外国美术史教学大纲Word文件下载.docx
《外国美术史教学大纲Word文件下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《外国美术史教学大纲Word文件下载.docx（31页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程，为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、美学等课程打好基础。
对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。
对学生进行艺术创作提供准备。
四、教学方法
在教学中教师运用多媒体课件进行讲授，采用大量的图片，乐曲，影像资料，对具体的艺术形式进行解析。
通过对具体艺术问题的讨论、作业，培养学生进行独立思考的能力。
本课程为闭卷考试，卷面为100分，占总成绩80%，平时作业20分。
五、教学内容组织安排
本课程教学时间为四学期，17周，总学时为三十四学时，每周2学时。
计划课堂讨论1学时，课堂作业2学时，课后作业2篇。
六、教材编写原则
选用中国美术学院出版社，1997年5月第1版，欧阳英、潘耀昌主编的《外国美术史》为教材。
参考高等教育出版社，2002年出版，中央美术学院美术史系《外国美术简史》
山东教育出版社，1998年3月出版，朱铭著《外国美术史》
辽宁美术出版社1999年12月出版，宋玉成著《外国美术史》
陕西美术出版社，2002年3月出版，李春著《西方美术史》
计划在条件成熟时，编写适合我院学生的《外国美术史》教材。
第二部分讲授大纲
第一章史前美术及古代美术
学习目的和要求
了解旧石器时代美术
了解新石器时代美术
学习古代埃及美术
学习古希腊美术
学习古罗马美术
学习古代印度美术
学习古代日本美术
教学重点
古代埃及美术
古希腊美术
古罗马美术
古代印度美术
古代日本美术
教学难点
课时分配
本章分6课时讲授，第一段、第二段、第三段1课时，第四段2课时，第五、六段2课时，第九、十段1课时。
思考题：
1、结合具体作品，谈谈古埃及美术独特的形式语言。
2、综述古代罗马建筑的辉煌成就。
3、什么是“浮世绘”？
代表画家和作品是什么？
第一章史前美术及古代美术
人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今三万年到一万多年之间，埃及、两河流域、南亚次大陆以及爱琴海域是伟大的人类古代文化的中心，美术是人类
文化的重要要素，古代世界的美术因各地有着各不相同的文化背景而呈现出差异极大的基本面貌。
埃及美术似乎有种程式化的倾向，两河流域美术对装饰性有突出的表现，爱琴美术的明朗欢快以及希腊美术理性与情感的和谐结合，在造型艺术的领域筑起一座座人类精神力量的丰碑。
人类古代文化的中心——埃及，美索不达米亚，南亚次大陆以及爱琴海区域。
一、旧石器时代美术
欧洲美术最重要的发源地是法兰科——康塔布连美术圈。
法国拉斯科的洞穴壁画，西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画的野牛，利用岩洞石壁的自然起伏来强调野牛身躯的制体积感。
“母神维纳斯”《维林多夫的维纳斯》是生殖崇拜。
二、新石器时代
英国，斯通亨治巨石圈。
陶器的抽象化的几何纹样，具备了一定的概括能力，能够把日常生活中经常接触到的事物的形象简化成抽象的图案。
三、古代两河流域美术
苏美尔美术：
大约公元前3500年前苏美尔人就已在两河流域创造了灿烂的苏美尔文明。
苏美尔塔庙遗址，是比埃及最古老的金字塔还要久远。
宗教祭仪的圆筒形雕像，眼睛大得出奇，表示对神的无限敬畏与崇拜。
阿卡德美术：
《纳拉姆幸记功碑》浮雕新苏美尔和古巴比伦王国的美术：
公元前1894年建立“古巴比伦王国”。
浮雕《汉穆拉比法典碑》
亚述美术：
萨尔贡二世王宫，入口的守护神兽，有的有五条腿，从侧面上看是运动状态，细节部画得非常精细，粗壮大腿上显露的骨骼结构及鼓突的血管。
叙事浮雕。
新巴比伦美术：
巴别塔是当时的杰作。
圆拱城门，墙面用彩色釉面砖作装饰，色彩绚丽。
波斯美术：
波斯建筑艺术方面的成就最为突出。
大流士接见厅，36根高大立柱，王宫平台装饰整齐的浮雕带
四、古代埃及美术
主要是修建和装饰规模宏大的陵墓及神庙。
公元前3100年上埃及国王美尼斯征服下埃及，统一埃及全境。
早期王朝美术：
《纳美尔王石板》浮雕，中间人物形象采用了一种固定化的模式，即侧身人物的眼睛和肩部呈正面状，而脸、腿和手臂保持着侧面状；
人物体型的大小则与地位的尊卑相关联，所以浮雕中纳美尔王的身材最为高大。
在王国时期美术：
吉萨地区三座最大的金字塔为胡夫、海夫拉、门考夫拉。
金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严，永恒和神秘的时代气氛。
大金字塔的附属建筑有小型的葬礼庙，河谷神庙《狮身人面像》象征着王权神授的观念。
雕像《海夫拉坐像》“正面律”总体上显得有些僵硬、呆板，但法老神圣，威严的气度传达得恰如其分。
《书记员》塑造了一位下级文职官员的形象，雕刻者具备了对生活的敏锐观察力，准确地抓住了文职人员长期案头工作所形成的特有体态，像肌肉松驰的肩部及隆起的腹部。
壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真的近似于标本、把写实与图案化的处理巧妙地结合起来。
中王国时期的美术：
崖窟墓，把墓穴开凿在深山野古里，葬礼庙的规模有所扩大。
雕像《谢努塞尔特三世头像》以“厌世者的肖像”著称。
他的神情忧郁，眼神中透露着失望与悲哀，揭示了这位法老的内心感受，在一定程度上突破了法老雕像呆板的程式。
新王国时期：
墓穴和葬礼庙分开建造。
卡尔纳克神庙，经历1000多年建成，134根高大粗壮的立柱造成大厅内令人窒息的、沉重的空间氛围，雕像是一种注重表达人间生活温暖与平和的，更富于人情味的艺术风格，美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。
《阿赫纳吞雕像》就真实地再现了这位年轻法老清癯、孱弱并略带女性特征的形象。
