如何解析散文Word文件下载.docx
《如何解析散文Word文件下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《如何解析散文Word文件下载.docx（18页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
一般多用比喻、拟人、夸张、排比、引用等，这些修辞手法本身具有典型的作用。
如比喻的作用是化此为彼，形象生动，想象力丰富;
拟人的作用是化物为人，亲切自然，人格化等。
六、了解情技
了解情技即弄清的，也就是高考考点要求的能鉴赏作品的表达技巧。
因此掌握诸如渲染、铺垫、象征、伏笔、照应、悬念等技巧有利于鉴赏散文，把握美文实质。
举例：
愿得一浮生，不为南唐更
霞散绮，月沉钩，帘卷西楼，彻骨的悲凉肆意蔓延，滴落的灯花一点一点耗尽他的余生。
南唐城池早已易主，祖宗基业毁于一旦，身陷囹圄三载，苟延残喘三载，寂寞空庭，伤春悲秋，悔当初不该，念昔日繁华，然而一切都逆转不了他错位的。
闲梦远，南国正芳春，满城飞絮滚轻尘。
思之，念之，不甘就此诀别，不愿屈辱离世，但阶下之囚又怎能自决生死?
罢了罢了，一味牵机了此残生，未尝不是解脱，从此无关社稷，无关风月，他只是李煜，煜之昼夜，煜之后世。
那年乞巧，暮霭沉沉，雕栏玉砌里啼哭阵阵，似在挣扎，似在悲叹，缘是红尘来客，奈何生于帝王之家。
世人云:
帝之六子为人仁孝，善属文，工书画，而丰额骈齿，一目重瞳子。
由是元宗李璟赐字重光。
上古之虞舜，春秋晋文公皆为重瞳，此般样貌是上天眷顾，抑或是无妄之灾?
宫闱深深如许，他自幼长于妇人之手，尚释教，好生戒杀戮，性宽恕，威令不素著。
他精书法，善绘画，通音律，熟诗文，擅词令，晓经史，合该是一翩翩佳公子，陌上少年郎。
怎奈逃不了九重宫阙，卸不了帝王之业。
兄长疑其图谋不轨，百官言其不恤政事，奈何，奈何，奈之若何?
一棹春风一叶舟,一纶茧缕一轻钩。
花满渚,酒满瓯,万顷波中得自由。
愿效孤舟蓑笠翁，红尘一笑任逍遥，不求威仪天下万古不朽，但求独善其身性情而为!
韶华堇年，得娥皇相知相伴，绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾，美哉，乐哉，世上如侬又有几人?
世事难料，难料世事，权力争夺的意外让他成为一国之君，以文人之姿挑起早已倾颓的家国社稷,从此南唐国运系其一身。
呜呼哀哉，如此钟灵毓秀之人怎能被权力的泥沼玷污芳华?
可堪可叹，这一场造化弄人，捉弄的又岂止是他一人?
他不似秦皇汉武，却也不属夏桀商纣之流。
缘其崇佛，在位时减赋税，赦囚徒，宽以待人。
虽无建树，却也不至昏聩无能。
然之于乱世，无为即是致命之伤，只能归于沉寂直至消亡。
那一场风花雪月里，花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去;
那一瞬指尖年华里，红日已高三丈透，金炉次第添香兽;
那一厢深宫别苑里，樱花落尽阶前月，象床愁倚薰笼。
舞榭歌台，载不动他的无奈;
琵琶美酒，止不住他的空虚。
隐逸已是奢求，只得在这重重宫墙中慢慢消磨，油尽灯枯。
开宝八年，命运的惊雷撞破了他迷离的梦。
江南的风依旧缠绵，江南的雨依旧朦胧，只是不知斯人何处，明朝何如。
曾经的王侯将相，如今的亡国败寇，一切都如镜花水月，幻化成空。
从此南唐只是曾经，只是历史。
汴京的一方庭院里，萧瑟似乎就此停留，沁透春夏，流过秋冬。
林花谢春红，朝来寒雨晚来风。
帘外雨潺潺，窗外风潇潇，如此清冷，如此无情。
他固执地躲在荒芜的心田，朝朝暮暮，暮暮朝朝。
缘何?
往事只堪哀，对景难排!
忆旧时上苑，车如流水马如龙，花月正春风;
念昔日宫娥，晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列;
怀昨日唐宫，凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。
然而终究都是南柯一梦，梦里不知身是客，梦醒了，他依旧是违命侯，困于缧绁，不得自由。
无限江山，别时容易见时难!
