音乐课型1NewWord格式.docx

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单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。

如唱歌课、器乐课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。

综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。

如唱歌与欣赏的综合课；

乐理、唱歌与欣赏的综合课；

器乐、乐理与唱歌的综合课等。

音乐课的五种课型

一、以唱歌教学为主的综合课

1、熟练掌握教学内容，进行分析、拓展。

熟练掌握教学内容,就是要备好课，备教参、备歌曲、备伴奏等，从教参上理解歌曲的创作背景，曲作者、词作者他们的生平、代表作等，然后熟悉歌曲，一定要先唱会歌曲，包括歌曲的节奏、节拍、时值、情绪等，都要非常准确的唱会。

然后再来分析歌曲，这首歌是几段体，它的结构是怎样的？

表达了什么样的情绪呢？

应该用什么样的演唱方法去演唱呢？

随后再根据歌曲的风格给歌曲选配合适的伴奏，伴奏的织体要根据歌曲的风格选配恰当，欢快的一般选用分解和弦，舒情的一般用扒音来伴奏，雄壮有力的一般用柱式和弦。

选配完织体以后就要反复不停的弹奏，直到非常的熟练，这样在教唱歌曲的过程中才不会影响学生的演唱不影响老师的教学。

熟练掌握教学内容以后就要设计拓展环节，一节好的唱歌课往往出彩的地方出亮点的地方就在拓展环节，常用的拓展有创编伴奏，创编舞蹈，诗歌、绘画等等，确记不可全部都用上，要根据歌曲的风格、情绪选配合适的一项或两项即可。

2、有感情的范唱。

唱歌课老师一定要有感情的范唱，教师的范唱一定要专业有感情，不可随意演唱，教师专业有感情的范唱不仅能激发学生的学习兴趣，还能让学生快速把握歌曲的力度、速度和情绪。

3、知识技能与情感结合引导学生学唱。

音乐知识比较枯燥，单一的讲授学生很难理解，比如讲四分音符和二分音符，四分音符唱一拍二分音符唱两拍，今天讲完了学生记住了，下次上课又会忘了，但如果把四分音符和二分音符的讲解贯穿在歌曲的讲授中，歌曲这一段用的是四分音符，结束的时候用的是二分音符，学生就能很快的记忆而且记忆的很牢固。

再如歌曲中出现的力度记号，讲解时把力度和情绪结合起来学生不仅能快速的体会歌曲的情感，更能快速的记住各种力度的符号。

4、准确的挥拍能力、伴奏能力。

在聍听和演唱歌曲时要随着音乐准确的挥拍，挥拍有利于激发情绪和唱准时值，老师的伴奏和学生的演唱是相互促进的关系，良好的伴奏能激发学生的演唱情绪，学生非常有感情的演唱又带动老师的伴奏水平。

因此他们是相互促进的关系。

5、合作（合唱）意识的培养，内在听觉的培养。

只要有合唱就会有合作，合唱是综合性非常强的课程，不仅有知识技能的培养，还有分工与合作的训练，每个声部既独立又必须合作，在分声部训练中培养学生的听觉能力，不仅要唱准自己的声部，还要学会聆听其他声部，有了良好的内在听觉，才能唱准音不跑调，各声部之间才能协调均衡。

二、以欣赏教学为主的综合课。

1、对作品的深刻细致的理解。

首先要对作品有深刻的理解。

教师备课要以听为主，看教参为辅，教参上适当的了解乐曲的背景、风格等等，然后反复的进行聆听，感受作品的意境、结构、情绪、乐器的音色、表达的情感等等。

要以听觉感受为主。

2、有感情地引导学生聆听。

注意三种语言：

讲话语言、肢体语言、表情语言。

在心灵互动中完成学生对作品的理解和升华，学生欣赏作品的时候，很多老师不随音乐进入情感，而让学生听老师却在干别的事情，批评学生或收拾东西等等，与欣赏无关的事情，确记学生在聆听的时候，老师一定要用肢体语言带领学生进入音乐情感，欣赏过程中最好不要有讲话语言，过多的讲解会影响学生的听觉，可以在恰当的时候用肢体语言来传情达意。

3、相关文化知识渗透得当，以聆听作品为主。

有的老师上欣赏课大篇幅的介绍历史知识地理知识、文学知识等等，半节课过去了也听不到音乐，最后时间不够了就草草的听一遍结束，欣赏课一定要以聆听为主，在反复聆听中来感受作品的意境，乐曲的主题、音色等等，其他任何辅助的知识只是点到为止。

