美的历程读后感600字初中范文Word文档格式.docx
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我认为不管是艺术、文学还是美学,都离不开人的命运,也离不开历史。
”所以,它就是一场美的历程而已。
说实话,这本书初读起来有些晦涩和吃力,很难走进去。
翻了几页之后,合上书,似乎什么都没读,内心深处又似乎被狠狠的触动了一下,脑海里涌现出前所未有的画面,似杂乱,又似清晰。
于是继续翻开书,随着文字一行行的转换,一幅幅画卷模糊又清楚的跳跃在眼前:
远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美、先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界、盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致、宋元的山水意境、明清的文艺海洋。
李泽厚先生没有用传统的历史书般的传统介绍,它是从陶器、青铜器到铁器,从诗词、歌赋到文学,从雕塑、绘画到建筑,李泽厚先生把美与文学,美与历史,美与哲学始终结合在一起,让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏,让高雅的趣味让路于世俗的真实。
正如书中写的“美作为感性与理性,形式与内容,真与善、合规律性与合目的性的统一,与人性一样,是人类历史的传大成果”。
在美的历程中,无论时代如何变迁,所有的这些美的作品中,展现的永远是当时最真实的生活。
这些已经逝去的,存在的,即将到来的,每一种美,都将沉淀在历史的长河中,成为一场美的历程。
《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》,是李泽厚先生的美学专著,合称《美学三书》。
先生在结语中写道,《美的历程》是“对中国古典文艺的匆匆巡礼”、“鸟瞰式的观花”,期望读者能通过阅读这部小书“能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象”。
其实先生太过自谦了。
《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的开展,提醒出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的开展作出了概括性的分析与说明。
虽然我并未完全读透《美的历程》,但是每读一遍,每次也有新的体悟,丰富了很多,同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的知识。
《美的历程》的覆盖面很广,从远古图腾讲起一直到明清时期的美学,涵盖了歌舞绘画、建筑雕塑、诗词绘画、宗教文化,是我们华夏文明古国的美的'
巡礼。
这本书我觉得特别好的一点是,把美学和当时所处的整个时代、社会有机的连接在一起,不是单独的来、就事论事讨论“美”的本身,显得特别的详细而不空洞。
把复杂的概念以通俗的文字解释开来,显得形象而不呆板。
这是一本即好看、又看得明白的书。
时代在不断进步,美学也在不断与时俱进。
近现代谈美的名家有很多,近代王国维、朱光潜、宗白华等,现代又有蒋勋。
现今的书市上,蒋勋被炒的很火,书卖的又好又贵。
贵有贵的道理吧,而李泽厚先生的《美学三书》,算是历久弥新的经典读物。
我对美学的认识还很浅薄,只能做为一个半懂不懂的门外汉,难得窥见天音妙语,便如醍醐灌顶,受益良多了。
人之所以为万物之灵,在于人有思想,会去了解这个“世界”,会去认识“自己”,因而产生审美。
而动物,仅仅只是单纯的活着。
有些现代人的通病是但凡更多追求结果,而不仅满足于过程。
固然结果非常重要,然后过程是否也有相当的价值呢?
生活中不缺少美,或许我们缺少发现美的眼睛。
美学的意义在于我们在物质层面不单是要做一个现实的、详细的人,而且在精神层面,我们的灵魂是干瘪还是饱满,不然同一具行尸走肉又有什么区别呢。
生命的价值,是多元的,而在审美的层面,我们每个个体,又是否非常的充实?
我们华夏文明古国源远流长的历史和文化,传统的美学精神,又是否得到继承和发扬光大?
在我对美的认知中,王国维先生的人生三重境界,当为妙论:
“昨夜西风凋碧树。
独上高楼,望尽天涯路。
”此第一境也。
“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
”此第二境也。
“众里寻他千XX,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
”此第三境也。
美学的价值,在于让人活出味道。
至于是什么味道,每个人都会有不同的感悟。
譬如一支酒,可白可黄、可干可甜,可以是江南陈酿,也可以是蜀中老窖,至于口味是典雅还是醇厚,是清爽还是浓郁,是温润还是强劲,看每个人的喜欢。
不过大概没人会希望自己的人生,会成为寡淡无味的劣酒吧。
不久前经人推荐拜读了李泽厚先生的《美的历程》。
先生从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。
李先生的开场白是这样的:
“中国还很少专门的艺术博物馆。
你去过前的中国历史博物馆吗?