他用为南唐唱了三年挽歌，亦为后世留下了婉约，留下了。
话到沧桑句始工，他的绮丽柔靡已被磨平，只剩凄凉，只余血泪。
多少恨，昨夜梦魂中!
浮生若梦，四十年来家国，三千里地山河，终是流水落花春去也，天上人间。
诗人的天真烂漫埋葬了现实，又被现实谋杀，怨也罢，悲也罢，此生错孽已是定局，这苦果只得默默承受。
但我私心里想着，这样的结局不该属于他。
月凉如水，携一卷书，燃一炷香，对月影徘徊;
清风徐来，抚一段琴，谱一曲词，凌风青丝扬。
如此这般才不枉他的天纵文采。
然世间安得双全法，此生唯憾，错投帝乡;
此生唯幸，词传千古。
又是一年七夕，纤云弄巧，飞星传恨，他独上西楼，吟一曲春花秋月，叹一声往事如烟。
三年来，他沉腰潘鬓消磨;
三年来，他与韶光共憔悴。
无尽的愁绪，恰似那一江春水向东远流。
他为自己的皇族身份背负了太多太多，碎痴梦，误终生，最终以自身性命为南唐殉葬，结束了这一场四十二年的阴差阳错。
胭脂泪，相留醉，几时重?
自是长恨水长东。
愿有来生，不羡侯门，不慕帝乡，怀赤子之心，赏朝暾夕月，追落崖惊风，期许一轮天地逍遥游。
【篇三：
一、大珠小珠落玉盘——琅读恬吟
散文号称美文，美就美在情感充沛、思想深邃、语言恰切、结构精巧，而这些，非读难以知其奥，非读不足悟其妙。
大儒曾国藩认为“非高声朗读则不能得出其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵”。
教育家叶圣陶对此也曾有深刻的论述：
“诵读得法，不但了解作者说些什么，而且与作者心灵相通，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。
”
既称诵读，就不是默默地看，而是琅琅地读。
如大珠小珠落玉盘，字宜正，腔当圆，音节要清晰明快，音调要抑扬顿挫，节奏要疏密有致。
文本情感忧郁的，出之以舒缓低沉；
情感欢快的，出之以热烈高昂；
情感严肃的，出之以平和端正。
总之是要读出蕴味，读出情趣，读出美感，读得摇情荡性，心神俱醉。
诵读是整体把握文本内容、领会作者感情的第一步。
著名学者陆象山说过：
“读书切忌在慌忙，涵咏工夫兴味长；
未晓不妨权放过，切身需要细思量。
”他强调的是学习不要过于匆忙，一开始就字赏句品，切入分析；
而应先之以涵咏思量。
南宋巨儒朱熹说：
“大抵读书，先需熟读，使其言皆若出之于口；
继之精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以有得耳。
”他们的话告诫我们，散文学习，首先要让学生熟读，只有读熟了，对文本熟悉了，随后的分析和赏鉴才能真正起到作用。
在具体的教学实践中，诵读往往被有意无意地忽略。
很多教师花太多的时间，致力于文章的分析，然而，这种教学让散文的美与学生愈行愈远，学过文章之后，不用多久，对教师讲析出的妙处就会忘得一干二净。
因此，我们有必要大倡诵读之风，要让学生一遍遍地诵读，直至熟极而流，毫无牵绊。
二、解释春风无限恨——入境体情
诵读的过程，其实就是一个渐渐深入散文内部的过程，在这个过程中，读者对于文本所描写的物象及思想感情已有感性的把握，不过，这种把握和体悟都还不是十分准确的。
只有披文入境，理性分析，才能深入理解作者的思想感情。
那么，怎样才能披文入境呢？
第一步，激发想象，感知意境。
即随着作者的笔触，想象作者描绘的意象，并把这些意象组合起来，形成画面。
进而分析这些意象的特点和整个画面的特点，这个带有作者思想感表的画面，就是意境。
第二步，品味语言，挖掘主旨。
散文是作者心灵的外化，所以必定有些句子，极能显示作者的写作意图，表达作者的思想感情，抓住了这些文眼性质的句子，就抓住了散文思想感情的关键。
三、一语天然万古新——咬文嚼字
学生的鉴赏能力，最核心的就是对语言的敏锐感受力。
