中国地质大学选修课影视艺术欣赏期末考试笔记整理Word格式.docx
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(五)Emphasize电影及名族文化
1、电影是一个民族文化的“影像志”
2、各民族国家电影呈现出来的迥异的风格、面貌特色
3、当今世界各大具重要影响力的电影大国:
美、法、英、日、意、饿;
新兴电影大国:
中(港台)、印、韩、澳、东南亚国家(泰、越)
第二讲电影艺术的基本特征
一、电影的解读方法
1、精神分析法:
电影是造“梦”,个体心理的“投入”,“代替性满足”
2、结构主义法:
蒙太奇
3、语言法:
“电影语言”,聚合关系及组合关系,表层结构及深层结构
4、心理学:
“场”效应,现代社会的“公共空间”
二、电影的文化特征:
一仆三主
一仆:
电影
三主:
艺术?
商业?
意识形态?
电影的艺术价值及艺术追求:
“银幕诗人”——陈凯歌、田壮壮、贾樟柯
电影类型片和电影的商业利益驱动,“票房决定论”——冯小刚、后期张艺谋
电影的意识形态:
主旋律电影,宣传电影传统,五个一工程,华表奖
三、电影的本质(及戏剧相比)
1、时间及空间无限性(戏剧:
时空的有限性):
上下五千年,纵横八万里,电影均能用影像加以表现,甚至可以表现本来世界和未知时空的种种情形;
未来世界,星球大战,超人怪物,恐怖景象,神奇武功……凡此等等都能在影片中获得淋漓尽致的展现
2、场景的逼真性、实景性:
实景及布景(戏剧:
场景的虚拟性、假设性),戏剧的“三一律(场景、时间、情节)”。
电影的拍摄——无论外景还是室内景,无论实景拍摄还是……对现实生活最大限度逼真性,否则就会穿帮
3、叙事自由性:
蒙太奇手法(戏剧,叙事性中性:
分几个有震撼的场景(幕))【美】格里菲斯《党同伐异》打破时间……
4、情节及人物设置,多样而复杂
(戏剧:
人物设置一般较少,角色正反,主次分明)
5、表演自然化、生活化:
演员的“体色派”、“性格派”
6、摄影机和蒙太奇造成不同景别:
全景、远景、中景、近景等
7、观众欣赏:
特殊的“场”效应
四、电影早期历史
史前史(胶片、摄影机发明)—>
拍摄方法(幕布里奇“连拍”)—>
雏形Edision电影视镜-拉洋片—>
其正诞生:
声来埃及-万洋影城—>
早期电影:
胡安《西洋镜》—>
《定军山》《黄飞鸿狮王争霸》
电影诞生日:
1895年12月28日
第一部有声电影:
《爵士歌王》
1929年Oscar颁发
第一部彩色片《浮华世界》
第一部是彩色不仅有写实效果且具有表异性的电影《红色沙境》
电脑数字技术在电影中使用《星战三部曲》
电影发展的四个phase
1、无声黑白(1895-1927)2、有声黑白(1927、1935)
3、彩色电影(1935-)4、多媒体电影(1977-)
第四讲电影的拍摄
画面构图景别机位角度影调色彩
一、画面及电影的摄影
1、画面和声音是电影语言的两大词汇要素,因此,记录画面的摄影师和记录声音的录音师事电影
2、摄影师是,其职责是在导演创作思想的指导下,用摄像手段和技巧去实现导演的创作意图和艺术构想
Directorphotograph
(一)画面构成“五要素”:
即主体、陪体、前景、后景、背景
主体:
被主要表现的对象,画面主体思想的重要体现者,画面存在的基本条件,控制画面全局的焦点
陪体:
画面中陪衬,渲染主体,且和主体构成情节
前景:
画面中位于主体前方的景物和人物,靠近摄像机镜头位置的人景,呈像大,色调深,大都处于画在四周边缘
后景:
镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。
后景在镜头画面中,及前景相对应,有时作为表现的主体或陪体。
后景可以丰富画面形象,产生多层景物的造型效果,增加镜头的空间深度,从而构成场景的典型环境和生活氛围。
背景:
位于主体背后景物(比后景更远些),距镜头最远端“大环境”的组成部分
环境:
包括前景、后景、背景,画面主体对象周围的人物景物,暗示人物职业、爱好、性格
(二)各要素作用,突出主体
二、构图及造型——有意味的形式(美的本质)
构图时艺术家利用视觉要素在画面上按空间把它们组合起来,诉诸视觉点、线、形状、用光、明暗、色彩的配合
1、平衡稳定的构图
强调一种庄严肃穆的气氛,对称式均衡——当代电影
2、不平衡构图
违反均衡法规,动荡感——现代电影
三、景别
(一)概念
由拍摄距离不同造成画面在银幕上呈现出来的大小,拍摄距离一指实际距离,二指镜头焦距
远景、全景、中景、近景、特写
全景、中景、近景符合常规视点,使用多,远景特写称作“两极景别”、“心理镜头”,有较强主观感情色彩。
1、远景:
摄取远距人物景物的电影画面,可以使观众在银幕上看到广阔深远的景象,展示人物活动的空间背景或环境气氛
2、全景:
摄取人物全身或场景全貌的电影画面,表现人及环境之间的关系,人及人之间的空间方位,摄取人物全身或场景全貌的电影画面
3、中景(60%):
以表现人物膝部以上活动的画面,既能清晰地显示环境,又能表现动作和大致表情
4、近景:
用于表现胸部以上画面,视距比特写稍远
5、特写:
表现人头部(肩以上)和被摄主体的细节,突出细节,强烈主观感
6、空镜头:
影片中自然景物或场面描写而不出现人物(及剧情有关人物)的镜头,介绍环境背景,渲染意境,烘托气氛
四、镜头的角度
垂直角度:
平视、仰视、俯视
水平角度:
正面、侧面、背后
五、镜头运动及表意作用
(一)镜头运动、推拉摇移跟——摄影机运动的主要方式(人动、机动)
推:
摄像机放在移动车上直线推进或变焦镜头推近
拉:
对人物或景物向后拉远或用变焦镜头拉近(局部—>
整体)
摇:
机位不动,只做角度变化,机身只做左右、上下、旋转等运动,展示空间环境,扩大环境,扩大视野
移:
摄像机沿水平方向移动,展示发展情节并对细节加以描写
跟:
摄影机镜头跟被摄主体(人或物)一起运动而拍摄的画面,又称“跟拍”(除跟以外都是移)
六、电影画面的影调
高调:
主体色彩影调及陪体、环境对比非常强烈
低调:
主体色彩影调及陪体、环境对比度不强烈
七、电影的用光
“五光照明”,正面光(顺光),侧面光(侧光),逆光,顶光,脚光,散射光等
电影画面的艺术风格
写实主义:
纪录片,纪实性电影,英国、菲拉哈迪《北方的那努克》
浪漫主义:
理想的、写意的、非现实的《我的父亲母亲》
象征主义:
画面景物多有象征意义,黑洋明《梦》
表现主义:
多描写梦境、恐怖、怪诞、夸张的画面风格,德国表现主义电影《卡里加里博士》
第六讲电影语言基本词汇之一——声音
一、声音进入电影
二、电影中的声音类型(人声、音乐、音响)
三、电影歌曲
四、电影音乐的特殊形态,音乐电影类型(音乐歌舞剧)
五、声音及画面的蒙太奇关系(三种),声画合一
1、声音是电影基本元素之一,使电影从纯视觉艺术变为视听结合的艺术,使无声电影中通过单一的视觉因素表现出来的时空结构—>
由视觉听觉……
2、电影语言由纯视觉语言—>
视听语言,大大增加电影的逼真感,感变了无声时期的诸多电影美学形式——剧本写作、摄影、表演风格、美术等
3、在世界电影史上,最早把声音带入电影的是美国人——1927年10月6日,美国华纳兄弟公司拍摄并上映音乐故事片《爵士歌手(王)》,标志着有声电影的诞生。
