高三一轮复习论述类文本阅读 教案3精品版Word文档格式.docx

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其实这种解释应该是从近代开始的。

王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。

但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。

中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。

意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。

那么意境的特殊规定性是什么呢？

唐代刘禹锡有句话：

“境生于象外。

”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。

从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。

西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。

而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。

相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。

中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。

中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。

我们生活的世界是一个有意味的世界。

陶渊明有两句诗说得好：

“此中有真意，欲辨已忘言。

”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。

有意境的作品和一般的艺术作品在这一点上的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。

所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。

清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。

他认为杜甫诗的特点是“即物深致，无细不章”，有人写诗就怕写不逼真，杜甫则太逼真了。

而王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。

中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。

康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。

意境就是如此，这是一种最高的美感。

当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。

（摘编自叶朗《说意境》）

下列关于“意境”和“意象”的表述，不符合原文意思的一项是（　　）（3分）

A．王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵解释为“情景交融”，可见从近代开始人们就把“意境”和“意象”混为一谈了。

B．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。

C．所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。

D．“道”是宇宙的本体和生命。

意象在时间和空间上都十分有限，而意境则是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。

解析　B项“所有艺术作品都要情景交融，创造意象”中的“情景交融”和“创造意象”语序颠倒。

且只有先创造意象，才能达到情景交融的目的。

另外，末句与前句无因果关二、理解文中重要句子的含意

在论述类文本中，“重要句子”往往跟作者的论点有关系，一般指的是：

体现作者观点的句子，与文中正面观点对立的观点句，支撑观点句的关键句。

此外，还包括一些虽与论点没有直接关系但结构比较复杂且含意丰富的句子。

它们体现为以下几个方面。

第一，揭示段意。

常常是段的起始句、终结句或带结论性的句子。

第二，揭示文章的中心、主旨、观点。

此类句子主要是出现在文章开头、结尾的提示性或结论性的句子，或文中带概括性的语句。

第三，揭示文章的脉络层次。

主要是文章中提纲挈领性的、过渡性的、总括性的语句以及区分段内层次的语句。

例2、（山东卷）阅读下面的文字，完成题目。

衡中西以相融

何家英

一提传统，就只讲民族本位；

一讲创新，就只提西洋东洋。

我总觉得这是个天大的误会。

不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；

他们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统。

当然，这中间有一个“体用”问题：

立足本民族之体，巧取东西洋为用。

作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。

我的这一思路，既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。

基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。

准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。

中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的。

当然，这里大体上是指晋唐画风。

晋唐画风造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在？

除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢？

我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。

明清时期，工笔人物画与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡。

我们有一个伟大的传统，却被轻弃；

我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。

惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真是荒谬。

所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。

其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。

五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。

只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？

所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题。

西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。

很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。

而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至于堕入迷途。

我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中逐渐清晰：

要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。

不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；

不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；

不溺于可悲的惰性，而勇于发现；

不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。

在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而引导实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。