如果你对那些史实并不十分熟悉,那么,做一次美的巡礼又如何呢?
……我们在这里所要匆匆迈步走过的,便是这样一个美的历程。
那么,从哪里起头呢?
得从遥远的记不清岁月的开始。
”
于是,我被李先生引领着走进了中国近8000年的“美的历程”。
我们每个人不管身份如何,贫富贵贱,地位高低,追求美却是每个人的本性。
因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和开展精神生产和创造意识形态的产物———“美”,这个追求是人类的高级属性开展的结果。
但是什么是美?
美是如何产生的?
美的本质是什么?
我们中国美学的着眼点在哪里?
这些问题至少对我是模糊的。
李泽厚先生用他哲学家的思维,美学家的理论,文学家优美的散文般的文字表现形式,为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。
让我深深沉醉在“美的历程”里,久久不肯离去。
本书里,李先生从粗狂的远古图腾——“人首蛇身”,“人首鸟身”那原始艺术的“龙飞凤舞”,从殷周青铜艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,魏晋“人的觉醒”的风度,唐宋佛像雕塑,宋元山水绘画及诗词曲的审美品类,直到明清小说戏曲的浪漫感伤……有时一泻千里,有时涓涓细流;
有时一气呵成,有时娓娓道来。
让读者欲罢不能。
我在读李先生的《美的历程》的过程中,有些章节泛读,有些是精读的。
比方,第三局部“先秦理性精神———儒道互补”,我是精读的。
因为我要搞懂,中国美学的着眼点在哪里?
这是我很迷糊的问题。
李先生在这一章节里有这样一段话:
艺术和审美“因为重视的不是认识的模拟,而是情感感受,于是,与中国哲学思想相一致,中国美学的着眼点更多不是对象、实体,而是功能、关系、韵律。
……中国古典美学的范畴,规律和原那么大都是功能性的。
”他对这个功能性有以下四方面的阐述:
其一,“它们作为矛盾构造,强调得更多的是对立面之间的渗透与协调,而不是对立面的排斥与冲突”。
我的理解是,在艺术领域,诸子百家,各显神通,但他们会有许多的矛盾和冲突,表现最为明显的是儒道两家的对立思想。
儒家思想对艺术“强调的是官能、情感满足和抒发,是艺术为社会政治效劳的实用功利;
道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系。
是内在的精神的、实质的美,是艺术创造的非认识性的规律。
”。
就此看来,儒家思想对政权的稳固,对社会秩序的维护,乃至家庭的稳定都是有利的,所以儒家思想的功利性是有必要的。
但它对人性的自然发挥是有约束的,它“以其狭隘的实用的功利框架,经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏”。
然而,人性的自然发挥是不以人们的意志为转移的,道家那么崇尚自然,突出自然和人性的光芒,它恰恰给予儒家“这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否认。
浪漫不羁的形象想象,热烈奔放的情感抒发,独特个性的追求表达艺术开展提供新鲜的动力”。
但道家的思想有些是不被统治者承受的,倘假设太崇尚自然,太无序散漫,对政权的稳固,对社会秩序的维护也是不利的。
面对儒道的矛盾,采取互补的方式是最正确的途径。
这就说明我们的美学和艺术要强调艺术领域这些矛盾的对立面之间的渗透和协调,而不是强调其对立面的排斥于冲突,于是,儒道互补就成了这种对立面之间渗透和协调的最好方法。
其二,李先生说:
这个功能性“作为反映,强调得更多的是内在生命意兴的表达,而不在模拟的忠实,再现的可信。
”比方,李白的诗里形容的瀑布为“飞流直下三千尺”,他把普通人眼里的瀑布,不是忠实于原型的普通表述,而是进展艺术了的彰显,但他还嫌不够,他继续说:
