探析即兴表演与舞蹈创作之间的联系文档格式.docx

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现在各项舞蹈赛事和舞蹈学校的入学考试以及毕业生应聘考察都加入了即兴表演的测试，探讨即兴表演对于舞蹈编创的重要性至关重要。

因此，舞蹈即兴对舞蹈编创有着促进作用，同时对舞蹈编创的发展也做出了贡献。

没有舞蹈即兴的帮助，很难创作出好的舞蹈作品。

丰富和开发舞蹈者智商，了解更多方面的知识，观察、体验更多的生活，有助于提高编舞者的即兴能力，同时有助于编舞者编出奇特创新，不同寻常即合理的舞蹈作品。

本文基于此，探究即兴表演与舞蹈编创的关系，以期增强编创者对音乐的理解能力，同时对编舞者的综合素质进行提高。

一.即兴表演相关理论概述

（一）即兴表演的内涵

即兴表演也是通过身体动作，来了解自己内在的情感与个性。

通过即兴表演，增强身体在空间中的自由。

通过对音乐的理解，释放内心的压力，自由、激情地舞动，在舞蹈编创中，不仅用来提炼舞蹈语言，同时也用来提炼心灵深处最真实的情感。

那么即兴表演在舞蹈创编中所起到的作用：

更新观念、突破创新、真情体现、激发现象、培养了创造性思维，回归舞蹈原本创造了奇特一步的计划应是在这基础上进行第二次想象力开发，汇编独特又别具一格的舞蹈语言。

（二）即兴表演通过灵感对不同元素的吸收

舞蹈是动作的艺术，也是语言艺术。

动作是人身体的本能，动作本身没有思想，舞蹈与动作的区别，就在于编舞者为动作本身注入怎样的思想，注入怎样的灵魂，即兴表演如何去不同种文化中吸收，这也需要我们了解不同种文化的内涵。

如东方歌舞以含蓄为美，中国古典舞是我国传统舞蹈的一种，讲究以形式惫，以意领形。

其圆、曲，拧倾的体态和动作划圆的轨迹来源于中国人“以和主贵”中的为美的品格特征和周而复始与轮回的中国哲学精神。

而西方歌舞则是挚情至真、激情四溢。

我关注过《舞林争霸》这个栏目，它是美国的舞蹈大赛，我观看过2005年至2009年的历届冠军和特别编舞，我个人认为：

从形式上看大多为现代舞，从舞种上看风格多样化，舞蹈元素运用多样化，古今舞蹈元素运用不脱节，舞蹈多为叙事型。

大多展现的是西方浪漫主义和现实主义色彩。

记得老师曾说中国太极文化高深莫测，五行相生相克，万物归一，周而复始。

那么我们应如何去吸收国外文化和促进中国文化的发展。

即兴表演相当于一个炼丹炉或者说是一个转换器，有的东西我们不得不佩服外国人。

在舞蹈方面，所接触的外国街头文化，发展迅猛，为广大青年所喜爱。

最近几年在一些大型演出晚会能年到他的足迹。

我一直在想它为什么会发展得如此之快，街头文化对于舞蹈创编是一个很好的素材。

作为一个舞者或说编舞者很希望做到与时俱进，一方面发展本国文化，一方顺应时代潮流。

当然，作为一名编舞者，应该要有针对性地去编舞，否则是不成功。

这些只能作为积累，作为素材，创编者，即兴运用一些这方面的素材，很有可能达到万里花丛一点绿的效果。

合理地打破传统观念会给人以振憾，让人对你的思想进行思考。

（三）即兴表演蹈刺激创作欲望

在舞蹈形态学一书中，吴晓邦先生指：

“独舞是舞蹈家习作中最好的学习。

因为它是舞蹈家个人的思想情感表现的真实流露，形式最为简单，创作和表演编排比较得心应手。

对于情感来说让舞者无法去模仿。

即兴中的灵感使我联想到前面地想象力。

究竟舞蹈编创须要哪些想象力，或说如何去运用想象力，激发去创作灵感。

想象谁都有会，关键就在于你是否敢用你想象的东西，你想象的东西是否符合人们的思维逻辑，运用是否恰当，运用过后是否能让你的创作灵感健康成长。

所以许多舞蹈编创者，就运用即兴表演训练去开发想象力。

当然，即兴表演蹈是舞者在无准备的情况下，临时凭感觉而舞，它要求舞蹈者对未曾听过乐曲中的旋律、节奏、速度等通过动作、姿态和技巧进行表现，同时还要求舞蹈者表现出符合该乐曲艺术特色的思想内涵和真实情感，达到舞乐和谐、生动感人的艺术境界。