而语言的敏锐感受力，是要通过对语言的深度赏析及其长时间积累才能形成的，所以散文教学的一大任务是咬文嚼字。
周汝昌先生说：
“要想感受中华文化的魅力，先要学会咬文嚼字。
咬文嚼字是中国文化的最高境界。
”我们语文教师，须以散文中的美的语言来熏陶学生，让他们在持续不断的咬文嚼字中，揣摩语言的精准性、生动性和传神性，从而进一步挖掘有关语句在具体语境中的表情达意作用。
这样，学生的语言感受力必能日有所增。
一是鉴赏那些初读就感到十分精彩的词或句。
这样的词，往往用得十分贴切生动，写人状物如在目前。
比如《记念刘和珍君》，在描写刘和珍的时候用了两个词“微笑”“温和”，引导学生分析，就会知道，这两个字反复出现，就突出了刘和珍的形象特征，给人深刻的印象；
同时突出了刘和珍的可爱与凶残杀人者的可恨。
这样的句，往往巧妙地运用了修辞手法，形式新颖，手法新奇，意思的表达非同一般。
二是鉴赏那些初读感觉一般，其实大有深意的句子。
有些句子没有用什么修辞，却自然而然地能够充分表达作者的意思。
它们往往朴实无华，却又达到了语言形式与所表达内容的完全相合。
四、不知细叶谁裁出——察技溯因
文本解读，一般应该走三步，一是理解作者的思想感情，接受人文的熏陶；
二是分析文本是怎样写的，即分析其思想感情是怎样表达出来的；
三是分析为什么这样写，即作者选用的写作手法、语言形式何以是最适合作者思想感情表达的。
如果学习散文，仅仅“入境”，还只是走完了第一步。
更重要的任务是后面的两步，它们才是散文教学最重要的任务。
这就需要教师要引导学生对文本作进一步探究。
以巴金先生的散文《故都的秋》的大议论段为例，许多教师在执教此文时，是把主要精力放在写景上，也就是几幅画面——庭院秋景图、槐树落蕊图、秋蝉残鸣图、秋雨话凉图、秋日秋枣图。
等赏完这几幅图的情之后，本课的教学也就结束了。
至于后文“有些批评家说……才感受得到底”这一大段议论，就像不存在似的，被老师们忘到了九霄云外。
如果我们不肯把教学内容限止在对作者思想感情的赏析上，而是察技溯因，就会明白这一段其实是大有深意的。
如果我们把这一段删去，再看这篇文章，我们会发现本文一下子变得十分单调，失去了厚重感。
于是，本文段的重要性立时变豁显出来了。
察其技——这是直抒胸臆。
溯其因——这是作者在回忆了几幅画面之后，由于爱之极而情不自禁地发出的对故都的秋的赞颂。
对此赞颂再察其技，则由正衬反衬层层托出：
先讲中国的文字里赞颂秋的文字特别多，再讲世界各地文人都赞颂秋，从长间之外和空间之大突出秋天对人的影响之大，一方面暗示自己颂秋十分正常，一方面惟有北平的秋影响最大，这就是正衬。
然后又通过想象，指导囚犯都能感到的秋味，暗示像自己这样的文人学士，对于秋的感受自然更加强烈。
经过这样一番探究，本议论段的妙处自然就凸显出来了。
【篇四：
一般地说，从先秦到明清，依照作品内容和形式特点来区分，古代散文大体可简括为两类：
应用散文和创作散文。
应用散文要求内容切实，不能虚构，创作散文则恣意为文，有意虚构。
中唐作家柳宗元说：
“文有二道：
辞令褒贬，本乎著述者也；
导扬讽谕，本乎比兴者也。
著述者流，盖出于《书》之《谟》、《训》，《易》之《象》、《系》，《春秋》之笔削，其要在于高壮广厚，词正而理备，谓宜藏于简册也。
比兴者流，盖出于虞、夏之咏歌，殷、周之《风》、《雅》，其要在于丽则清越，言畅而意美，谓宜流于谣诵也。
（《杨评事文集后序》）大致概括了中唐以前的文学观念：
散文著述属于应用范围，诗歌韵文则属创作系统。
所以诸子百家、《左传》、《史记》、《汉书》、两汉政论、魏晋文章，以及《水经注》、《颜氏家训》等，都为散文之列，其中或有神话传说、寓言故事，但都是著述的例证，并非独立的创作。
而是辞为《诗》的变体，汉赋是古《诗》之流，六朝骈文讲究情韵骈丽。
乃至韩愈《进学解》、欧阳修《秋声赋》、苏轼前后《赤壁赋》等。
