浅说英国工艺美术运动Word格式文档下载.docx

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2、英国工艺美术运动的经过

3、英国工艺美术运动的陨灭

4、英国工艺美术运动的地位

三、研究工艺美术运动主要人物及其代表作

1、约翰.拉斯金

2、威廉.莫里斯

四、研究英国工艺美术运动的影响

1、国内外的一些研究

2、英国工艺美术运动对美国工艺美术运动

五、工艺美术运动给我们的思考和借鉴

结语

参考文献

致谢

一、工艺美术运动的产生背景及原因

19世纪下半叶工业革命的进一步发展，机器使用到许多行业。

工业化批量生产成为了不可抗拒的力量。

艺术家们讨厌机器，从而没有介入；

工厂主追求生产流程、产品质量销路和利润，工业化批量生产使得数量压倒了质量。

从而导致艺术与技术进一步分离。

使的社会上的产品明显的两级化，上层人士用的是精美的工艺品，平民用的则是粗俗低劣的工业产品。

这时候艺术家面临两个问题：

一、工业产品外形粗劣简陋，没有美妙的设计；

二、过分装饰矫揉造作的维多利亚风格的蔓延，手工艺人们仍然以手工业为生产少数权贵使用品。

工业化趋势不可阻挡，艺术家为了躲避工业化带来的混乱用设计来逃避现实，退隐到他们理想的中世纪哥特时期去，掀起了手工艺术复古的逆流。

在建筑界建筑技术的突破为工艺美术运动提供了技术上的支持。

1851年在伦敦的水晶宫成功的地方就是钢材和玻璃的完美结合，那时就有了大工业生产装备技术和批量化生产玻璃的工艺技术，缩短了工程时间。

其次就是钢筋和混泥土的广泛应用，且应用与框架结构中改变了建筑的结构。

建筑材料的改变将带来建筑形式的改变。

二、英国工艺美术运动的兴起、发展及陨灭和地位

1、英国工艺美术运动的兴起

工艺美术运动开始的时间有两种说法：

﹙1﹚认为是以1851年英国世界博览会开始的；

﹙2﹚认为是1861威廉莫里斯开设的设计事务所为开端的。

他们都各有自己的说法，而且从理论层面来说都没错，但是更倾向于19世纪50年代那个时间。

英国率先展开和完成工业革命，工业革命带来的一系列问题首先在英国暴露出来。

特别是1851年在伦敦水晶宫举行的世界博览会当中展出的工业产品外形相当粗陋，用装饰加以伪装弥补。

哥特式纹样刻在蒸汽机上，金属椅上用漆画木纹，纺织机上加大量的洛可可风格装饰件。

这就是艺术的沦落，试问有几个艺术家看见这样的展品不发出感叹的。

那些地毯更是丑陋出奇，帕杜.荷曼斯工厂的专利花面绒毯（图3.1）无论从哪个角度看都是一无是处你看到的是一种煞费苦心制作出来的纹样，而这种纹样的可爱之处在洛可可时期是建立在工匠的想象力和其准确熟练的技艺的基础之上的。

而现在它由机器来制造，结果就成今天的样子。

就是这些不伦不类的东西污浊艺术家的眼睛，于是拉斯金-莫里斯掀起了复兴手工艺的运动。

他们主张恢复传统的中世纪哥特式风格，讲究“师与自然”装饰上推崇自然主义，强调手工艺，讲究朴实诚恳，反对机械化批量生产。

图3.11851年大展览会上展出的地毯

2、英国工艺美术运动的发展

公司、行会的成立促进了工艺美术运动发展。

“红屋”的建造惊动了设计界，在1864年成立了莫里斯事务所，涉及范围广阔展示出了设计上的崭新风貌。

莫里斯的思想及实践影响了许多英国人，他们都纷纷效仿他进行设计改革，从而在1880-1910年形成了运动的高潮推动着工艺美术运动的发展。

具体的有1882年建筑家阿瑟.玛克穆多为代表创办的「世纪行会」，1884年成立了「艺术工作者协会」，还有1888年查雨斯.阿什比为首创建的「手工艺行会」。

这批事务所都是19世纪80年代成立的，距离莫里斯的事务所的时间相距20年的时间，因此，可以说是它们都受到莫里斯设计思想影响而产生的、这批事务所的设计宗旨和风格与莫里斯也非常接近。

