编导类专业必备知识电影常识Word格式文档下载.docx

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他采用某著名演员平常表情的一个镜头，分别放在一盘馅饼、一个熟睡的婴儿和一具女尸的镜头之后，分别让三组观众来看，并问这演员是什么表情。

结果三组观众却分别回答为“贪馋”、“慈爱”和“恐惧”（其实是同一表情）。

这说明，镜头之间不同的组接方式，会使同一镜头产生不同的效果。

蒙太奇是电影的语言。

蒙太奇理论的总结，标志着电影艺术的形成。

它使电影有了自己的独特手法，使电影真正成为一门独立的艺术，并给后来的电视和原有的艺术门类以巨大的影响。

电影技术的进步 

无声片：

早期电影都没有声音，被称为“默片”、“伟大的哑巴”，对话和情节只能用字幕交代。

这带来早期电影的一些特点：

情节简单，动作性强，表情夸张，如卓别林的早期喜剧片。

有声片：

1926年，美国人德雷斯特解决了一个难题：

把声音转化成光信号，同步录在胶片的画面旁，有声片发明了。

次年，华纳兄弟公司拍出了世界上第一部有声电影《爵士歌王》。

从此，电影变成视听兼备的艺术。

彩色片：

1932年，彩色胶片试制成功。

1935年，美国马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片《浮华世界》。

50年代以后，电影技术有了新的进步，先后出现了宽银幕电影（高宽比为3：

5以上，普通银幕为3：

4），立体电影（声音从不同方向传来），立体电影（带偏光眼镜可看出立体效果）等，还有全景电影、环幕电影、球幕电影和动感电影等。

电影的分类

美术片：

角色不由演员扮演，而用人工绘制、制作，再由人工配音，包括动画片（卡通片）、木偶片、剪纸片等。

它们都采取“逐格拍摄”法，即拍一格画面停一下，再换另一幅画，或将木偶、剪纸稍作移动。

由于它的角色和动作完全由人工绘制、操纵，所以能随心所欲的创造出各种神奇场面，最善于拍摄动物、神话题材，深受儿童喜爱，在广告片、科教片中也大显身手。

电脑和三维动画技术的出现，使美术片的技术手法进入了一个全新的阶段。

记录片：

狭义的记录片只指新闻记录片、文献片，广义记录片还包括风光片、专题片、舞台记录片。

科教片：

指利用各种电影特技，讲解某些科学常识的影片。

教学片也属这一大类，记录专家、教授、教练教课示范的内容，如教外语、教体育、教文艺，以及医学谈话等。

故事片：

是电影的主体，被称为“正片”，它影响最大，种类最多。

根据风格、题材内容，可分为喜剧片、悲剧片、历史片、古装片、神（童）话片、儿童片、战斗片、武打（功夫）片、动作片、枪战片、侦破片、推理片、科幻片、生活片、伦理片、言情片、青春片、恐怖片、灾难片、音乐片等等。

