设计史复习资料一Word文档格式.docx

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3、“水晶宫”国际工业博览会

1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。

这次博览会在工业设计史上具有重要意义：

它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。

举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。

帕金、柯尔等人的思想和活动对于促成举办这次国际博览会起了重要的推动作用。

举办博览会的建议是由英国艺术学会提出来的，维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王（PrinceAlbert）是该协会的主席。

柯尔负责具体的组织实施工作，帕金则负责组织展品评选团。

由于时间紧迫，无法以传统的方式建造博览会建筑，组委会采用了园艺家帕克斯顿（JosephPaxton，1801—1865）的“水晶宫”设计方案。

帕克斯顿以在温室中培养和繁殖维多利亚王莲而闻名，并擅长用钢铁和玻璃来建造温室。

他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。

在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。

“水晶宫”的出现曾轰动一时，人们惊奇地认为这是建筑工程的奇迹。

博览会结束后，“水晶宫”被移至异地重新装配，1936年毁于大火。

4、英国工艺美术运动代表人物及其设计特征

约翰·

拉斯金（1819——1900）的设计思想

拉斯金本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。

他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。

在随后的几年中，他通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想。

在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，成为后来工艺美术运动（ArtsandCrafts）的重要理论基础。

这些准则主要是：

⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。

拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。

他反对“水晶宫”也是出于同一理由。

⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。

威廉·

莫里斯（WilliamMorris，1834—1896）

莫里斯继承了拉斯金的设计思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。

莫里斯17岁时曾随母亲一起去参观1851年的第一届世界博览会（又称“水晶宫”博览会），他对于当时展出的展品很反感，认为展出工业品过于粗糙、制式，毫无美感可言。

在他的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即工艺美术运动。

提出抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术，而倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。

1861年威廉·

莫里斯与朋友创立了MMF商行，又称莫里斯·

马修·

福克纳公司（Morris,Marshall,Faulkner&

Co.）。

这是第一家由美术家来设计产品并组织生产的机构，在设计史上有着里程碑式的重要作用。

业务包含设计、制作中世纪与哥德式的家具，室内装饰、雕刻、彩色玻璃镶嵌工艺、金属工艺、壁纸、染织品、地毯与壁挂的设计。

莫里斯步拉斯金的后尘，继承了他忠实于自然的原则，并在美学上和精神上都以中世纪为楷模。

在他的设计中，将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起，从而发展了帕金关于形式或者说装饰与功能关系的思想。

1891年，威廉·

莫里斯成立了自己的出版社——柯姆史考特出版社（KelmscottPress），并且将晚年大部分的时间投注于书本以及花样的设计，其中的许多书本设计成为了历史上的经典。

工艺美术运动及其设计特征：

莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。

这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。

在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。

工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

其设计特征可以归结为以下几个方面：

1）、强调手工艺，明确反对机械化的生产；

2）、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

3）、提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；

4）、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上华而不实、哗众取宠的趋向；

5）、装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

主张从自然中，特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。

5、新艺术运动（1895-1910年）风格特征及与工艺美术运动的区别

新艺术运动是十九世纪末，二十世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。

“新艺术”是个法文词，名称源于萨姆尔·

宾（SamuelBing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。

“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。

新艺术运动（ArtNouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（ArtDeco）取而代之。

在欧洲大约有五、六个国家是用这个旗号来发动这场运动的，其中包括法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等；

而在德国则称这场运动为“青年风格”，在奥地利的维也纳，它被称为“分离派”。

涉及到的国家有十余个，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图到雕塑和绘画艺术都受到影响。

延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要、具有影响力的形式主义运动。

也是传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

对于新艺术发展影响最深的是英国的工艺美术运动,十分强调装饰与结构因素的一致和协调，主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。

无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。

植物形状主宰了大部分曲线风格新艺术设计作品，百合、鸢尾和罂粟属植物是设计师所爱用的植物种类。

枝茎、树叶和花瓣可以按设计师的愿望缠绕、拉长和弯曲。

为此新艺术运动中开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，因而又被称为“面条风格”。

【共同点】：

1、都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动。

2、都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。

3、都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格及浮世绘的影响。

【差异】：

1、英国和美国的“工艺美术”运动重视对中世纪哥德风格的参考和借鉴，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

2、准确的说，新艺术是一场运动更为恰当，而非一种风格。

因为这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但风格却呈现出不同的面貌，彼此之间的差别巨大，但是从时间、产生根源、运动思想、影响因素来看，又有着千丝万缕的联系，属于同一场运动。

6、新艺术运动中的代表人物以及主要作品

赫克多·

吉玛德（HectorGuimard）

是法国最著名的新艺术风格的建筑师之一，最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。

他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，具有鲜明的新艺术运动风格。

阿尔丰斯·

穆卡（AlphonseMucha）

法国著名的平面设计师，他设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：

曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动中最杰出的平面设计师。

穆沙一生设计了近百张招贴，他擅于将富有新艺术风格的人物形象与赏心悦目的花草图案、明亮轻快的色彩组合在一起，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。

维克多·

霍塔（VictorHorta）

比利时设计师，1892—1893年，在布鲁塞尔建成的“塔塞尔公寓”（又名“霍塔旅馆”）是霍塔的代表作品。

这是霍塔为工程师教授塔塞尔设计的住宅，以室内的装饰设计最能体现霍塔的才华。

活泼、跳跃类似植物根须的藤蔓状装饰曲线遍布在门面、地面、墙面、楼梯、柱头等部位。

这些线条轻盈、自然，像植物在屋子里生长，呈现出生命的活力，成为新艺术运动中具有代表性的建筑设计之一。

约塞夫·

霍夫曼（JosefHoffman）

维也纳分离派代表人物之一。

维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。

1903年，霍夫曼与莫瑟一道创立了维也纳工业同盟，并得到麦金托什的指导。

这个同盟是按照英国工艺美术运动的行会模式建立起来的，由霍夫曼与莫瑟负责设计，主要生产各种家具、金属制品和装饰品。

这些产品的形式十分简洁，但使用的材料和手工艺又大都极尽豪华，颇似第一次世界大战后巴黎的装饰艺术。

维也纳生产同盟的金属器皿颇有名气，其特点是采用精练的几何形式，虽是手工制作的，但其造型和表面处理都模仿机制品，预示着机器美学的到来，这与19世纪机器产品模仿手工制品的趣味恰成对比。

霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。

查尔斯·

马金托什（CharlesRennieMackintosh）与“格拉斯哥四人集团”

出生于格拉斯哥，苏格兰建筑和室内设计师，“格拉斯哥四人集团”（GlasgowFour）的中心人物。

19世纪80-90年代，格拉斯哥成为各种艺术活动十分活跃的中心，出现了很多艺术家及艺术家团体，并逐步形成