最新高考语文试题分类整理科技文阅读 精品Word文档格式.docx

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“境生于象外。

”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。

从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。

西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。

而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。

相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。

中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。

中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。

我们生活的世界是一个有意味的世界。

陶渊明有两句诗说得好：

“此中有真意，欲辩已忘言。

”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。

有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。

所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。

清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。

他认为杜甫诗的特点是：

“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。

二王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工，王维是“妙”。

中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。

康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。

意境就是如此，这是一种最高的美感。

当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。

（摘编自叶朗《说意镜》）

5．下列关于“意境”和“意象”的表述，不符合原文意思的一项是

A．王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵解释为“情景交融”，可以从近代开始人们就把“意境”和“意象”混为一谈了。

B．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。

C．所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。

D．“道”是宇宙的本体和生命。

意象在时间和空间上都有十分有限，而意境是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。

6．下列理解，不符合原文意思的一项是

A．西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。

B．中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的对象，在“象外之象”、“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。

C．陶渊明的两句诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他意境认识到身处又意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中。

D．俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。

7．根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。

B．从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看，生活中的具体事务初级具体事件往往有两种意味，而其中涉及整个人生的意味才是最美的。

C．王夫之说杜甫是“工”王维是“妙”，他显然是根据中国传统美学来评价杜甫和王维的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反。

D．康德所说的“一种惆怅”，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的“美的东西”。

这种东西其实就是中国人所说的“意境”。

安徽卷

一、（9分）

阅读下面的文字，完成1~3题。

所有的艺术创作，开拓的都是一个艺术的空间；

而艺术的空间说到底是一个想象的空间。

想象空间不同于现实空间，但又是以现实空间为基础的。

这里有两层意思：

一是说，艺术家若没有对现实空间的感受，就不可能产生艺术的想象，就不可能开拓出想象空间来。

一个自幼目盲的人，是不可能创作出游戏的绘画作品的；

一个自幼耳聋的人，也是不可能创作出优秀的音乐作品的。

二是说，想象空间之所以是想象空间，归根到底是以现实空间为依据的。

我们说一个艺术家的想象力十分丰富。

是说他主观想象的世界与直感到的现实空间，有着极大的差别。

没有现实空间的参照，是无所谓想象力丰富还是不丰富的。

想象空间与现实空间既有着不可分割的联系，也自然就有了彼此的关系问题。

在这里，想象可以有两种不同的形式：

一是通过想象构造出的世界在表现形态上更加类似于现实空间，让读者像进入一个特定的现实空间一样，进入到作家所构筑的艺术世界之中去。

这个世界实际上是一个想象的世界，但并不让人感到奇异或怪诞。

二是通过想象构造出的，是明显不同于现实空间的另一类空间。

对于这样一个想象空间，人们是陌生的，如梦如幻。

但也正因为如此，它才让人领略到一种奇幻或怪诞的美感。

实际上，这两种空间都是想象空间。

但因为前一种在读者的感受中，大致等同于现实世界，所以我们常常将其作为现实空间本身来分析和理解，不认为它是虚幻不实的。

而后一种在读者的感受中，就根本不同于现实世界，带有明显的梦幻感觉，所以我们常常直接称之为梦幻空间。

一部《红楼梦》就同时具有这两种不同的想象形式：

太虚幻境构筑的是一个梦幻空间；

而对贾府人物及其生活环境的描写，则是有关于现实空间的想象空间。

想象空间虽然是在现实空间的基础上产生的，但想象空间与现实空间却有着根本的差别。

具体而言，现实空间不是一个人按照个人的意愿随意创造出来的，而是外在于任何一个个体人先行存在的。

它给任何一个个体人，都提供了一定的自由活动的空间，但这种空间，又是极其有限的，是不能满足任何一个个体人的全部要求的。

总体而言，对于任何一个个体的人，现实空间都是不完全自由、不完全舒适的。

想象空间则不同了。

想象空间不是外在于它的创造者的，而是它的创造者自由想象的产物。

尽管他所创造的这个想象空间本身，也不是完全自由的，但想象空间对于它的创造者而言，则是自由的。

假若《红楼梦》真的是曹雪芹的一部“自传”，曹雪芹就是贾宝玉。

贾宝玉在贾府那个现实空间中是不自由的；

而曹雪芹在创作《红楼梦》的过程中，体验的却是创造的自由。

《红楼梦》的读者在阅读《红楼梦》的过程中，获得的也是自由的体验；

他们已经不受贾府这个现实空间的束缚，他们是在超越贾府这个现实空间的视点上，来俯视这个空间的。

所以想象空间是对现实空间的超越——现实空间是不自由的，想象空间则能满足人对自由的要求。

（选自王福仁《现代中国异城小说研究•序》，有删改）

1．从原文看，下列对“想象空间”的理解，不正确的一项是（3分）

A．想象空间是以现实空间为基础创造出来的艺术世界。

B．想象空间是在读者的直接感受中大致等同于现实世界。

C．想象空间是作家进过自由创造开拓出的想象的世界。

D．想象空间可以让读者在阅读过程中获得自由的体验。

2．下列对原文结构和内容的分析，正确的一项是（3分）

A．第一段用自幼目盲人的人创作优秀绘画作品受到限制的例子，说明艺术家开拓出的想象空间与现实空间是不同的。

B．第二段指出了两种不同的想象形式能构筑不同的想象空间，《红楼梦》中太虚幻境就是通过两种想象形式构筑的。

C．第三段用对比的方式分析现实空间和想象空间的根本差别，前者是客观存在的，后者则是创造者自由构造的。

D．文章用先分后总的方式阐述了想象空间的基础、想象的两种形式、现实空间和想象空间的差别等三个问题。

3．下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（3分）

A．想象空间与现实空间差别越大，越能说明艺术家想象力强、创作水平高。

B．类似于现实空间的想象空间与现实关系密切，让人产生如梦幻的感觉。

C．梦幻空间以想象空间为依据，他们都与现实空间存在着不可分割的联系。

D．想象空间能够超越人们感到不自由的现实空间，能让人在其中感到自由。

江苏卷

山东卷

阅读下面的文字，完成6~8题。

衡中西以相融何家英

一提传统，就只讲民族本位；

一讲创新，就只提西洋东洋。

我总觉得这是个天大的误会。

不同的文化背景，自由不同的传统，也有各自的创新；

他们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统。

当然，这中间有一个“体用”问题：

立足民族之体，巧取东西洋为用。

作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。

我的这一思路既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。

基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。

准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。

中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的。

当然，这里大体上是指晋唐画风。

晋唐画风能达到造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在?

除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢?

我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。

明清时期，工笔人物画都与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡。

我们有—个伟大的传统，却被轻弃；

我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。

惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真荒谬。

所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。

其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。

五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。

只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？

所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题，西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。

很多西画作品能更直观滴给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。

而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至堕入迷途。

我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中呈示清晰：

要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。

不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；

不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；

不溺于可悲的惰性，而勇于发现；

不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。

在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而导引实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。

（节选自《谈艺论文》，有删改）

6．关于“衡中西以相融”，下列表述不符合文意的一项是

A．中西不同的传统发生碰撞、影响、融合，就会形成一个有利于实践的大传统。

B．在绘画领域，应权衡中西传统，着眼于相通之处，力求获得滋养。

C．观察和比照中西传统，就能发现其中共同的规律，从而深入本质，引导实践。

D．“衡”与“融”强调的重点，就是在中国绘画中更多地提现西画的艺术范式。

7．对晋唐画风的理解，下列表述正确的一项是

A．造型饱满、气势