三、以器乐教学为主的综合课。

1、老师要有一定水平的示范演奏。

高水平的专业的演奏会让学生敬佩，敬佩了才能激发学生的学习兴趣，说不定老师的这一次示范演奏会让学生终生爱上这门乐器，佩服就能使人奋进。

2、知识技能与情感的综合推进。

单一的讲授知识很枯燥，单一的讲感情也不切合实际，演奏技巧技法的运用，要在演奏乐曲的处理感情时贯穿讲解，这样才能声情并茂，让学生既学习了知识技能又掌握了乐曲的情感风格。

例如：

在教竖笛的缓奏和吐奏时，教师在讲吐奏“突、突、突”就问学生，这样的吐奏方法适合吹奏什么样的曲子呢？

能不能用这样的吐奏方法吹奏一曲呢？

学生就吹《小星星》，随后总结出吐奏适合演奏欢快的乐曲。

在教授缓奏时，教师又问缓奏适合用在什么样的乐曲呢？

学生吹奏了非常优美舒情的《雪绒花》，最后学生总结出缓奏适合演奏优美舒情的乐曲。

因此教师在讲授技能的时候要与情感和演奏方法结合起来综合推进。

3、有序的由浅入深的教学设计。

器乐教学有一定的难度，讲多了、深了学生学不会，学不会了就会失去信心，因此一定要循序渐进，一节课教一两个知识点就行了，让学生进行反复的练习，所谓师傅领进门修行在个人，器乐教学重要的就在于练习。

四、以个人特长为主的综合课。

1、常态课上完美的演奏、演唱、创作。

首先个人的特长有很多，有的老师以声乐为主，有的以器乐为主，有的以舞蹈为主，常态课上完美的演唱、演奏、舞蹈创作是老师的基本功。

主修声乐的一定要会唱几首有专业水准的歌曲，主修器乐的一定要会几首拿手的乐曲，主修舞蹈的最好能跳不同风格的舞蹈，总之，以个人特长为主的综合课相对比较好上，因为它可以发挥自己的优势，避免自己的略势。

2、恰当的介绍乐器、唱法、作品等。

个人特长是器乐的，要把乐器的结构、制作材料，发声原理介绍清楚，如果是主修声乐的，在教学过程中要将解发声的方法，咬字吐字，气息的运用。

那么是舞蹈的就要介绍舞蹈的背景，节奏特点、音乐风格等等。

3、教师的特长爱好会影响学生的喜好。

教师有什么特长一定要展示给学生，时不时的秀一段，既能激发学生的学习兴趣又能让学生对老师产生敬佩，我们的老师真伟大，不仅会唱还会拉二胡，吹口琴，还会编舞蹈等等，爱屋及乌，学生喜好你这个老师就更喜欢上你的音乐课。

五、探索型的综合课。

1、更多的发挥教师的探索精神、拓展空间。

如教竖笛时，按照一节课教一个音两个音，效果非常不好，而且老师也会很累，我们可以采用另外一种教学方式，在教完1、2、3三个音后练习几首曲子，开始让学生进行创作，学生欲望非常强烈，创作了许多短句，体现了学生的创作热情，课后让学生去探索4、5、6、7的指法，告诉学生看下节课谁能找到4、5、6、7、的指法。

第二节课学生踊跃举手，有的说老师我学会了4的指法，有的说我学会5的指法，这时就让学生教大家4、5的指法，这样在老师的引导之下学生教学生学的非常之快，不仅快速的学会了4、5、6的指法，而且还创作了好听的乐曲，教学内容也快速的、有效的完成了。

2、在更多的教学形式中体现新课标理念，但反对形式主义的新。

01年课改后，最后一个拓展环节，创作盛行以后呢,课堂上千篇一律，不管什么歌曲，什么欣赏课，千篇一律全部运用二度创作，创编伴奏、创编歌词、创编舞蹈等，不管歌曲或乐曲适合不适合全部加进去，非常好的一节课，前面很完美，但是到后面一个环节面目全非。