都是辞赋骈文的流变。
中唐出现了韩愈、柳宗元倡导的“古文运动”，散文语言发生划时代的变化，独立的创作散文作品出现了。
但是，严格他说。
真正可称为文学创作的散文。
其实是用散文语言创作的别种样式，例如韩愈《毛颖传》应属寓言性传奇，柳宗元《永州三戒》实属寓言作品，而大最出现的散文创作是传奇小说。
一般的散文作品，大多仍属应用散文，如序跋题记、史论传赞之类，都是“著述者流”，切实而不虚构。
但是由于中唐以后，散文取代了流行的骈文，作家刻意为文，各种各类应用散文的文学性较高，因此就视为文学散文。
实际上，宋元至于明清，在传统的文学观念里，散文作品仍属应用范围，因此朱熹说，作文“大要七分实，只二三分文”，明吴讷以为“文辞以体制为先”（《文章辨体几例》），而传统的文体分类仍以“诗”、“文”为两大类。
所以，本文所谈的“古代散文”，实际是指古代的应用散文中文学性较高的作品。
古代散文当然也是古代作家依照他对自己时代的社会生活的认识而创作出来的，那么后世的读者应该可以把它分析开来，以便了解、认识、评论作家的这一作品写什么、为什么写和怎么写的，也就是分析它的主题、主题思想和艺术表现形式。
由于古今语言的距离，我们今天阅读古代散文，首先要克服语言困难，弄懂每字每句的意思。
其次要切实掌握作品的主题和主题思想，能够中肯得当他说出作品的艺术特点和成就，也就是能确切回答：
这一作品写什么、为什么写和怎么写？
这就必须进行分析。
分析作品是阅读和欣赏作品之间的必不可少的环节。
它既不同于阅读，也不同于欣赏，而分析与欣赏的区别更为微妙。
分析作品要求符合作品的客观实际和作者的本来意图，而欣赏作品则主要是读者的审美观念起主导作用。
分析作品不应有读者的主观成分，不可把自己的主观感受和认识强加给作者和作品。
而欣赏则只能由读者的审美感受和审美观念作出自己的审美判断。
因此，分析可以加深对作品的欣赏，但不等于欣赏。
同样，欣赏也有助于理解和分析作品，但不能取代分析。
对直观艺术夹说，观与赏之间的分析过程，也许会被忽略，产生“一见钟情”的直接效果。
但对于语言艺术来说，无论古今，阅读与欣赏之间的分析过程是无从回避和忽略的。
当读者把语言构成的艺术作品在自己头脑中变成具体的艺术形象时，实际上是经过分析、综合而达到的。
如果能够自觉地对一篇古代散文进行实事求是的具体分析，则既可加深理解，也有助于欣赏。
一、知人论世、具体分析
历史唯物论要求认识客观事物，一切以时间、地点、条件为转移。
用之于认识一篇古代作品，那就应当是知人论文，具体分析。
古代散文既然是古代作家的作品，当然是依据他自己的思想和生活而创作出来的。
因此，分析一篇古代散文，必须了解作家和他的时代的社会生活。
即便是同一时代的作家，他们有不同的遭遇、思想历程和艺术道路，因而他们的作品也就各有自己的思想、艺术特点。
再进一步说，一个作家一生的创作是随着他的思想、艺术的发展而变化着的，不可能一成不变，因而同一作家不同时期的作品也必然具有思想、艺术上的差异。
因此，分析一篇古代散文，应当而且必须具体了解这一作品是作家在什么时期创作的，具体了解这一时代的社会生活情况，这一作家的一般作品的思想、艺术特点，这一作家在这一时期的生活遭遇、思想状况及艺术进展，等等。
这就是知人论文。
如果分析作品仅限于就事论事，就作品分析作品，那是很难认识这一作品的特点，更难作出恰当的历史评价的。
二、从分析结构入手
优秀的古代散文通常是作者按照自己确定的主题思想，即所谓“立意”，来写某一件事或某一问题的一个方西，也就是所谓“谋篇”。
因此，一篇散文的具体结构首先取决于它的主题思想的逻辑结构。
为了把握思想内容的逻辑结构，这就要在弄懂字句、疏通章节之后，再进行抽象的逻辑分析，以便把握全篇思想内容的内在联系。
比较而言，叙事文、说理文的内容结构容易分析和把握，写景文、抒情文则要困难一些。
