美术教案第9课静止的生命Word文档下载推荐.docx

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技能目标：

初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。

情感目标：

在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。

二、教学重点、难点

教学重点：

领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。

静物画的产生和发展演变过程。

教学难点：

画面构成要素的分析理解。

画面构成要素有：

构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等等。

通过这些构成要素，画面营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。

教学过程与方法

一、导入

“一沙一世界，一花一天堂。

”英国诗人布莱克的这句诗说明了任何平凡的物品皆有生命。

你能感受到身边这些物品的生命吗？

出示生活中常见的物品给学生观看，接着展示教师依照这些物品绘制的静物画。

每一件看似平凡的物体都有自己独特的美，将它们宁静的状态定格下来，它们的生命仿佛在画中静静地绽放。

以这些相对静止的物体为题材的绘画称为静物画。

教学建议：

先出示苹果、碗碟等物品，再出示教师范画，这样视觉上的过渡可以引发心理上的感受——“艺术来源于生活，又高于生活”。

同时也直观地阐释了静物画的作画范畴和概念。

二、认识静物之美

以发现——自然之美，呈现——艺术之美，表现——生命之美，一系列活动引导学生发现每一件平凡的物体都有独特的美，领悟静物画中宁静从容的美及饱满的生命活力。

三、分析静物画的构成要素

静物画从美学角度讲，它所传达的语境和情绪，往往可使复杂趋向单纯，使躁动与嘈杂悄然退缩，使所表现的物体本身那种固有特质更加坦然和从容。

它不仅是一门独立存在的艺术品种，也是专业基础训练中不可缺少的学习手段。

构图、造型、色彩、明暗、线条、技法等等。

通过这些构成要素营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。

所以分辨一幅画的优劣要从多方面进行分析。

以具体图例进行分析，并通过以下图表的总结加强认识。

俗话说：

“会看的看门道，不会看的看热闹。

”学生看不出一幅画的好坏，是因为他们不懂怎样看画，所以有必要教给他们一些方法以提高审美能力。

以一两幅静物画为例引导学生分析、解读画面构成要素，教学生如何“看”画，品读静物画的艺术美。

四、欣赏精美绝伦的静物画

当一幅优雅的静物画展现在眼前时，你会看到那透明玻璃杯中的葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘，你会感到一种赏心悦目的美。

真正意义上的静物画是荷兰画家首先画出来的。

这些画家大都身手不凡，画的每一样东西都美仑美奂、精致细腻。

这些逼真的静物画是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择和精心地安排创作出来的，画面上的许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度的和谐，能传达出物象内在的感情。

而画家高雅的审美情趣、敏锐的观察力、高超的写实技巧，使得生活中平凡的器物定格为艺术的永恒。

当几百年前的静物画呈现在眼前时，学生们会被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画彻底征服。

它们走过了怎样的艺术之路呢？

接下来我们将一探究竟。

五、了解静物画的产生和发展

1.萌芽：

西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘。

在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画和动物画作品。

可以说这是西方静物画的第一个发展期，可惜的是这个时期没能延续下去。

2.产生：

17世纪的荷兰，新兴的资产阶级取代了封建贵族。

资产阶级的要求和趣味，决定着荷兰美术这一黄金时期的独特面貌。

由于热爱家庭生活的荷兰人对与此相关的物品感兴趣，促使不少荷兰画家投人静物画创作，从而使这个绘画题材成为独立的画种并在美术史上占有了一席之地。

当时，人们购买的绘画作品，主要用于装饰家庭。

旺盛的市场需求使得静物画在荷兰达到了繁荣的高峰期。

3.发展：

如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。

他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。

18、19世纪，静物画获得了广泛长足的发展，产生了无数的佳作，风格也日趋多样。

另一方面，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段并得到普及。

4.转变：

从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。

塞尚在静物画创作中追求绘画的形式语言美感，开拓了静物画创作的新天地；

并且启迪了西方现代艺术追求形式创新的新方向，开启了现代主义之门。

其后，野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。

小结：

从17世纪荷兰画家精美逼真的装饰画风，到18世纪法国夏尔丹朴实无华的生活之美，再到19世纪末法国塞尚抛弃明暗的坚实造型，还有20世纪西班牙毕加索个性十足的流派创建，静物画经历了形式和思想的一系列变革。

对比这些画作会发现静物画的风格及表现方法有许多独特之处。

静物不静，其中蕴含着画家的思想和个性。

1.早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义，寻找画中的玄机，给学生一些思考机会，调动参与情绪。