这样也能检验一名舞者的真实水平。

一部舞蹈创作正须要这些不具模仿，真情流露地思想情感和内涵。

一部作品从表演程度上看要像魔法般让人难以至信，紧扣观众心弦，有期待继续往下欣赏的欲望。

当然一部作品创作背景也至关重要，要符合我国国情，不违背和不损害我国的文化底蕴和利益，这才会得到成功。

舞蹈艺术来源生活，为社会生活服务。

舞蹈艺术是人体动作的艺术，它需要用肢体语言去表达自己的心声和表现目的。

那么我们将如何运用舞蹈艺术情感体现去表达舞蹈艺术价值呢？

既然这门艺术是服务于社会生活，对我们社会生活就有着促进和谐作用。

同时也丰富和树立了人们的审美价值观和精神文化价值观。

从而有意识地和自觉地保护发扬本国文化。

三.即兴表演在舞蹈编创中的运用

（一）有利于丰富舞蹈编创的“构思”

在舞蹈编创中，“构思”就像一栋大楼的地基和大柱，它决定这栋大楼的高度和形状，也决定它所存在的价值。

当我们有了编舞的动机，首先是决定舞种，然后勾勒出这种舞蹈形式的大概构思，利用即兴表演去开发意想不到的舞蹈思路，从而使舞种与自己思路和谐统一。

对于“构思”的理解，著名舞蹈家卡琳娜曾这样界定构思：

“它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。

它更属于情感、感觉和思想世界，对世界人、事、物产生疑问或感受印象，“构思”必然地显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作[9]。

用身体去探索，透视最真诚的心灵之美与现实中所激发的矛盾，寻找心灵与现实中的接触与碰撞，用舞蹈语言疏通和连接构思中的神经中枢。

这也要求编舞者和舞者对舞蹈“构思”的理解，不断的“即兴表演蹈练习，为舞蹈作品找到有用的素材，而不是就此把即兴表演蹈作为已经编成的舞蹈。

”因此，即兴表演蹈能够促进舞蹈构思的形成，“构思”决定这部作品的形式、发展空间和灵魂，同时也促进了舞蹈编创的下一步进行。

（二）有利于捕捉舞蹈编创的舞蹈形象

生活的积累与舞蹈的形象思维相结合。

根据舞蹈艺术特点，在原生态生活中，以舞蹈艺术的视角，通过即兴表演对舞蹈思维进行舞蹈表现题材的选择、加工和提炼。

根据内心视象所产生的舞蹈形象进行艺术设计，然后进入舞蹈形象的艺术构思阶段，是一个捕捉和寻求编导者心中最理想的舞蹈形象所必须经过的历程，也是舞蹈编创者展开舞蹈艺术想象的翅膀进行创作的艰辛的过程。

不同的舞蹈编创可以有不同的视点、不同的表现角度、不同的艺术构思，从而产生出有自己独特个性不同寻常的舞蹈形象。

例如我国著名舞蹈家杨丽萍对孔雀舞见解独到，她的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。

她的作品《两棵树》的构思，用一个传说中拟定构造舞蹈创作思路，其中的舞蹈肢体语言独特却又活灵活象。

她的作品给人一种超然、空灵淡泊、抒情而又自我意识强烈的印象。

舞蹈形象不仅需要多观察，还需通过即兴表演不断的在运动中活化舞蹈形象。

这样才有利于舞蹈形象的准确捕捉。

（三）有利于提高舞蹈编创的表现力

即兴表演有利于提高舞蹈编创的表现力，在于即兴表演可以综合舞蹈语言、舞蹈技巧以及音乐道具情感等因素，进行灵活的配合，从而达到舞蹈编创所需要的效果。

舞蹈创作的表现范围[11]，想象力决定你的创造能力，是决定你是否能编排出属于自己风格的舞蹈，同时也决定这个创新舞蹈所存在的价值。

而即兴表演创作需要创编者深入理解，给定主题的内涵，准确把握主题的特征，读懂这方面文化背景民族风俗及相关知识，积极搜集已有的舞蹈审美经验，创造性地运用已经掌握的舞蹈表现手法。

一切艺术创造始于想象。

他是通过舞蹈编创者对生活中的各种事物进行观察而采集。

对一些舞蹈艺术资料进行不同角度上的审视和想象，进行艺术升华，通过即兴表演不断提炼和筛选舞蹈语言和舞蹈形象，那么这就需要我们不断地去搜集和观察大自然、生活中的动态。