因为前者直接表现为逻辑结构，而后者则往往以具体形象或形象性手法来表达思想，并且常常具有古代抒情诗的特点，即形象的跳跃性和逻辑省略，如寓情于景、用典喻理、比兴寄托等，这就必须分析具体形象的含意，把握它们的逻辑联系。
试举一例：
唐代王维《山中与秀才裴迪书》是抒情散文的名篇。
王维写此文是为了约请好友裴迪在明年春大科试之后，来自己的山中别墅一游。
主题思想是劝诫裴迪不要热衷功名、留恋仕途，希望裴迪在仕隐的抉择上保持清醒的认识和超脱的态度。
这一主题思想决定这封信的内容结构：
第一段说明作者了解裴迪在这年冬天忙于温经，准备投身明年春天科试，因而不便邀请裴迪今冬同去山中别墅，只能独自归山；
第二段描述自己到达山中别墅时十分想念裴迪；
第三段约请裴迪在明年春天务必来山中同游。
它的第二段和第三段，都是著名的写景抒情文字：
北涉玄灞，清月映郭。
夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下；
寒山远火，明灭林外；
深巷寒犬，吠声如豹；
村墟夜舂，复与疏钟相间。
此时独坐，憧仆静默，多思曩昔携手赋诗，步仄径，临清流也。
当待春中，草木蔓发，春山可望；
轻＊出水，白鸥矫翼；
露湿青皋，麦陇朝雊，斯之不远，倘能从我游乎？
非子天机清妙者，岂能以此不急之务相邀？
然是中有深趣矣！
第二段分三个层次。
“北涉”二句概括途中情景，突出明月，寓有兴意，显出清高独往，“夜登华子冈”九句，即景抒情。
登华子冈，便到达此行归宿的目的地，也就是本来希望裴迪同来的山中别墅所在地。
登冈夜望，一派冬天月夜的山村景象。
寒冬天气，山里更冷，作者点出“寒山”“寒犬”，但主要却不写冷。
“辋水”四句写山水夜景，显示出一种空旷寂静的意境；
“深巷”四句写山村田园，渲染一种单纯朴素的情调。
作者对这惬意的环境和理想的归宿，内心满足，精神恰悦。
“此时”五句写沉思和回忆。
点出“独坐”，说明僮仆并不理解他此时心情；
而曾经与他一起在此地同游赋诗的好友裴迪，此时却不能同来，要忙于温经科试。
在这缺少知己的孤独惆怅之中，既有对好友的思念和关切，也有不同道的遗憾。
因此，第三段便以暂时的遗憾心情写明春邀请的希望，所以说“当待春中”。
“草木”六句是描写山中中春天景象，生气蓬勃，自由自在。
然而这只是作者所喜爱的山中春色，对于裴迪则未必了解。
所以反问一句：
“到那时候，你果真能来山中共游吗？
”这就是说，明春科试你榜上有名也罢，不幸名落孙山也罢，你还会有兴致来欣赏山中春色吗，其含意是希望裴迪摆脱仕途功名的束缚，无论考中不考中都一定来山里共游，所以说裴迪是“天机清妙”，能够理解山中闲游的“不急之务”的“深趣”。
可见这一段的邀约，实质是希望裴迪隐逸超脱。
总起来看，此信主题思想的逻辑结构是，因为裴迪要温经考试，与自己志趣发生分歧，使自己失去一位同道好友，感到孤独，深为思念，更觉抱憾，但希望裴迪终于能对仕途清醒超脱，重归清高隐逸的道路。
但由于作者以独归和邀约同游山中为主题，态度委婉，表现含蓄，不直接以逻辑语言表达，因此必须分析它的具体写景抒情的形象，把握它的逻辑联系。
由此也可看到，它的思想内容的结构决定它的艺术形式结构，而它的艺术形式结构是它思想内容结构具体大现。
一篇散文的艺术形式结构是由作者依据主题思想的需要，进行选材、剪裁和安排而完成的。
分析一篇散文的艺术形式结构，实质是具体分析它的选材、剪裁和安排。
例如上述王维的信，选材是裴迪温经，自己独归，途中所见，山中所见，思念裴迪，想象春景，提出邀约。
其中着力加工的题村是山中所见和想象春景。
但是，凡所选材，都作详略曲直的适当处理，置于恰当地位，结合成思想清楚、重点突出的层次段落，而完成整体结构。
试再比较下列三文：
《右溪记》，记叙修筑右溪，批评埋没材用；