艺术片：

介于故事片和舞台记录片之间，它用电影手法把舞台剧搬上银幕，使之电影化，如歌剧片、舞剧片、戏曲片等。

外国电影

好莱坞

在美国西海岸名城洛杉矶的郊外，是美国电影制作的中心，世界最著名的电影拍摄基地，被誉为“世界影都”。

从20世纪初起，这里逐渐成为拍片基地，先后建立起几十家电影公司。

最著名的有八大公司，即福克斯、米高梅、派拉蒙、华纳、联美、环球、哥伦比亚、雷电华。

他们各有自己的制片厂、洗印厂、电影机械厂、科研机构等，形成庞大的电影城，号称“电影王国”。

好莱坞为美国和世界的电影作出过突出的贡献。

一二十年代，格里菲斯在这里拍摄了《党同伐异》等片，为蒙太奇理论提供了实例。

华纳公司在这里拍摄了《爵士歌王》等世界上首批有声电影。

三四年代是好莱坞的全盛时期，年产影片七百多部。

五六十年代，由于经济危机和电视的挑战，好莱坞步入困境，色情片、暴力片泛滥，但仍有大量经典名片问世。

七八十年代，好莱坞为重振影坛霸主地位，作了两方面的改革。

一是技术改革，引入高科技，以宽银幕电影、环幕电影、立体电影、动感电影来招徕观众。

二是内容改革，扬长避短，拍摄许多大场面的“大片”，如史诗片、战争片、科幻片、灾难片，都获得了成功。

好莱坞在美国西部。

它早期的影片中，有许多描写美国当年开发西部题材的故事，如印地安部落探险、英雄救美人之类，充满了西部风情和猎奇、惊险色彩，被称为“西部片”。

外国著名电影导演

格里菲斯：

是美国早期电影导演，1915年导演了《一个国家的诞生》，1916年在影片《党同伐异》中，他设计了著名的“最后一秒中营救”：

丈夫被绑缚刑场，而妻子拿着赦免令赶来营救。

通过剪辑和组接，让这两种场面反复交替出现，营造紧张气氛，戏剧效果强烈，是最早运用平行蒙太奇的成功范例。

普多夫金：

是苏联早期电影导演，改编导演了影片《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《苏挝洛夫》等。

他还著有《论电影编导和电影导演》、《电影演员艺术》等书。

爱森斯坦：

是苏联早期电影导演。

1925年，他导演了无声片《战舰波将金号》，反映了1905年俄国革命中的黑海水兵起义。

在“敖得萨台阶请愿”一场戏中，他运用典型的细节、丰富的镜头语言反映了沙皇的残暴和人民的反抗。

他导演的电影还有《十月》、《涅夫斯基》、《伊万雷帝》等，他还写有专著《电影艺术四讲》等。

以上几人对电影蒙太奇理论作出过卓越的贡献。

1958年10月，在布鲁塞尔的国际优秀电影节上，评出了当时的十大导演，即卓别林（美），爱森斯坦（苏），雷内·

克莱尔（法），德·

西卡（意），格里菲斯（美），约翰·

福特（美），让·

雷诺阿（法），卡尔·

德莱叶（法），冯·

斯特劳亨（美），普多夫金（苏）。

迪斯尼：

是美国动画片大师，号称“卡通片之父”、“动画王国国王”。

他从30年代起，编导制作的大批动画片，如《米老鼠》、《唐老鸭》、《白雪公主》、《小红帽》等，风靡了全世界，成为世界上拥有最多观众的电影。

他利用丰厚的收入，在洛杉矶创办了世界上第一座童话游乐园——迪斯尼乐园，后来还在巴黎、东京创办了迪斯尼乐园。

希区柯克：

是美国著名电影导演，号称“悬念片大师”。

他善于用悬念手法编导电影，作品十分引人入胜。

代表作有《三十九级台阶》、《狂乱》、《蝴蝶梦》等。

美国其他著名的导演还有，弗拉明、霍克斯、金·

维多、维廉·

惠勒、乔治·

顾柯、斯皮尔伯格、卡梅隆等。

其他国家的著名导演还有，苏联的杜甫仁科，日本的黑泽明，意大利的罗西里尼、柴法迪尼，法国的戈达尔、特吕弗等。

外国电影明星

世界著名的电影演员，首推查理·

卓别林。

他1889年生于伦敦贫民窟，后入美籍。

他十岁起到滑稽团当演员，二十四岁起到美国巡回演出。

后被启斯东制片公司的麦塞纳特看中而走上银幕，拍了几十部“启斯东喜剧短片”，成为喜剧明星。

1919年起，他创立了自己的制片公司，一人身兼制片人编导导演作曲和主演，先后拍摄了八十多部喜剧片，如《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》等。