（节选自《谈艺论文》，有删改）

关于“衡中西以相融”，下列表述不符合文意的一项是（　　）

A．中西不同的传统发生碰撞、影响、融合，就会形成一个有利于实践的大传统。

B．在绘画领域，应权衡中西传统，着眼于相通之处，力求获得滋养。

C．观察和比照中西传统，就能发现其中共同的规律，从而深入本质，引导实践。

D．“衡”与“融”强调的重点，就是在中国绘画中更多地体现西画的艺术范式。

懂全文的基础上，将每一个选项与原文相应的部分进行仔细的比对和辨别。

此题难度适中。

三、筛选并整合文中的信息

论述类文本中既有作者的观点，也有作者引用或者反驳的观点，而支持这些观点的根据很多，且往往不是集中在一起的。

所以这个考点包含的意思是：

文章提供的信息很多，而答题所需要的信息是散落在文章各处的；

答题时首先要进行“筛选”，留下合适的，筛除无效信息；

最后再整理合成，写成通顺的答案。

例3、（广东卷）阅读下面的文字，完成题目。

美和美的东西

蒋孔阳

什么是美？

这个问题看似十分简单，一朵花、一片晚霞，一首诗、一曲音乐，我们觉得美；

穿的衣服，用的家具，我们都会用审美的眼光，来说它们美不美。

但是如果认真追问一下：

究竟什么是美？

我们却往往会瞠目结舌，不知所答。

在对美进行追问的过程中，首先碰到的，是把美和美的东西混淆在一起，把美的东西当成美。

这是因为我们和现实发生审美关系的时候，差不多总是先碰到具体的美的东西，然后再从美的东西概括出美的概念来。

古希腊柏拉图的《大希庇阿斯篇》是西方最早谈论美的专著。

其中苏格拉底向希庇阿斯提出一个问题：

“什么是美？

”希庇阿斯就混淆了美和美的东西，用一位漂亮的小姐、一匹漂亮的母马、一只漂亮的汤罐等等，来回答“什么是美”。

苏格拉底坚决反对这一回答，说他所要探讨的，不是“什么东西是美的”，而是“什么是美”。

“我问的是美本身，这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成为美。

”苏格拉底与希庇阿斯探讨了许久，最后不得不感叹地说：

“美是难的。

”

这个讨论在美学史上具有重要价值：

它要我们透过美的现象去探讨美的本质，从千千万万美的东西中，去寻找美的普遍规律。

关于美本身，所要研究的是作为普遍规律的美，也就是美的本质，而不是芸芸总总的美的现象、美的东西，把美的东西当成美，会造成许多困难。

首先，任何美的东西都只能说明它本身的美，而不能说明其他东西的美。

例如漂亮的小姐，就只能说明漂亮小姐的美，而不能说明漂亮的母马的美、漂亮的汤罐的美。

美的东西千千万万，但它们都各有其美，而不能用以相互说明，更不能相互等同。

桃花的美不同于梅花的美，而《红楼梦》与《儒林外史》或唐诗的美，也是各异其趣，迥不相同。

美是从各种各样的东西当中所总结出来的普遍规律，它从现象上升到本质。

它能说明任何美的东西之所以美的原因，但它本身并不就是美的东西。

其次，美的东西是相对的，随着人们对现实的审美关系的变化而变化。

当美的东西与人处在某种关系当中，它是美的；

处在另外的关系当中，它就可能不美或者看成另外一种美。

例如西湖，当晴光潋滟或山雨空濛的时候，条件不同，它就具有不同的美。

而当杜甫写道：

“好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

”这时的雨，可以说是美的。

可是当杜甫写道：

“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。

自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！

”这时的雨，你又能说是美的吗？

因此任何美的东西的美，都随着它与人的关系而变化，我们很难把美的东西永远当成是美的。

第三，美的东西不仅是漫无边际的，而且是自相矛盾的。

从自然到社会，从物质到精神，从生活到艺术，无不有美的东西存在，在这样众多的美的东西中，你要把美说成是某一种东西，当然不可能。

同一种东西，可以是美的，也可以是不美的；

不同的东西，它们却可以都是美的；

甚至相互矛盾的东西，也可以都是美的。

第四，美不是事物的某一种物质属性，本来不是一种“东西”，我们又怎么能够把美当成是某种美的东西呢？

谈到味，它有酸甜苦辣；

谈到色，它有红黄蓝白；

谈到声，它有清浊高低。

凡此，都是一定的物质因素构成的，它们都表现为某种物质的东西。

但是，美却不然，你能说美是由哪些物质的因素构成的呢？

你只能说，美必须有一定的物质条件，但它又不仅仅只是某种固定的物质条件。

例如美必须和味、色、声发生联系，但美又不在于味、色、声本身，而在于味外之味，色外之色，声外之声。

这样，你又怎么能够用某种固定的东西，固定的味、色、声，来说明美呢？

美不是美的东西，它是什么呢？

我们说它是构成美的东西之所以美的根本性质和普遍规律。

（选自《美学新论》，有删改）

下列说法，不符合文意的一项是（　　）

A．美的概念需要根据美的东西来总结。

B．不能因为某一种东西是美的，就把与之相反的东西当成丑的。

C．苏格拉底和希