创作一定要根据歌曲的风格、情绪、乐曲的情感选取最好的适合的才是最好的。

如果适合创编舞蹈就创编舞蹈，适合创编伴奏就创编伴奏。

3、教学手段要丰富。

根据不同的课，不同的学生运用不同的教学手段。

欣赏课我们可以用多媒体，身情并茂激发学生的兴趣，那么唱歌课最好用琴来教学，器乐课可以变换不同的演奏方法，独奏、合奏、齐奏等等，总之丰富多样的教学手段会增加课堂的效率性、趣味性、提高课堂的效率。

以上这五种音乐课型希望能给各位老师一点点启发和体会，在以后的教学中根据自己的实际情况进行选取，只要把握好了课型，突出了重点，彰显了亮点，就会讲出自己的风格，突出自己的特点。

音乐课堂的教学常规训练

众所周知，课堂常规教学是一节课顺利实施的有力保障，成功的课堂常规训练，能培养学生良好的学习习惯，使课堂教学效果事半功倍。

然而，在教学实践过程中我们发现，课堂常规训练往往是枯燥乏味的，它很容易让学生对学习产生烦躁情绪，在推行新课程改革倡导愉快教学的今天，它常常让我们的教学“愉快不起来”。

什么才是良好的课堂常规教学方法？

如何能让它也充满“趣味”？

良好的教学常规是教学有序进行的保证，没有建立良好的课堂常规是无法进行有效学习的。

请看以下几节音乐课中的镜头：

（镜头一）音乐活动时，学生们异常活跃，教室里炸开了锅：

有的叫、有的喊、有的跳……一些调皮的学生甚至离开了座位，到处乱窜，尽管老师喊破了喉咙也很难让学生安静下来。

（镜头二）欣赏音乐时，学生有的说话，有的做小动作，有的无精打采……学生讲好的声音覆盖了音乐的声音。

（镜头三）唱歌时一些学生扯着嗓子，摇头晃脑大声的演唱，给优美的歌曲增添了极不和谐的声音。

（镜头四）教师说：

把竖笛拿出来或把书收起来等……话音还没落，教室里已成为吹奏竖笛或杂音的海洋，教师无法操纵局面，教师的声音声音再大也很难压住。

以上种种情形我们很多老师都经历过。

音乐作为声音的艺术，它的存在首先需要的是没有其他杂音的安静环境。

如果没有这样作为前提，再优美的音乐也是杂音。

因此，音乐课堂教学特别需要有个控放自如、竟然有序的教学环境，能有计划并且有针对性地对学生进行音乐课的常规训练，对教师上好一节音乐课，培养学生学习音乐的兴趣有着十分重要的作用。

一、抓住教育契机，先入为主进行强化训练

课堂常规教学的最好契机是什么呢？

我觉得是每年新生入学或刚接新班的时候，因为此时学生对老师抱有新鲜感，特别在意新老师的教学要求，教师不用急着上课，可以拿出2-3节课进行课堂常规的专项训练，一开始就给他们一个规范，告诉孩子什么是好的、什么是对的，老师的课堂上有什么要求、需要他们怎样的配合等，学生就会朝着教师的要求方向进行努力，一但习惯形成了，教师上起课来就轻松多了。

那么是否常规训练强化完就一劳永逸了呢？

答案是否定的，教师还要注重在以后的教学中结合课堂教学进行不断强化，让他们习惯成自然，渐渐接受自己的方式，配合教师开展教学活动。

总之，如果没有在一开始就养成良好的学习习惯，等到发现学生不配合或课堂乱成一锅粥的时候，再“亡羊补牢”的话就要大费周折了。

二、结合音乐元素，创设学科特色常规教学

音乐课的课堂常规教学有着得天独厚的学科优势，教师可以结合音乐元素，发挥音乐学科的优势，创设具有音乐学科特色的常规教学。

音乐元素有很多，包括节奏、力度、速度、音高等，它们又如何与课堂常规教学结合起来呢？

我做了一些尝试。

（一）节奏口令的运用：

例如开始上课前，我常常先来两到三组的节奏模仿练习，练习中或拍手、或跺脚、或拍肩，不停变化花样，让学生在眼花缭乱中不自觉地被吸引过来，开心地参与到节奏游戏中，一下就进入了音乐课的上课状态中；

再如，当我在组织课堂纪律时，运用节奏元素设计了许多简洁、有趣的“暗号”，在要求学生坐好的时候，我会与学生进行口令接龙——当我说“三、二、一”，学生连拍三次手回答：

“快快快，坐好来！

”然后一挺胸，将双手平放在腿上，如果学生第