中国艺术名词解释Word文档下载推荐.docx

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五、谢赫与绘画“六法”论

谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。

他在书中品评了前代27位元画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。

其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。

　　“六法”是：

“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

”

　　其实谢赫的绘画六法，说到底，气韵生动并非作画的方法，而是指作品的总体艺术准则和境界。

所以作为视觉艺术的摄影，在创作和美学理论的探讨上都要正确地理解"

气韵生动"

这个传统的审美准则，切勿生搬硬套国画的艺术样式。

气韵生动最初是针对人物画的，而后又发展到鉴赏山水画。

甚至后来中国画理论中有"

线（笔）生气"

和"

墨求韵"

的"

笔情墨韵"

的气韵理论。

至此，摄影怎样才具有民族性已十分明晰，就是在线条和形态上要表现"

气"

的审美心理，而在色彩上则要合乎"

韵"

的审美准则。

故此摄影要从我国传统艺术中吸取养分，同时又发挥摄影的特点才是探索摄影民族性的康庄大道。

六、青铜

青铜，是指红铜与锡、铅等其他化学元素的合金，因颜色呈青灰色而得名。

青铜因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。

人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

青铜器在中国原始社会末期已经被制造出来，之后中国经历了长达十六个世纪的青铜时代，创造了辉煌灿烂的文明。

　　目前已知最早的青铜制品是在甘肃东乡林家马家窑文化遗址中出土的一件单范铸造的青铜刀，装饰较少，反映出远古先民纯朴的审美意识。

　　夏代（21世纪B.C?

?

16世纪B.C）的青铜器中已经有了象征身份等级的礼器，与礼制的政治制度相呼应。

　　商代（16世纪B.C?

11世纪B.C）青铜器发展到鼎盛，大型器物迭见，花纹繁缛精致，并有一些神秘主义的色彩。

　　西周时期（11世纪B.C?

776B.C）青铜器与礼制的结合更加紧密，冶铸技术日趋成熟，出现了长篇铭文，成为珍贵的历史资料。

　　春秋战国（776B.C?

221B.C）时青铜器一改过去的设计，风格纤巧、清新，普遍采用更高水平的制作工艺，极富地方性和生活色彩。

　　秦代以后（221B.C?

1840A.D），礼器比重大减，钱币、度量衡和铜镜经过更新、创制，成为中国封建社会青铜器的主流，在漫长的时间里，中国的青铜器铸造技艺一直保持着其他国家望尘莫及的水平。

　　青铜器，集造型、雕塑、绘画等多种艺术之成，具有极高的实用价值和艺术审美价值，是中国文物艺术中的瑰宝，也是世界美术史上的精华。

传统绘画技法一览

[厾]

指随意点染，是一种没骨法用笔，只有写意水墨画中常用此法。

厾的笔法，可以说是扩大了的点或是粗肥的线。

每用一笔，就可以解决一个体面，写意画中的涂色，也用这种笔法。

多用吸水性强的羊毫笔来画，用笔可以中锋，也可以侧锋。

[吹]

工笔重彩画特技之一。

将含有大量水份的颜色，涂于矾纸上，趁水和色未干时用气吹之，用以表现烟云变幻之姿。

[洒]

预先把胶矾水洒在纸上，然后罩上一层颜色。

已洒上胶矾水的地方不与上面的颜色结合，形成雨点似的效果，此法常用于画雨。

[弹]

用笔饱蘸白颜色弹落画面上成点状。

常用于画雪。

[嵌]

画法。

如以色填入勾好墨线的形象中。

如嵌苔，指以矿物质如石青，石绿，朱砂等色点在墨点上，四周留一些墨边。

[勾斫]

山水画技法之一。

指画山石先画外边轮廓石形，谓之“勾”，用头重尾轻形如斧砍的皴笔表现山石阴阳凹凸，谓之“斫”合称为“勾斫”。

[老墨]

