发声练习心得体会文档格式.docx

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在生活中的重要性不不过是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的叩门砖，更是我们抓住

机会的利器。

还让我深刻的领会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸相同豪无

生气。

发声练习

过去的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，可是邹老师教给我们的倒是

si和ha的气声，长si短si，si和ha联合，浅易易懂让人一学就会，很快就入门了。

肚子

一吸一吸的像小青蛙相同，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音

发准，经过频频练习让大家掌握这类吸气吐气的方式。

其实，好多人唱歌都不是正确的方法，

我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，并且，这类放法不

费嗓子，完整部是气力。

老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。

那堂课

我们还唱了原来想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感

觉像做梦相同。

大家都特别愉悦，感觉唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。

发声

练习，每日必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是半途而废。

我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。

老师让每一个人想出一小段舞蹈，而后再联合

在一起，略加修编就有一套舞蹈了。

并且成效还相当不错。

编舞也是有好多技巧的，舞蹈是

有三大特质的：

动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞

动中使其发生变化，给予其形式、力量、质量，使其艺术化。

编舞时，比较着重节奏，节奏

给动作以活力。

它修建在强拍和弱拍交替进行的基础上。

每个动作能够有它自己的节奏，无

需音乐的支撑。

节奏不必定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉

搏。

所以这点很重要。

此后老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调换了同学

们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创建力和小组的协作能力。

尔后老师

对我们所编的舞蹈进行了指导和评论，让我们从中学到了好多书籍上学不到的东西。

造型练

习

出场的造型常常和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达

到事半功倍的成效。

一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所表现的肢体表现力，三人造

型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。

以及多人造型的舒张性舞台表现力。

舞台

不是纯真的符号与造型，也不是单调的审美装修，而是在特定的思想支配下对演出空间的构

建和组合，有视幻的创建，有美学的升华，有深刻的真理内涵，也有高新技术的研究和实践。

课上并且学习了男女合唱怎么排队型，比如对称型，交织型，传统型，大合唱的队形要求，基来源则是中间高

四周低的原则，合唱训练时合唱形式能够有按声部区分，轮唱，男女合唱，夹带朗读等等。

舞蹈学习

我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个崇奉藏传佛教的民族，同时也是个多才多艺

的民族。

在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌

舞作为敬奉神灵和欢娱民

众、借以把节日欢喜氛围推向最热潮的先例。

这使我对藏族舞产生

了浓重的兴趣，同时也进行了一些资料上的检查与研究：

藏族舞蹈

热巴以铃激励为主，是一种包含弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在

内的带有综

合表演性质的舞蹈艺术。

相传为11世纪的漂泊和尚米拉热巴所开创，

距今已有900多年的历

史。

舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、

“躺身蹦子”、“单腿转”

等特技表演。

从事这类表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——

最先为宫庭舞。

跳舞时，脚穿硬底皮鞋，经过踏出有变化的节奏表达内

心的感情。

踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，常常在达到

最热潮时嘎但是止。

弦子舞——藏族称“谐”。

流行于四川、云南等省藏族地域及西藏自

治区昌都一带。

舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余

者随之，时而向圈内靠拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲

调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。

在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相

配合，使劳动成为边歌边舞的形式。

在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌拥有

很强的劳动号子滋味。

民族舞泛指产生并流传于民间、受风俗文化限制、即兴表演但风

格相对稳固、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感觉到丰产愉悦之情，藏民们憨

厚热忱的心胸，让我们在舞蹈中和他们一起分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝愿。

经过这学期得声乐课学习，我得益匪浅，对声乐也有必定的认识，也知道了如何运用所

学来演唱歌曲，我最大的收获仍是看见了感觉到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热忱，

有坚韧不拔的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与研究。

篇二：

浅谈学习声乐心

得领会

浅谈学习声乐心得领会常毅敏

唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法

与习惯,也应当依靠于身体的自然动作,歌唱也应当是浑身的歌唱,其实不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持好多歌唱者总感觉吸不进去气或许吸得太满,或许一吸把整个身体都吸僵了,造成气味不

流动。

我感觉吸气没有那么困难?