所以，不断的即兴表演有利于提高编创舞蹈的表现力。

四.即兴表演运用的其他因素

（一）掌握民族舞蹈文化

在即兴表演与舞蹈创作中，掌握民族舞蹈文化是编创者应怎样对待古、今、中、外的一切舞蹈形式，继承什么？

借鉴什么？

怎样创新？

这有助于我们对所即兴出的新东西进行正确取舍，以至于不用走太多的弯路，惹不必要的麻烦。

毛泽东同志说过：

“新文化也是从古代的旧文化发展而来，因此，我们必须尊重自己的历史，决不能割断历史。

“中华民族有着五千年的悠久历史，有着五十六个民族各自不同风格、特色的舞蹈，这是构成了中华民族光辉灿烂的文化艺术遗产的一部分。

继承这些珍贵的遗产是发展新中国舞蹈艺术的基础。

从这几年舞蹈作品上看，体裁大多为一个传说或是一些传统观念进行艺术再现。

比例《大梦敦煌》开篇就以一幅画卷作为引子，可以看出舞蹈编创者在观看敦煌壁画的时候，头脑已经活化了眼前壁画，突然间激发创作欲望，通过对文学历史的了解，作品地整个布局符合中国文化艺术，这部作品在不同程度上取得巨大历功。

（二）掌握与相关艺术的关系

舞蹈与音乐的关系。

舞蹈离不开音乐，“音乐是舞蹈的灵魂”。

但是过于强调了“音乐”，会使舞蹈气势下降，以至于只能达到伴舞的效果。

如何运用音乐，作为一名舞蹈编创者，是非常有必要掌握的。

舞蹈作为空间和时间兼备的艺术，舞姿是凭借形体创造视觉的形象，二者合为一体，才构成了空间、时间相结合的舞蹈艺术形式，所以舞蹈几乎离不开音乐。

以舞蹈为主，音乐起到的是一个背景作用，根据作品内容写出的舞蹈音乐，就是编舞和排练的依据。

当然，一个编舞者即使不是音乐家，也必须有音乐知识和素养，特别是要培养对音乐作品的欣赏能力和分析能力。

编创者若不能理解或分析舞曲音乐，是编不好舞蹈作品的。

为了提高舞蹈编创者对音乐的理解能力，我们可以通过即兴表演蹈，舞者可以在一段乐曲中表现真实的情感和才华的舞蹈。

舞者在事先没有听过乐曲的情况下来完成他的舞蹈。

舞蹈表现对音乐充分理解并从中找到舞蹈的节奏和速度以及舞蹈的表现形式，以此表达内心的感情。

舞蹈动作是舞者在感情冲动下或是受外界感情的剌激下而诞生。

所以音乐可以促进即兴表演发展，即兴表演可以促进音乐和舞蹈和谐。

舞蹈与美术的关系。

一个舞蹈作品创作的全过程，不仅直接包括了舞台美术的创作（如布景灯光设计、服装、化装、道具等）。

特别是在动作设计和画面处理的创作过程中，和美术一样，要讲究匀称与均衡，调节器和与对比，透视与层次等原则。

舞蹈编创者与美术接触，有助于提高美术的欣赏能力，从而有助于创作从美术中吸收丰富的营养，从而提高编舞者的审美价值观。

比如舞剧《大梦敦煌》就是从敦煌壁画中吸取出来的。

美术有利于激发编舞者创作灵感，有助于即兴表演蹈对想象力的开发，同时有助于舞蹈创作更加全面。

舞蹈与武术、杂技、体操的关系。

舞蹈编创者广泛地去了解和学习武术、杂技、体操，对自己的创作能力会产生不可估计的收获。

舞蹈与它们的区别也就是舞蹈艺术玩是思想和音乐，表达自己的是心灵世界；

而武术、杂技和体操却强调地是技艺的精湛、技术技巧的高超，以强调动作为主。

如果我们吸收它们的形体动作和技巧注入舞蹈思想，结合音乐去表演，那么舞蹈地编创水平肯定会更上一层楼。

利用它们作为表现手段和表现手法，可以直接运用于舞蹈创作中，以丰富舞蹈艺术的表现力。

如街舞中breaking在编舞中，其中元素大多为体操中技巧，也有杂技，结合音乐旋律、节奏。

这种表演方式得到了广大青年的喜爱，同时即兴表演在舞蹈创编中也起到了取长补短的作用。

舞蹈编创者的作品，如果能运用其它姊妹艺术去服务于自己的创作，那么他就必须了解和学习这方面的知识，不仅能提高编创者的编创能力，也能促进你即兴表演蹈的新颖和独特，更能促使编创者编出精彩、充满内涵、充满活力地舞蹈作品，同时也能提高编舞者的综合素质。