用墨方法,有气韵苍茫的效果，此种墨法,全凭笔力表现出来，用肘和腕的运转,做到"

力透纸背"

。

老墨立骨韵。

[死墨]

是指画面墨色浓淡不分，笼统一片是为死墨。

为用墨方法中的一忌。

[没骨]

不用轮廓线的一种用水墨或色彩表现形体的技法叫作“没骨”，与线描的勾勒共为国画的两大技法。

此法始创五代后蜀黄荃，其画花勾勒较细，着色后几乎不见笔迹，称“没骨花枝”。

北宋徐崇嗣学黄荃，其花卉只用彩色画线，后人称这种画法为“没骨法”。

另有用青、绿、朱、赭等色画山水画的，称“没骨山水”，相传为南朝梁•张僧繇所创。

[泼墨]

　　水墨画的一种特殊表现技法。

相传为唐代王维所创，用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象，像把墨汁泼上去一样。

后世泛指笔势豪放，墨如泼出的画法为“泼墨”。

　　泼墨法是用极湿墨，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨泼。

即在较淡墨上，加上较浓之笔，使这一块淡墨中，增加层次。

也有乘淡墨未干时，即用浓墨泼，随水渗开，可见韵致。

或者笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕。

一幅之中都用泼墨即平，所以间以惜墨法，就是再用干墨或燥墨勾出物象，稍加皴擦即可。

泼墨得法，还须见笔，淋漓烂漫，有骨有肉。

在干笔淡墨之中，镶上几块墨气淋漓的泼墨，可使画幅神气饱满，画面不平有层次，增强干湿对比的节奏感。

古人所说：

“王洽泼墨，李成惜墨，两家相合，乃成画诀”是也。

　　根据构思，意象体味，用泼墨法是激情的东西，泼后看似一小半已完成，但须细心收拾。

泼墨为抽象墨块，需有构成意识，多淡墨，留“空白”，“活眼”写出黑白灰大的结构，开合气势，干或稍干后，再添加树石皴擦，云水屋宇，抽象中现具象，饶有风趣。

再则，特别是创作大画，在画完成差不多了，用盛水笔洗中的涮笔水，根据需要泼画，涮笔水混合了色与墨，包含了丰富的淡灰颜色，用它来衔接轻重墨色，会使色调丰富，画面整体。

　　泼墨与泼水也可同时进行，把一碗墨和一碗水同时向纸上泼洒，随即用手涂抹，间或用大笔挥运，自然而有表现力地使水墨渗化融合起来，干后有“元气淋漓障犹湿”之感。

　　无论是大画、小画，大泼、小泼，一次泼，反复泼，泼墨有时应是辅助性的，主要还是靠物象的“骨法用笔”线条的皴擦点染而浑然天成。

　　泼墨用水的探索，在当今中国画创作中已广泛应用，画家们在实践中创造各种手法，目的是为了释放自我，追求个性鲜明，展示有现代效果的水墨画新风格。

[厚涂]

即用颜料描绘，称为“厚涂”，为工笔重彩画的一种技法。

例如画花卉时，为了加强表现力，常在花蕊或花瓣的尖端部分，用颜色堆积而成，即是厚涂。

[鹤滕]

中国画用笔一忌。

用笔不平，不匀出现疙瘩，有如鹤之膝盖，故名。

[点叶]

　　中国画技法名。

古代画家在艺术实践中根据各种树叶生长结构和形态，加以概括出来的表现程序。

其点法种类都是以各自、形状而命名。

《芥子园画传•树谱》计列出二十九种。

即个字点、介字点、菊花点、胡椒点、梅花点、垂藤点、小混点、鼠足点、松叶点、水藻点、大混点、尖头点、杨叶点、藻丝点、梧桐点、椿叶点、攒三点、垂头点、平头点、攒三聚五点、仰头点、聚散椿叶点、刺松点、个字间双勾点、破笔点、杉叶点、仰叶点、垂叶点、垂藤点、此二十九种点叶法，各有树叶名目，皆从自然真实而得，多用于山水、花鸟画及人物画的补景等。