壁画《两个公主》技法纯熟，设色富丽，人物形象清秀，姿态优雅。
《拉美西斯二世坐像》神情奇特、夸张。
五、爱琴及古代希腊美术
1、爱琴美术
①克里特美术
克里特岛是能干航海家和精明的商人居住，他们开朗，乐观，看重世俗生活的欢乐与幸福，把宗教视为生活的点缀，美术作品充满欢乐，自由的气氛。
壁画《公牛之舞》两位少女逗引着公牛舞蹈，牛背上，一个男孩子在翻腾，跳跃，画面充满着欢乐，轻松的情绪。
雕像为小型的，彩釉陶质的《持蛇女神》像。
②迈锡尼美术
城堡主城门——狮子门留存至今，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根圆柱，可能带有宗教或政治的象征含义。
2、古代希腊美术
希腊美术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神。
这种精神也是整个希腊文明的基本价值取向。
①几何纹样化时期
《第庇隆陶瓶》形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。
②古风时期
雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。
美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。
《阿纳维索斯的库罗斯》人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。
《萨摩斯岛的赫拉》被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。
陶瓶：
黑绘风格
红绘瓶画，优富罗尼奥斯《把萨尔珀冬抬下战场》，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。
希腊神庙的典型模式——“围柱式”；
多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；
《赫拉第一神庙》
爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。
③古典时期
公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆《掷铁饼者》运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。
波利克来妥斯的《持矛者》达到身体结构的动态平衡。
帕特侬神庙。
厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。
雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。
《李西克拉特纪念碑》是科林斯式柱式。
雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪《头像》。
普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。
利西普斯《刮汗垢的运动员》
④希腊化时期
雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。
《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。
《米罗的维纳斯》细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。
《萨莫色雷斯的胜利女神》以昂扬，舒展，富于韵律感的动态，展现了古典时代奋发、乐观的精神风貌。
六、埃特鲁里亚和古代罗马美术
古代罗马美术，罗马美术强调实用性，美术家在艺术上积极追求写实性，要求作品更多反映事物的本来面目，较少理想主义色彩。
1、共和国时期的罗马美术
建筑上：
广泛运用拱券技术。
混凝土的发明
雕塑：
《携两位先人头像的贵族》如实反映对象的外形和内在气质。
壁画：
庞培城秘仪庐《狄奥民索斯神秘崇拜》颇具舞台效果，充满神秘和不安的气氛。
画中人物造型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。
2、帝国早期和中期的罗马美术
《科洛西姆斗兽场》
《罗马万神殿》
《提图斯凯旋门》
《图拉真记功柱》螺旋形环绕的浮雕带
《奥古都斯像》运用希腊式的理想化手法，着力展示人物至高无上的权威，把他表现得如同天神一般。
《马可·
奥里略骑马像》成为骑马像的范本
和平祭坛浮雕，图拉真记功柱浮雕。
3、帝国晚期美术：
突出人物的精神气质，自然主义写实性减弱：
《卡拉卡拉像》
暴戾的罗马皇帝，眉宇间冷酷无情
《君士坦丁大帝》强调他神灵般的智慧和清明，眼睛大得出奇，凝神注目，洞察秋毫的神态，使观者敬畏和崇拜。
七、非洲美术（学生自学）
八、美洲美术（学生课后作业）
九、印度美术
印度美术的本质是宗教性的，审美体验与宗教体验浑然一体。
1、佛教美术
桑奇大塔，《树神药叉女》石雕
《站立的菩萨》石雕，《佛陀初转法轮像》石雕
《持花菩萨像》
2、印度教美术
铜铸神像《舞王湿婆》，运动中的静止，变幻中的永恒。
十、日本美术
1、飞鸟至贞现时代
日本的佛教美术更具感性美而缺乏宗教感。
《释迦三尊像》
2、滕原时代至室町时代
《无著像》运庆，追求更为彻底的写实，甚至表现衣服的质感。
《源氏物语绘卷》细线勾勒出轮廓，内涂浓丽色彩。
雪舟《冬景山水图》
3、桃山，江户时代
长谷川等伯《松林图》日本式的沉寂意境
尾形光琳《红白梅花图》
浮世绘：
江户时代市民文化发达，描绘江户地区市井享乐生活的风俗画，通常入画的是美人，能乐舞伎，风景，开创者是菱川师宜，铃木春信。
喜多川哥磨塑造了理想女性形象。
葛饰北斋最有影响，把日本传统各派，中国画派荷兰风景版画风格熔于一炉。
《神奈川巨浪》使自然形式被抽象化，装饰化了，又不失其气势。
十一、伊斯兰美术（学生作业）
第二章中世纪欧洲美术
了解早期基督教美术
拜占庭美术
中世纪美术
学习罗马式美术
学习哥特式美术
升级会员 