呼吁发挥材用。
首段（所在），点出右溪无名；
次段（景观），重在泉石幽趣；
三段（功用），感慨无人赏爱；
末段（缘由），作记以示来人。
《醉翁亭记》，记述亭名“醉翁”用意，发挥与民同乐思想，托乐而无逸情怀。
首段（所在），点出取名用意；
次段（景观），概写四时景观；
三段（功用），可供宫民同乐；
末段（缘由），点出醒时作记。
《墨池记》，记述古迹墨池，批评虚夸作风，倡导踏实学风。
首段（所在），直接说明所在；
次段（景观），指出古迹不实；
三段（功用），强调不由天成；
末段（缘由），讽谕宣扬不当。
上文说过，这三篇都是“记”体，文体结构大致类同。
但由于主题和主题思想不同，它们的侧重不同，选村、剪裁、安排便也不同。
《右溪记》借修筑右溪以感慨卑微良材埋没不用，因此记其所在时，点出右溪原是道州城西近边一条无名小溪；
描写景观，则着重写小溪水石的自然形态，表现天然情趣，突出素质优美。
《醉翁亭记》借为亭取名而抒写与民同乐、乐而无逸的志士仁者胸襟，因此记其所在之后，直接说明自己为当地大守身分和取名“醉翁”的用意；
描写景观，则着重写亭中所获山水乐趣，表现亭的位置适当，突出朝暮四时的自然变化的景象。
而《墨池记》则借抚州学校修筑相传为东晋王羲之学书的墨池古迹，批评这种虚夸作风，倡导儒家道德文章并重的踏实致成的学风，因而记明所在之后，并不写景，直截指出墨池传说荒诞不经，不符史实，重在事理考证，进行议论发挥，它们剪裁题材各按主题思想需要，一在突出素质优美，一在写出乐趣，一在议论事理。
而安排则由上表可见，既符合记体格式框架，更各有自己的主题思想逻辑，而落实于选材、剪裁、安排所结合成的整体结构。
三、对古代散文艺术形象的分析
古代散文的艺术形象，实质是作者按照自己的认识，用形象化手法技巧表现的客观事物。
因此，一篇散文的艺术形象是由作品所写客观事物形象和作者在作品中表现出来的自我形象交融而成的。
凡优秀的散文作品，不但客观形象生动，而且作者自我形象鲜明，跃然欲出。
而正由于不同作者的思想认识和艺术素养不同，同一作者在不同埋藏的思想、艺术有变化，囚而每篇优秀散文各有独特的艺术形象，既表现于客观事物，也表现于自我形象。
一般地说，客观形象通常是由作品具体题村综合而成的主题的形象性，自我形象则是作者对主题的认识、感情、态度、倾向的特征表现或流露的总和。
因而具体分析一篇散文的艺术形象，其实就是要求回答：
是什么样的形象？
有什么特点？
用什么手法技巧表现的？
表现或流露着作者怎样的思想感情和倾向？
把全篇的具体题材一一分析，然后加以综合归纳，便较确切地了解、把握全篇主题的形象性和作者自我形象的表现，从而认识这一作品的艺术特点。
具体他说，分析说理文的形象性，就是分析其中例证的特点和表述；
分析叙事文的形象性，就是分析其细节的特点和描述，分析抒情文的形象性，就是分析借以抒情的具体事物的特点和表现。
例如韩愈的《原毁》是说理文，其客观形象就是文中用形象化方式表述的例证。
它的正面例证是那种见贤思齐的人物类型，思想明确，栩栩如生；
它的反面例证便是几种妒贤忌能、党同伐异的人物嘴脸，特征鲜明，丑态毕露；
正反对照，反复比较，从而具体生动他说明了诽谤的原由和丑恶。
又如欧阳修《与高司谏书》是一封批评信，也是说理文。
信中正面批评揭露谏官高若讷文过饰非，颠倒是非，“不复知人间有羞耻事”。
但它并不具体描绘高若讷的丑恶嘴脸，而是反复论述高的行为动机和后果，论证高不是真君子、好谏宫，揭露他品质卑劣、内心肮脏，令人感觉此人形象丑恶。
显然，韩文是概括说理，欧文是具体批驳，因而构成其客观艺术形象性的特点和表现较易区别。
而抒情文多用比兴手法技巧，就比较不易把握。
例如上文引倒的王维那封信中“夜登华子冈”一节，全是优美生动的写景。
那就必须先抓住这些景象的特点，指出它是空旷寂静、单纯朴素的山中村
升级会员 