都是反对维多利亚矫揉造作的风格,

反对设计上的权贵主义……同时在平面上发展东方风格特点，讲究线条的运用和组织的完整。

他们发展了莫里斯的思想让它成为了一场大范围的设计改革运动。

出版社运动的发展进一步促进了工艺美术运动的发展。

工艺美术运动最先在英国发起，但也最先结束。

它提出的好的设计是技术与艺术的统一，提倡“师与自然”等等。

他们的最大贡献就是发现机械产品的丑陋去寻找解决方案、去解决机械生产技术与艺术分离的问题，。

但是他们对技术的前景以及机械化生产的作用缺乏认识使自己陷入与现实的深渊，无法与社会相融合。

它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量的否定，都不可能成为领导潮流的主流风格，它与设计发展背道而驰。

这就是它为什么这么快就灭亡的原因，被之后的新艺术运动所取代。

四、英国工艺美术运动的地位

工艺美术运动是人类设计史上一场既往开来的设计运动，它不是现代主义运动，它所处的历史阶段决定了它的历史地位。

它处于新旧交替的时代中的传统设计向现代设计过度。

在矫揉造作的维多利亚风格和粗劣的工业产品批量生产的现状下主张艺术与技术二者和谐并存，这种理念一直影响至今，它是现代设计运动的启蒙。

它直接影响了后面的‘新艺术’运动，也为后来的运动提供了新的风格的借鉴。

英国是工艺美术运动的始发地，由于工艺美术运动的代表人物莫里斯的思想影响了许多人。

19世纪末英国出现了许多与莫里斯公司相似的工艺品生产机构，如1882年组成的“世纪行会”﹙CenturyGuild﹚,1884年成立的“艺术工作者行会”﹙TheArt-WorkersGuild﹚,1888年的“手工艺行会”﹙GuildofHandcraft﹚等1888年英国一批艺术家与技师组成“英国工艺美术展览协会”﹙TheArtsandCraftExhibitionSociety﹚,定期举办国际性展览会，并出版《艺术工作室》﹙TheStudio﹚杂志。

拉斯金-莫里斯的工艺美术设计思想广泛传播并影响美国和欧洲大陆各国。

这样看来英国的工艺美术运动引导着这场工艺美术运动，引导着其它国家在这次工艺美术运动的发展方向。

三、研究英国工艺美术运动的代表人物及其代表作

约翰.拉斯金是一位作家和批评家，从未从事过实际的建筑和产品设计工作，主要是通过他那极具影响力的说教来宣传他的思想。

他参观了1851年伦敦博览会，他对展品及其不满。

之后几年里他就著书立说表明他的设计思想。

他声明艺术必须是从上层社会走向民众，真正的艺术必须为人民而创作，艺术品必须具有实用的目的，他直接影响了工艺美术运动的兴起，为工艺美术运动奠定了思想基础。

在反对工业化的同时，拉斯金提出了关于设计的若干准则，这对莫里斯产生很大的影响，成为后来工艺美术运动的重要理论基础。

这些准则主要有：

1、顺承自然，是大自然中汲取营养，而不是盲目抄袭就有的样式。

2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。

拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁，他反对水晶宫也是出于同一理由。

3、忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

拉斯金把用廉价且易于加工的材料模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。

总之，拉斯金给工艺美术运动奠定了理论基础。

他时刻关注着工艺美术运动。

威廉.莫里斯是拉斯金主义的实践者，他注重设计的服务对象，他曾说过“我不愿意艺术只为少数人服务，仅仅为了少数人的教育和自由。

”他想要的是一种“由人们制造，又为人民服务”的艺术。

同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统，反对工业化，其创作动机中似乎都带有对工业文明的排斥而倡导回归大自然的精神在内（图4.2）。