2.在17世纪的荷兰静物画成为独立的画科这一历史背景着重介绍，并欣赏一些出手不凡的荷兰静物画家的作品。

3.以质朴的生活美、探索的思想之美、创造的个性之美来概括17世纪之后的静物画历史发展阶段的独特魅力并认识代表画家和作品。

参考案例

”英国诗人布莱克在诗中说：

任何平凡的物品皆有生命。

诗人的眼里，一粒沙中可以看到一个世界，一朵花里可以看出一座天堂。

那么在画家的笔下呢？

先来听一个来自古希腊的传说：

（映示幻灯）（学生朗读）阿尔贝列斯和德甫克西斯是古希腊两个杰出的画家。

他们互相闻名，互相钦慕，却从未见过对方的作品。

有一次，德甫克西斯去拜访阿尔贝列斯，受到热情接待。

客人要求看一看主人的作品，主人带他进入画室，指着墙说“请看吧！

”整面墙被挂帘遮蔽着，德甫克西斯以为画放在挂帘后面，伸手去撩挂帘，不料却摸到了冰冷的墙壁──原来“挂帘”是阿尔贝列斯画在墙上的。

德甫克西斯对阿尔贝列斯的画艺大为叹服，同时真诚邀请后者到他的画室去，阿尔贝列斯欣然前往。

一进入德甫克西斯的画室主人就端出一碟鲜艳欲滴的葡萄招待客人，阿尔贝列斯伸手摘食葡萄，不料主人的猫扑上来与客人争夺葡萄。

主人生气地把猫斥退，而客人也同时发现，碟子里的“葡萄”也是主人画上去的。

主客相视大笑……

故事听完了，请说说你的感受。

（学生交流）

明明是画，却以假乱真，猫上当了，也欺骗了人的眼睛。

原本静止的物体在画家的笔下充满了生命力，为什么？

今天我们一起来探讨《静止的生命》。

揭示课题，板书课题。

二、初探静物画（结合课件讲解）

1.了解——静物画的范畴和概念

以表现现实生活中小型静止物体为主要描绘内容的绘画称为静物画。

它作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。

这些静止物体大多是与生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。

2.了解——欧洲最早的静物画

《鹧鸪与铁臂铠》1504雅克布·

德·

巴尔巴里意大利

3.发现——早期静物画的隐喻之美

早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义。

如描绘面包、酒水隐喻耶稣受难；

描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝；

描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。

4.感受——静物画的自然之美

《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作。

明晰而结实的轮廓，单纯而质朴的光线，鲜明而实在的水果、竹篮、干枯的叶子，以及如实刻画的苹果上的虫眼，标明了生活中的物品是对人类生活的折射，描绘这些静物完全可以成为独立的绘画主题而存在。

从产生到发展，外国静物画走过了怎样的艺术之路呢？

接下来让我们一探究竟。

三、走近静物画——了解静物画的产生和发展

萌芽阶段：

在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画作品。

可以说这是西方静物画的第一个发展期。

（课件映示庞贝古城壁画作品）

成长阶段：

静物画作为独立的画种出现于十七世纪的荷兰。

刚经历过资产阶级革命的荷兰经济繁荣，文化昌盛。

荷兰人热爱家庭生活并对居室中的相关物品感兴趣，表现这些物品的静物画也成为市民喜爱的对象。

人们购买这些绘画作品，用以美化自己的住宅以及公共场所。

1.认识——出手不凡的荷兰画家

（学生结合课件配合介绍相关作品）

17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅画美丽的山川河流，也描绘日常生活中的普通器物，用高超的写实技巧将他们精致细腻的身影定格下来，成为永恒。

博兰格——《瓶中的郁金香》博兰格是专门描绘鲜花的画家，他对后世的花卉画家有很重要的影响。

据说，荷兰的郁金香热便是由他的作品引发的。

扬·

凡·

海瑟姆——《花瓶中的蜀葵》几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。

这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究，用色沉着华丽，富于质感。

画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。

但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。

波斯谢尔特——《静物·

花卉》此画作于1620年，描绘了放在一扇圆拱形窗户内插满鲜花的花瓶，画家对绽放的鲜花作了细致入微的刻画。

彼特·

克莱茨——《有玻璃杯和银器的静物》画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不表现出画家高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和高超的写实技巧。

弗洛里斯·

迪克——《有奶酪的宴席》手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。

画家以娴熟的技巧，表现出不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。

2.品味——静物画的生活之美

（课件映示图片若干）

（学生观看，说说欣赏后的感受）

当几百年前的静物画呈现在眼前时，我们不仅看到了背后主人的生活，更被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画彻底征服。

那透明的玻璃杯中葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘……这一幅又一幅优雅的静物画是那么赏心悦目，让我们震撼！

发展：

厨房用具，食物……同学们