每一个身体正常的人都会有优异的呼吸。

假如,你察看婴儿

或许当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会感觉那是最好的呼吸方式。

把这类呼吸加上强

有力的腹部肌肉加以帮助,就获取了深而富裕弹性呼吸。

婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到

此后会出现不自然的改变,主假如我们人为的各样因素所致使,变为了不那么深而满的上胸来

呼吸。

不要把气味当作一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,因为本能的反响,一放松

就吸进气了。

依靠气味是对的,用气吸是不正确的,我以为要与自然呼吸相一致并且唱歌时不需要用太

多的气味,必定要找寻一种用极小的气味置放声音的方法。

全部气短的人都是用气过多的人,

并且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。

凡是懂得唱歌的人,都只会用少许的气

息,但却能获取很好的声音。

二、翻开喉咙的重点喉咙是声音发出的必经之路,假如开的不够大还妄图发出一个丰满又圆晕的声音是不行

能的。

同时,喉咙又是气味呼出呼进之处,假如关闭着,声音就会去找寻此外的出路,要不就会

闷在里面。

我们不该当以为嘴张大了喉咙也会相同翻开,有时看起来你外口张得很大,其实

内口没翻开,你把它张僵了,并且下巴也被弄僵了。

歌唱时要感觉仿佛他人一拳把你的下巴打

脱臼相同或许感觉唱歌时没了下巴。

一位优异的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要

人觉察到张大着嘴,喉咙就很自然的翻开了。

翻开喉咙的同时面部表情一定废弛,嘴的两边也

一定松开,同时使下巴自然的放松。

我以为喉咙的翻开很简单,就是一吸气就张开了,而后就顺

着开始唱,向来保持着这类状态,它就向来张开着,用了这类方法,你说话也能够,唱歌重新唱

到尾都行,只需你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不行缺乏的条件我们应当把说

话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可

缺乏的条件。

我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。

在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家必定要改掉不好的说话习惯,好的说

话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音,它们固然不相同,但两个的感觉却相同,它们是密切相连

的,假如忽视此中之一就意味着废去了另一个正确的发声和长处。

语言的纯正,是正确歌唱的

必不行少的条件。

歌唱老是保持着说话语言的特点,不论它是动听的仍是刺耳的。

要成立用一

种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,因为意大利文拥有

丰富的元音,他是最好唱的语言,或许说对初学者更为有益。

意大利文因为拥有丰富的元音,

无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生构造和发声器官在乎大利语中,极罕有

大的变动。

”无数的元音保证歌唱者方便的连结到声音上去。

所以,我建议大家第一要把五个元

音发纯正,这是最基本的,辅音不过一带而过,元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用自然音区的学习是特别重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少许的呼吸

产生的。

它是最简单并且不费劲气轻松能唱出来的。

大多半学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用

很大的力气,以致到大声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越缩短,他们的腔体空间就

越小,进而发出的音量也就更小;

越是用大量过分压缩的气味;

音高就越不正确,并且本来的音

质也会越少、越不自然。

”大家假如仔细听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变

化,他唱的高音我们听起来一点也不感觉它像高音,仿佛和自然声区相同并且一点也不费劲,

很轻松;

其实就是和自然声区的感觉相同,前提是自然声区一定特别轻松的唱对。

大家也可能

练过,当你唱高音不舒畅的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,而后用这个音的感觉再唱

高音,这样就能唱好。

可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,

多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到

渠成。

篇三：

声乐学习心得领会声乐培训学习心得领会

在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇居心得，下边说说我的一点学习领会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。

在培训时期我懂得了声音的艺术、

正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三因素和歌唱的呼吸等等。

我深深的领会到声乐艺术很要时间来打磨。

它不仅需有兴趣、要有科学的

发声方法、要

有健康的身体、优异的心态，还要求你要有必定的文学涵养、综合素质，甚至具备内敛和张

扬的性格。

我越觉察得，声乐就像是爬山，登得越高越困难。

这就要求我们一定具备百折不

挠的毅力和巨大而长久的耐心。

但到详细连声时或唱歌时，总会出现一些气味不知如何用，

喉咙不知道如何翻开，歌唱不自然等现象。

对我这个首次接触声乐的学生来说，有必定的难

度，固然困难，但我向来在稳稳地迈着每一个脚步，并且依旧享受着整个过程中的喜怒哀乐。

这此中必定和李老师优异的教课是分不开的。

我个人以为，最重要

的是歌唱时不论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微

笑”的心态，这是作为一个歌唱者一直应当做到的第一件事。

此外，我们应不停提升自己的

精神状态和内在涵养。

还记得第一次站在讲台上