机器是莫里斯的主要仇敌：

“作为一种生活条件，机器完全是一种罪恶。

”他还反对矫揉造作的维多利亚风格，在复兴手工艺方面的工作是建设性的，他被称为现代运动之父。

图4.2.1莫里斯的作品（1876年）图4.2.2莫里斯作品（1890年）

莫里斯之所能超越普金及科尔等人成为一个设计改革家，不仅仅是因为他具有一个真正设计者的天赋而他们没有，而且是因为他认识到一个时代及其社会系统不可分割的统一性，同样他们也没认识到。

他的某些是具有前瞻性的。

但他也有倒退的思想……但那些是次要的，最主要还是他为工艺美术运动做的贡献。

四、研究英国工艺美术运动的影响

工艺美术运动在意识形态上虽然是消极的，但它为后来的运动提供了设计新的参考风格，也引起了我们对现代设计的思考。

它处于的特殊历史时代而发出的特殊运动也引起了现在一些人的研究,但是各作者的观点各不相同。

吴焕加的《20世纪西方建筑史》着重写了英国工艺美术运动与建筑创作以及它对之后的设计运动在建筑方面的影响。

同济大学、清华大学、南京工学院、天津大学出版的《外国近现代建筑史》从宏观上也介绍了工艺美术运动建筑方面的特点，详略的写了对于之后艺术的影响。

英国尼古拉斯.佩夫斯纳《现代设计的先驱者》—从威廉.莫里斯到格罗皮乌斯也比较详尽的介绍了关于英国的工艺美术运动以及这次运动重要人物的思想及其作品侧重点在工艺美术运动对之后的现代艺术的影响。

在这里主要是讲英国工艺美术运动对美国工艺美术运动的影响。

从历史的发展来看，美国的工艺美术运动的却受到英国的运动影响而防战起来的。

英国工艺美术运动中比较重要的设计家阿比什等都访问过美国，并在美国介绍了英国设计的探索成果。

且拉斯金和莫里斯的思想通过《工作室》在美国的设计界和建筑界广为流传。

美国在19世纪末出现了一系列类似与英国行会似的设计组织，比如说1897年在波士顿成立的波士顿工艺美术协会等等一切都是遵循英国的工艺美术运动行会的方式运行，推动美国的工艺美术运动。

美国的代表人物的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动代表的大致相仿。

英国的工艺美术运动起的是先锋带头作用，美国紧随其后有了进一步的发展，他们更加看清了设计发展的潮流，所以比英国的工艺美术运动要晚些时候结束。

五、工艺美术运动给我们的借鉴和思考

工艺美术运动虽然不是现代的设计运动，但他给了我们现代设计许多的借鉴。

比如说：

现代的“以人为本”、“全心全意为人民服务”、“回归大自然”等等不都是从中衍生出来的吗？

我不能确定这些思想是从这里受到影响而产生的，但事实上就是那么的相似，让人大胆的产生联想。

它同时也给了我们一些启示：

设计运动只有在顺应历史发展潮流的情况下才可能持续，才可能奄奄不息成为让更多的人接受和参与的设计运动，来引领世界潮流。

英国的工艺美术运动从19世纪中期到十九世纪末，在这短短的几十年间发展迅速，成了一场国际性的运动，自然有它自身的魅力所在。

他的某些理念还是值得我们借鉴的，我再一次翻开历史的篇章来看工艺美术运动，就是来取其精华的，它的历史意义远远不止这些。

[1]吴焕加：

《20世纪西方现代史》，郑州，河南技术出版社，﹙P57﹚

[2]王受之：

《世界现代设计史》，中国青年出版社，北京，2002年（P52）

[3]王受之：

[4]尼古拉斯.佩服斯纳《现代设计的先驱者》—从威廉.莫里斯到格罗皮乌斯，北京，中国建筑出版社，2004（P20）

王受之，《世界现代设计史》，中国青年出版社，北京，2002年（P57）

[5]尼古