1929年,美国电影的标志——美国电影艺术及科学学院奖,Academyaward(奥斯卡奖)首次颁发
4、中国电影史上第一部有声电影——1930年12月3日上海联华公司《野草闲花》,歌曲《寻兄词》,孙瑜导演,阮玲玉、金焰主演,华联影业公司“复兴国片”运动的代表作之一
上海“电通影片公司”推出《风云儿女》电影插曲《义勇军进行曲》作词:
田汉,作曲:
聂耳《年轻的一代》插曲《勘探队员之歌》
5、电影声音的制作
(1)早期:
蜡盘发音(不同步)后期:
片山发音
(2)声音的录制
同期声:
在电影电视拍摄同时录制声音,主要是人声,尤其台词,目前电视多用
后期配音:
电影拍摄完成后,录音棚里录音,最后声带和画面合成电影拷贝,叫混录,电影多用
拟音:
对各种自然声音加以模拟
电影配乐:
为电影作品配上的各种乐器,包括录制和引用的电影音乐
电影立体声系统:
上中右及环绕等四个声道
二、电影中的声音类型
1、人声——指电影中人物发出的各种声音,包括对白、独白、旁白等,是人音调、音色、力度
A、对白:
指剧中人物在故事推进中的对话及交流,推动情节的有力手段,好对白基本要求:
(1)要有生活实感
(2)简洁、幽默,寓于潜台词
(3)对白必须符合人物性格
(4)人物对白多用……镜头
B、独白:
用于心理描写,画面及人物的关系是同步的,如“左青派”电影法《广岛之恋》,玛格丽特。
杜拉——法国新小说派女作家
C、旁白(画外音):
指人物语言以叙述人或追溯往事的姿态出现,画面及人物的关系不一定同步,约翰。
福特《青山翠台》
D、解说词:
纪录片多用,解说者不用是剧中某个人物
2、音乐
常用作配乐
(1)在默片时代是一种伴奏
(2)有声片时代
电影音乐代表片影片,《钢琴课》《辛特勒名单》
3、音响:
除人声外在影片中出现的自然界及人造环境中的一切音响和噪声
三、电影歌曲中
1、片头歌曲2、片尾歌曲3、电影插曲4、电影主题曲
四、Hollywood音乐电影代表作
《西区故事》、《音乐之声》、《雨中曲》、《绿野仙踪》、《窈窕淑女》、《水出芙蓉》
五、1、声画合一同步,是电影音画结合中最common的方式
2、声画分离声画各自表达各自内容,声以画外音的形式出现,表达隐喻,象征荒诞等特定的思想情感
3、声画对位二者表现的内容是对重的,引导产生新寓意,通过观众的联想形成对比、象征、比喻的审美功能
电影中的“无声”也是一种具有积极意义的表现手法。
《南部军》、《活着》
第十讲电影语言的语法——蒙太奇和长镜头
电影语言室电影美学最重要的术语,指镜头、画面、声音总的构成方法
词汇两大系统——画面和声音
语法两大方法——蒙太奇和长镜头
“蒙太奇”来自法文montage,原为建筑学术语,意为构成、装配,引申指电影镜头之间的剪辑、组接,也指声音和画面的组合关系,即镜头声音组成影片的方法及技巧
蒙太奇狭义:
镜头、声音、色彩,编排、组合手段(技巧方面)
广义:
电影艺术家独特的艺术思维方式(美学角度)
三大类:
(一)叙事蒙太奇
按情节发展、时间、空间、逻辑顺序及因果关系来组接镜头,表现事件连贯性,推动情节发展,使之脉络清晰,逻辑连贯,是电影中常用的叙述方法。
分三种:
顺序式蒙太奇,倒序式蒙太奇,闪回蒙太奇
(二)表现蒙太奇
1、平行蒙太奇
分叙式表达方式,不同时空两条情节线并列表现,分头叙述,又相互呼应联系,起彼此促进作用,刺激并统一在一个完整的结构中。
1915“最后一分钟营救法”,“话分两头,各表一枝”平行发展手法
2、交叉蒙太奇
同一时间,不同地域发生的两条