（三）创新又要保持传统文化

在即兴表演与舞蹈编创中，舞蹈资源丰富，即兴表演要遵从我国的历史文化背景；

需要对外吸收对内促进；

对不同种类文化进行不同的艺术创新，从而促进舞蹈文化的发展。

有一些舞蹈文化经过艺术大师们的挖掘已经得到了保护和发展，但是目前仍然有很多的文化遗产沉睡在民间中。

去开采舞蹈资源虽不同于开采煤矿，却其中蕴含着同一个道理。

如果对煤矿开发不合理，没有计划，会导致资源枯竭和大量浪费。

而舞蹈资源地开发如果不注重它的文化背景、舞蹈形式、表现力，那么创作出来的舞蹈作品只会背骂名。

所以创作关于中国五千年文化的作品，必须了解和学习当时的时局和文化背景；

必须符合当今时代发展要求，如有违背，注定作品不成功，就算精彩也只能作为禁品。

如电影艺术《活着》这部电影为什么当时会被列为禁片，也就是因为他所反映的是大跃进文化大革命时期地真实写照，这部电影拍得非常好，可它触及的是中国领导阶级地过错，威胁到领导阶级在人们心目中的地位。

那么另一部电影《红高梁》为什么能取得成功，就是它遵循地是民族大义，它有利于中华民族团结一心，增强民族凝聚力、向心力。

舞蹈艺术也是如此，一个编舞者必须了解舞蹈方方面面的矛盾所在，必须遵从舞蹈科学发展观。

舞蹈编创是一个漫长艰辛的旅程，它要求编舞者具有高度的敏锐、无比的热情和超级耐心。

熟悉、灵活运用舞蹈即兴，掌握其他姊妹艺术应用，促进舞蹈编创的顺利进行下去，这样才能使舞者享受这痛苦又美好的片刻。

从而苦尽甘来，遵从舞蹈的科学发展，编出独具风格的舞蹈。

五.结语

即兴表演在舞蹈编创中的作用是多方面的，它们有着密切联系。

通过即兴表演蹈的练习，可以提高舞者的综合素质，对所学的舞蹈元素进行灵活运用，融会贯通。

通过即兴表演，使其舞蹈编创的思维能力得到开发，增强舞蹈编创创作信心，了解更多方面的知识，观察和体验更多的生活，丰富和开发编舞者智商，有助于提高编舞者的即兴能力，同时有助于编舞者编出奇特创新，不同寻常即合理的舞蹈作品。

舞蹈的发展离不开舞蹈编创，舞蹈编创离不开舞蹈即兴，没有舞蹈即兴的帮助，很难创作出很好的舞蹈作品。

即兴表演在不断开发舞蹈艺术，舞蹈编创运用即兴表演可以不断更新和继承舞蹈文化。

舞蹈即兴对舞蹈编创有着促进作用，同时对舞蹈编创的发展也做出了贡献。

参考文献

[1]孙天路.中国舞蹈编导教程[M].北京：

高等教育出版社.2004.

[2]袁禾.中国古代舞蹈史教程[M].上海：

上海音乐出版社，2004.

[3]王禹奇.音乐语言在舞蹈创作中的运用及其意义[J].山西广播电视大学学报.2011（04）

[4]邓璐.即兴在舞蹈编创中的运用[J].黑龙江科技信息.2011（01）

[5]桑田.运用舞蹈综合元素创作舞蹈作品[J].新西部（下半月）.2009（05）

[6]于平.中外舞蹈思想概论[M]].北京：

人民音乐出版社，2007.

[7]袁禾.中国舞蹈意象概论[M].上海：

文化艺术出版，2007.

[8]于平.高教舞蹈综论[M].上海：

文化艺术出版社，2004.

[9][法]卡琳娜·

伐纳著.郑慧慧译.舞蹈创编法[M].上海：

上海音乐出版社，1998.

[10]薛天等著.舞蹈编导知识[M].北京：

人民音乐出版社，1984-05.

致谢

论文的顺利结稿也是我学习阶段的一个句点。

很高兴自己的论文能得到老师的倾心指导。

从确立写作提纲到论文的写作及修改，老师都对我严格要求。

老师的苦心与亲力帮助都是文章能够顺利定稿必不可少的因素。

非常感谢老师的指导与帮助！

我还要感谢在论文写作期间给我无私帮助的同学们，你们的鼓励和热心帮助让我克服了写作过程中的重重阻碍，是我不断前行的动力。

另外，我要感谢我的家人亲友，感谢的理解和支持。

感谢一直陪我完成学业的各位同学以及学校的老师和师弟师妹，你们给我写作的灵感和热情。

谨再次真诚地谢谢大家！