点法虽不同，然随笔所至，于无意中相似者示覆不少，当明此理，不均死守成法。

山水画中树叶的画法有二：

一是没骨之叶，一是勾勒之叶。

没骨之叶称为”点叶“。

因其形状不同，有所谓个字点，介字点，胡椒点，垂藤点，水藻点，尖头点，藻丝点，攒三点，剌松点，攒三聚五点，杉叶点，聚散椿叶点，梅花点，鼠足点,菊花点,柏叶点,椿叶点,垂叶点,仰叶点,破笔点,个字间双勾点,梧桐点,松叶点,大混点,小混点,仰头点,垂头点,平头点等名称.梧桐点,松叶点画有所指,而介字点,胡椒点应用范围更广。

[点苔]

中图画技法之一。

点在山、岩、坡、枝干等处的点子叫做“点苔”。

点苔之形有用圆笔的，横长的，竖长的，大小不一。

有种种样式。

大者如米点山水，用比较大的点子，去表现烟云雨树。

因笔骤起骤落，可兼中锋侧锋，出现苍茫丰润的效果。

[点垛]

中国画技法名称。

多指写意花卉画的技法，也称“点簇”。

其法不用勾勒，而以笔尖蘸墨或颜色，笔毫触纸辅开，一笔之中就有浓淡；

或先蘸甲色，再蘸乙色，则点垛出具有甲色，乙色和甲乙的混合色，主要用以表现花卉的叶和花瓣。

有时也用于人物画和山水画。

[点描]

绘画技法用语，如米点山水的米点便是点描的例子。

绘画从单纯以线为造型的手段，发展把点描也作为表现手段之一应是一大进步。

[点景]

为使画面生动，增加气氛而添加的一些景物，叫做“点景”。

例如画海景添加些海鸥，画田野添加些牛羊，画风景添加些适当的人物等。

[勾勒]

一般指双勾。

先用线勾出轮廓，然后在轮廓内部着色。

始于五代黄荃。

其所画花鸟画即用勾勒法，世称黄氏体。

勾勒与没骨共为中国绘画上的两大技法。

另一种说法是：

“勾”系指由上或斜上方往下画的线条；

反之称为“勒”。

[烘托]

中国画技法名。

用水墨或谈彩在物象的外缘渲染衬托，使之明显突出。

如烘云托月，以及画雪景，流水，白色的花鸟和白描人物等，一般运用此法。

[破墨]

唐代张彦远所著《历代名画记》中有“王维之破墨山水”一语，是破墨法最早记载，其后与泼墨并列屡见于各画论，但对“破墨”的解释并无定说。

有人认为“烘云托月”就是破墨法。

即用墨把要画的主题物体托出，不画该物体，而画其周围的背景关系，则其背景部分的墨色，被烘托的物体所破，故名。

一说是先用淡墨画出大体，再在其上用浓墨完成的叫作“破墨”。

这种方法叫作“以浓破淡”，反之，叫作“以淡破浓”。

[积墨]

中国画技法之一。

用墨由淡而浓，逐渐渍染的一种方法，称为“积墨”。

北宋郭熙云：

“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯”（见《林泉高致》）。

元代黄公望云：

“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。

”（见《写山水诀》）

[结心]

用笔方法。

“结心”是中锋的同义语。

行笔时因笔的主锋在点画的中心，使笔墨间产生浓淡虚实变化，浓和实的地方叫“结心”。

[笔法]

写字作画时用笔的技巧和方法特色。

我国书画都以线条为主要表现形式，所以工具同为尖锋毛笔。

要使书画的线条点画具有抑扬顿挫之态，圆满欹侧等变化的笔迹，必先讲究用笔的方法，并在运笔送毫时掌握轻、重、疾、徐、偏正，曲直等方法，谓之“笔法”。

[嫩墨