“疑是银河落九天”,把瀑布这个特征用比喻的方法更加艺术化的凸显出来,把瀑布的美和壮观艺术地呈现在读者面前,这是作家强烈的情感流露,他也让读者产生了同样强烈的共鸣,于是作者和读者的情感交融在了一起。
所以就像李先生说的:
美学重视的不是认识的模拟,而是情感感受。
其三,这种功能性“作为效果,强调得更多的是情理结合,情感中潜藏着智慧已得到现实人生的和谐和满足,而不是非理性的迷狂或超世间的信念。
”我的理解是,虽然美学和艺术不是人对物质世界的认识的模拟,但艺术也应该尊重客观世界,要表达人的潜藏在情感中的智慧,而不是脱离现实的不着边际的胡编乱造或闭门造车。
而人的自然环境,社会生活环境是艺术家创造的源泉,唯有走入自然唯有与社会相结合,艺术家和艺术领域才有创新和开展的可能。
所以,艺术家的作品的情理结合也是中国美学所要强调的。
其四,这种功能性“作为形象,强调得更多的是情感性的优美(”阴柔”)和壮美(“阳刚”),而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。
”对于这一点,在许多看似感伤的诗句里都可以看到“美”的流露。
比方,唐朝的陈子昂的诗“前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独沧然而涕下。
李先生说:
他的诗句虽“满腹牢骚,一腔愤慨的,但他所表达的却是开创者的高蹈胸怀,一种积极进取、得风气先的伟大孤独感。
它豪壮而并不悲哀。
同样,像孟浩然的《春晓》:
春眠不觉晓,处处闻啼鸟,夜来风雨声,花落知多少。
尽管伤春惜花,但所展现的,仍然是一幅愉快美丽的春晨图画,它清新活泼而并不消沉哀婉。
我们从中看到了,真正流芳百世的艺术,即使在表现悲伤的事物和愤慨的情感时,却仍能让人更多的感受到美丽、清新,甚至还可以不失活泼。
读到这里,我对中国美学所强调的内容有了自己的理解了。
李先生在他的结语里说,“对中国古典文艺的匆匆巡礼,到这里就告一段落,跑得如此之快速,也就很难欣赏任何细部的丰富价值。
我觉得,这本书,虽没能让我们看到中国艺术的“任何细部的丰富价值”,但我觉得,李先生却能把我们真正引领进8000年中国的“美的历程”,倘假设让我自己去“中国古典艺术博物馆”参观十遍,都可能感受不到“美”之所在。
因为没有他的引领,我即使到故宫,即使看到所有的细部的丰富的古典艺术品,我也没有能力看到她们的“美”的丰富的价值所在。
所以,虽“匆匆走过”,却让我对中国“美的历程”产生强烈的兴趣,让我这个“审美”的门外汉在“美的历程”里受益匪浅。
我这次只是泛读,我想以后还会对一些章节好好精读。
因为,我还想享受阅读《美的历程》的过程。
李先生的写作形式,本身很好地诠释了艺术不是简单的认识模拟,而是情感感受,李先生的这本书就是他对中国“美的历程”的丰富的情感流露,这本《美的历程》就是一件艺术品。
最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》,很喜欢。
冯友兰说这是一部中国美学和美术史,中国文学史,哲学史,文化史。
全书分为10个PART,于是我用十段文字记下了每段最核心的局部。
有句话说得好:
“如果说艺术类的精简书像果汁饮料,那么原著就像水果。
喝完饮料,再啃啃水果,才知道这个水果真实的滋味。
从远古图腾开始,龙蛇和凤鸟是原始人的审美。
演变到现在的几何条纹,可能与当时的蛇图腾有关。
有“审美积淀”之说,人的审美观因为有观念的想象,因此美的形式积淀了社会内容。
夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始,青铜在商朝到达了鼎盛时期,并表现出一种狞厉美。
及至周朝和春秋战国,褪去宗教色彩,变得精进或是堕落。
春秋时期百家争鸣,是理性主义的思潮,儒道互补。
战国时期,北中国已被孔子理性化,而南中国依然弥漫在远古的图腾神话世界,屈原为代表。
汉代以汉赋与工艺品为代表,工艺品既有气势又古雅质朴。
魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学,绘画气韵生动,书法飘逸绝伦。