许多影片以流浪汉夏尔洛的形象出现。

它们以笑为武器，嘲笑社会的种种弊端，同情底层的小人物。

他以鲜明的爱憎、深刻的内容、独特的构思、精湛的演技为世人称道，成为世界上最著名的电影大师。

卓别林晚年定居瑞士，并拍了《舞台生涯》、《一个国王在纽约》、《香港女伯爵》等，1977年病逝。

美国好莱坞电影明星除卓别林以外，还有：

克拉克·

盖博、罗伯特·

泰勒、马龙·

白兰度、霍普金斯、劳伦斯·

奥立弗、史泰龙、施瓦辛格、汉克斯、莱昂纳多·

迪卡普里奥。

美国好莱坞电影女明星有，费雯丽、英格丽·

褒曼、嘉宝、秀兰·

邓波儿、玛丽莲·

梦露、伊丽莎白·

泰勒、赫本。

法国著名影星有：

钱拉·

菲力浦、阿兰·

德隆。

日本著名影星：

高仓健、三浦友和、田中娟代、乙羽信子、栗原小卷、中野良子。

苏联著名影星有：

史楚金、邦达尔丘克、斯特里席诺夫、玛列茨卡娅、拉丽奥洛娃

美国的电影评奖

奥斯卡金像奖，又称“奥斯卡奖”、“美国电影金像奖”，是美国最主要的电影奖。

美国是世界电影大国，该奖又设在世界影都好莱坞，加之它历史悠久，后又对外国开放，增设“最佳外语片奖”，所以也是世界最著名的电影奖。

许多人视它为电影界的最高荣誉，如同科学界的诺贝尔奖、体育界的奥运会金牌一样。

1927年，美国电影艺术与科学院成立，其领导人梅耶提议创办金像奖，以奖励优秀影片及创作人员。

1929年5月16日，在洛杉矶举行了首届颁奖礼。

奖品是一尊合金雕像，为一个男子拿着剑，站在一盘电影胶片盒上。

1931年评奖时，一位评委惊呼那尊雕像：

“他多像我的叔叔奥斯卡啊！

”之后，便戏称这尊雕像为“奥斯卡”，以后相沿成习。

最初为两年评一届，1934年后为每年一届，至2000年为第72届。

评奖程序，先由学院成员提出侯选名单，经初选后公布提名（也是很重要的荣誉），再由四千多评委秘密投票，直到颁奖大会打开信封时，结果才揭晓。

金球奖，是美国好莱坞外国新闻记者协会创办的电影奖，1944年设立，每年一届，到2000年为第57届。

每年颁奖时间在奥斯卡之前，影响到奥斯卡奖的评选意向，故有“小奥斯卡奖”之称。

外国的电影节及其评奖

维尼斯电影节：

1932年在意大利水城维尼斯举行，是世界上最早的国际电影节，每年一届，2000年为第56届。

大奖为“金狮奖”，次为“银幕奖”。

戛纳电影节：

1947年起在法国东南海滨旅游小镇戛纳举行，是一盛大的电影观摩、评奖和交易活动，每年一届，2000年为第53届。

大奖为“金棕榈奖”。

柏林电影节：

1951年起在德国的（西）柏林举行，每年一届，2000年为第50届。

大奖为“金熊奖”。

以上三项号称欧洲（西方）三大电影节和三大奖。

除奥斯卡和三大奖外，世界许多国家先后创办了各种电影节，或颁布各种奖项。

如捷克有“卡罗维·

发利电影节”（1946年起），印度有新德里国际电影节（1952年起，不定期），西班牙有“圣·

塞瓦斯蒂安国际电影节”（1953年起），苏联有莫斯科国际电影节（1935年起）。

此外还有东京（日本）、马尼拉（菲律宾）、德黑兰（伊朗）、上海、长春（中国）、伦敦（英国）、纽约、旧金山（美国）的电影节，以及非洲三大电影节，即开罗（埃及）、迦太基（突尼斯）、瓦加杜古（布基纳法索）电影节。

以上电影节除评出大奖（即最佳故事片奖）以外，还有名目繁多的奖项，如最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖，以及最佳摄影、音乐、美工、剪辑、科教片、新闻片奖等等。

外国电影流派

意大利的“新现实主义电影”：

流行于四五十年代，属批判现实主义奖。

它取材于真人真事，着重表现下层群众的不幸，揭露资本主义的社会问题。

创作上只写剧本大纲，台词让演员即兴发挥，起用非职业演员。

它不强调蒙太奇，多用记录片手法实地拍摄。

代表作为《罗马11点钟》，写某公司招聘一名女秘书，结果上千名妇女应聘，挤成一团，结果楼梯塌陷，多人受伤，而次日仍然有上千人来排队。

其他名片有《罗马，不设防的城市》、《偷自行车的人》、《橄榄树下无和平》等。

法国的“新浪潮电影”：

风行于五六十年代。

该派反对传统的戏剧化，主张生活化，无故事、无情节、无结构，大量运用时空错位、音画错乱的手法来打乱常规结构，以象征手法反映社会病态和人性毁灭，并使现代主义