《设计素描》教案Word格式文档下载.docx

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作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。

涂鸦是有目的吗？

但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性的过程。

在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。

三、授课内容：

1、精微素描计划学时48学时

这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。

包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。

课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。

重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。

可以让学生对物件局部进行扩大化描绘，从中发现形式因素的趣味点，体会其节奏。

训练如实的刻画客观物体的能力。

作业的要求，在2K的素描纸上，同时进行半整体和局部的刻画

2、平面意象计划学时54学时

如果说精微素描解决的是全方位的问题，那么我认为平面主要侧重的则就是明暗的层次问题了，书法也极其具有平面欣赏价值。

这部分我认为是整个设计素描教学的难点，学生们往往在这个阶段还无法完全适应从三维向二维的空间转变，如何客观直接的能够使学生明了这个部分教学要求是我在授课过程中面临的最严峻的课题！

采取平面化处理的手段，整合视觉形象利用视觉形式语言，创造符合心理意象的平面化的具有装饰性的画面，注重画面平面化的视觉空间的设计，完成意象传达的形态，即抽象化因素的表达。

在这个课题里要解决的问题有，平面意象的概念、平面意象的形式法则、平面意象的构成法则和平面意象的变化形式等。

教学过程当中，我准备大量采用课件和范画的形式，直观展示平面处理过程当中的一些经典的范例。

但是，在授课过程中，我也必须要使学生明白，这些东西并不是唯一的标准，如果形成了所谓的某种金科玉律，那也就脱离了我们授课之初确立的宗旨。

3、抽象及表现计划授课学时36学时

抽象是什么?

从具象到抽象的过程究竟是怎么样的呢?

抽象表现的关键问题在哪里呢?

如何完成,或者说我的抽象作品最后应该是个什么样的呢?

图形、形体在抽象表现过程中的作用又是什么呢？

什么是有形的抽象，什么是无形的抽象呢？

有形的抽象是我们能够看得到的东西，引发的抽象思维过程，而无形的抽象则是对物体或是事件本身，甚至是声音、光、空气等，凡我们感官所能够接触到的一切物像，带给我们感官的综合感受，并用一定的艺术形式生发出来。

下面是音乐的感受，请听一段音乐。

。

不同乐感之间的对比

这个部分，在承接平面的基础之上将会变得顺理成章，但是前提必须是使学生完全明了平面的处理手法，我认为平面是从现实的客观的向主观的抽象的过渡的一道门槛。

抽象的表现手法是要求学生根据客观物象母题的启示引发灵感，建立符合感觉性有表现力的抽象形式画面，触及形式因素本身探讨形式法则。

在这个课题中要使学生明确的是，抽象设计素描的概念、抽象设计素描的符号性、抽象设计素描的构成原理，以及抽象设计素描的表现法则。

再就是母题问题，离开了母题就会使学生们陷入到一种无能为力和毫无边际的困惑之中。

我们的根本目的是要让学生学会做这些转变的方法和制作过程，而不是简单的结果，结果非常重要，但制作的过程更是授课整体重点所在。

作业：

2K纸，一张A4的图片做母题，一幅抽象作品，母题可以是具体的物，也可以是各种可供参考的图片。

（形象联想）

我的基本计划是采取石膏几何形体的图形联想方式，因为几何形体是没有固定的客观生活物像所指的，但客观的一切物像都可以用几何形体来归纳，这样产生了呼应的效果，我认为这种授课手法值得推荐和研究，以往的授课往往是布置完了课业，却使学生们掉进了云雾里面，不着边际，教师也显得力不从心，所以我愿意在本学期和学生们一同尝试这个方面的探索。

强化发散性思维训练，由母题引发创意联想是设计思维能力训练中的一个重要的课题，提倡合理性、实发性联想，使之巧妙结合，并使其不相关的相关，不相连的相连。

在这个课题中使学生要明确的是联想的概念、如何引发联想、联想的合理性、联想的多边性和不同物质的转换。

4、空间构筑、材质媒介综合表现计划授课学时18学时

我很喜欢领着学生进行这个部分的课程训练。

尝试几张连续的节奏练习广泛利用不同材料和媒介，达到综合性表现力强的目的，拓展学生的视野，可采取一切可以利用的手段、材料，通过描绘、泼洒、拼贴、对印等多种手段，达到理想的效果。

在这个课题中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、材质特征的感受与体验、素描媒介和技法的体验与发展。

5、总结和回顾 

我总喜欢在教师正式集体判分之前，让学生们坐在一起给每个人都自己打个分数，我发现这些分数往往也都很客观。

并且通过这些回顾，也可以使学生们更好的总结自己，擅长总结是能够保证自己经常进步的一个重要的手段。

回顾自己走过的奋斗历程，那是一种非常有意味的行为，毕竟我们也希望学生的作品也应该是比较有意味的，人当然应该首先有意味的。

四、教学方式与方法

以课题式的教学方法为主导，实施系列课题训练，增强造型能力、设计联想能力、创意思维能力，综合教材使用现代化教学手段，拓展学生的视野，把欣赏观摩、理论讲授、示范表演相结合，更加直观化的实施教学环节。

采取作品研讨、作业讲评相结合的教学方法，使学生更加明晰化的接触设计素描训练的精髓，达到理论与实践相结合的目的。

教师应在课前做好三个课题的相关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和准备，学生也应根据不同的课题内容到图书馆借阅相关的画册资料，并根据不同的画面效果尝试不同的媒介与材料。

五、课程考核方式与要求

本课程为系管考试课，考试成绩按百分制计算：

平时成绩（平时表现、学习态度等）占总成绩40%，课堂作业占总成绩60%。

要求课堂作业必须以母题的形体和空间关系作为描绘依据，充分发挥自己的主观的意象联想空间，真正体现作品的“设计”意味，画面构图完整，富有美感，富有意味。

六、课程使用的教材与教学参考资料

（一）教材

《设计素描》主编冯蜂 

岭南美术出版社出版

（二）参考资料

1. 

《从素描走向设计》王中义许江主编 

2.《观察与思考》 

唐鼎华 

中国建筑工业出版社

（三）其他参考资料

1、《体验设计，素描》周刚主编 

中国美术学院出版社

2.《设计素描》 

黄作林，李育，邓旭编著重庆大学出版社

设计素描

（第一章） 

目的要求：

通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。

教学重点：

设计素描的概念形体结构形体空间

教学难点：

微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造

教学方法：

采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。

教学要求：

通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。

教具准备：

范画 

第一部份

一、素描的基本定义、目的

1、素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。

同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。

由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。

2、素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。

我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。

总之，素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。

那么，素描的目的是什么呢？

由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。

素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种专业差别，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。

所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。

明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。

二、素描的本质

1、素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。

2、素描是一种视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的事象与印象，也表现心理的“视觉”所视所思的意象与想像。

3、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性――在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。

4、视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。

就人类思维平衡发展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。

5、所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。

素描的训练，便是培养这种认知方式。

以设计专业所要求的人才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。

因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。

三、不同概念的素描

素描即是一个相当宽泛的概念。

从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。

这便是两种不同定位的素描。

前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。

在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。

研究性素描的目的：

在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。

因此，