以曹丕为代表的“文的自觉”,将文章称为“经国之大事,不朽之伟业”。
魏晋风度,不可不提的阮籍和陶潜。
南北朝是佛教狂迷的时代,石窟壁画和雕塑,表达着寻求心灵的超脱,那是一个悲惨而非理性的时代。
及至唐朝,才变成乐观的态度。
盛唐的青春气息以唐诗为代表。
李白诗,张旭和怀素的狂草,是“冲破陈规,无拘无束”的代表。
而杜甫诗,韩愈文,颜真卿的楷书,是“严正标准,深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有优秀的诗人,柳宗元,刘禹锡,白居易,李商隐。
中晚唐的美学风格,潇洒风流中带有伤感忧郁。
到宋朝,风格变得冲淡含蓄。
宋朝是中国古代最文艺的时期,兴山水画,北宋风格旷远,乃无我之境;
南宋讲求细节和诗意,乃有我之境。
到元代,文人画正式确立,画上题诗,突出文学趣味。
也为有我之境。
开展到明清形成了一股浪漫主义洪流,以戏曲小说为主。
明朝有《西游记》《牡丹亭》,到清朝,由于朝代更替,出现了禁欲主义,浪漫思潮变成伤感文学,代表有《桃花扇》《长生殿》。
在毫无生气的时代,也出现了伟大的作品《红楼梦》。
某天和一位老师聊到这本书,发现他竟是此书的忠实粉丝。
因为不同出版社配图不一样,且随着时间不断有新的文物出土,他买过好几个版本。
也觉得这是送礼物的极佳选择。
《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作,从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进展了一次“匆匆巡礼”,全书共分为十个章节。
《美的历程》这部书跨度很大,从原始社会到明清王朝,涉及各个朝代的方方面面,构造了一个古代美学开展的脉络图。
这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……,与单纯的文学审美有着本质的不同:
它需要历史知识、美术知识、文学知识等等,很全面,让我有吃力的感觉。
他是以美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……的审美角度而著作。
书中也蕴涵着哲学知识,如:
社会心理和意识形态上具有重要的位置,是他们的世界观人生观的一个核心局部。
这个核心便是在疑心论哲学思潮下对人生的执著。
在外表看来似乎是如此颓废、悲观、的感慨中,深藏着的恰恰是它的反面,是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。
而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命,从鬼神迷信到道德节操的疑心和否认根底上产生出来的。
正是对外在权威的疑心和否认,才有内在人格的觉醒和追求。
而书中也有着作者他所理解的艺术、美学追求。
书中说到:
内的追求是与外的否认联在一起,人的觉醒是在对旧传统旧信仰旧价值旧风习的破坏、对抗和疑心中取得的。
内容上与哲学本体论的追求一致,人的主题展现为要求与“道”——自然相同一:
在形式上与绘画一致,文的自觉展现为要求用形象来谈玄论道和描绘景物。
但由于自然在这里或者只是这些门阀贵族们外在游玩的对象,或者只是他们追求玄远即所谓“神超理得”的手段,并不与他们的生活、心境、意绪发生亲密的关系(这作为时代思潮要到宋元以后),自然界实际并没能真正构成他们生活和抒发心情的一局部,自然在他们的艺术中大都只是徒供描画、错彩镂金的僵化物。
我读完这本书意犹未尽,楚汉浪漫主义的气势与古拙,魏晋风度的人的主题,文的自觉。
阮籍与淘潜篇,盛唐谙中。
青春。
李白。
音乐性的美。
杜诗颜字韩文篇等。
使我更深刻的认识到了艺术和做人的魅力。
完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。
在文化艺术琳琅满目的世界畅游,品味先哲们思想的乐土,让我的“审美感情”丰富厚实。