期间世界格局的严重对峙，表达了平民百姓对世界和平的虔诚期盼，而且对善恶之争表现出鲜明的爱憎立场，故能摆脱事过境迁的危险，保持了至今常演不衰的生命力。

　　5、古典芭蕾舞与现代芭蕾舞之区别

　　这里运用芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）去评说，并且把古典芭蕾和现代芭蕾作比较。

　　1、古典芭蕾重在