艺术管理全文Word格式文档下载.docx

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它既没有数学的准确性，也缺乏物理学的验证性；

它容许某些「误差，容许独特的个性，并以此为其基本的质素。

如果「艺术不为「独特，那便容许被取代，则其似乎只能算是一种技术；

也可以被完全的分析，亦即我们全然的掌握它的构成，或者可以操纵它的效果、影响；

如此，则「艺术是可以预期的，可以被周密计划的，且有理由为求取群众间最广大的感动而制作；

这样说来，艺术并不需要独立个性，而是以群众心理为依皈。

那么，便只能说是一门有用科学。

但则，艺术容或是一种主观的认知，却又绝非如此单纯。

当我们承认某作品为「艺术品时，艺术已经具备了客观的普遍性了。

如果说，艺术是全然独特的，绝对的不与人同，则艺术不单背离了文化，也并非人「类活动，这样，它便消逝于人群之中，而我们竟无法承认艺术是存在的了。

因此，尽管我们不认为完全取决于大众口味的作品可以构得艺术的资格，也赞同「独特才是艺术所在，但这种「独特是必须他人可以，或可能感知的；

这毋宁说是对于所见、所感的一种不落俗套的见解。

不过，这里出现了一个问题，既然「独立个性是所谓「艺术的基本质素，这就是说，艺术虽然不能脱离人类文化，但它的精义正在于能（无论我们是否为此目的）超脱并提升人类文化，它的地位必得处于高过「普遍性之上的境地；

那么，我们当研究的，是否应该仅是其价值所在的此种「独特，而非它的客观原则?

这却是一种含混的意解，「独特并非就不能具有客观原则，如果我们从它的相对面来探讨的话，将可更容易明白，而不致为词意所误。

「概念并不是一个单独的存在，如果我们有了一个概念，那必是因为它不同于其它概念；

如果我们要辨明什么是「独特的，至少要对什么是「一般的，求得一个明确的概念。

「独特不能舍「一般成立，假使「一般并不存在，则所有的造型、符号皆为「独特，亦皆可称为「艺术，则我们实在并不需要「艺术这个词汇，但这显然是荒谬的。

而我所说的艺术的「客观原则并非在说明它的「一般性；

相反的，正在基于「一般性来探讨艺术所以「独特的原理，把「其所以为独特从我们所见的表象由概念中抽离出来，看看它们的性质维何。

在「不外于所见的表象中「为什么这是艺术?

，「为什么那是艺术?

，如果这些的「为什么具有相类或呼应?

睦砺?

所谓「客观原则），则「什么是艺术?

就并非不可以概念化。

我们已经知道，「独特，是可以用来区别艺术与非艺术的，但是我们还是不明白，「艺术指的是什么?

所谓「艺术（rt）一语，源自拉丁文rs，原意近于「技艺之属。

大凡意指手工、冶铁、外科手术、雕塑、制器等等的技术。

亚理斯多德（ristotle）说:

「艺术是自然的模仿，这里面含有一种「根据规则（Rules）的意思。

在希腊、罗马时代，人们还没有与技艺不同而我们所称之为艺术的观念。

到了中古拉丁语的rs，则类似早期英语的rt，指任何型式的书本学问。

例如莎士比亚（WillimShkespere）剧作“TheTempest”（或译「暴风雨）中，潘鲁庇罗（Prbspero），脱下法衣时，说道“Liethere，myrt”（躺下吧，我的法术）；

到了十八世纪，兰姆姊弟（MryLmb与ChrlesLmb）作「莎士比亚故事集时，也还把rt这个字当作「学问来使用（如:

theknowledgeofthisrt）。

可见当时，艺术只是隐藏、寄予在其它的学问之中，并未被充分的认知、探讨。

迟至十八、九世纪，「有用艺术与「优美艺术的分野愈趋明朗，最后，艺术在理论上，终于完全从技艺中分离出来了。

所以，我们当清楚，「艺术的意义，不在它原来是什么，因为它原来也并不是什么。

「艺术不像花、草、树等，经由观察、归纳而给予的名称。

它是纯然人为的，我们用它特指一种我们所要指称的意态；

然而，它虽然可以是一种「概念，我们又无法分析它的构成（如前所言），则我们竟无法说明「艺术是什么么?

亦不至于此，诚然我们不能解剖「艺术的内蕴，但且让我们像伟大的达芬奇（LeondoDVenci）所做的，微笑的蒙娜丽莎是可描摹的；

至于她的微笑，让画中的蒙娜丽莎自己表述罢!

艺术与艺术媒介

当一件作品发生「非艺术与「是艺术的争议时，通常我们是在说，这个形象或意象的建构，只是一种技艺的完成；

或是它并不代表技艺本身，而是另有所指。

我们认为精良的技艺绝非艺术，但我们又为何常常须要在这当中将之区别开来呢?

可见技艺与艺术间确有某种重要的连系。

艺术为何总是不能摆脱与技艺的纠葛呢?

或许是我们误解了，其实它与技艺之间的关系不如我们想见的暧昧。

克洛齐（BenedettoCroce）在其著作「美学原理中提到:

审美的全程可以分成四个阶段:

一，诸印像；

二，表现，即心灵审美的综合作用；

三，快感的陪伴，即美的快感，或审美的快感；

四，由审美的事实见到物质的现象翻译（声音，音调，动向，线纹与颜色的组合之类）。

任何人都可以看出真正可以算得审美的，真正实在的，那首要点是在第二阶段…。

------第十三章

审美的事实在诸印像的表现工夫之中就已完成。

我们在心中作成文字，明确地构思一个图形或雕像，或是找到一个乐调，这时候表现就已产生而且完成了，……艺术作品（审美的作品）都是「内在的，所谓「外在的已不复是艺术作品。

---------第六章

这个看法是实在的，但只说明了部分的事实，我们承认艺术本身是「内在的，但不能同意「艺术作品也是「内在的。

「作品的本身就是外在行为，是一种传达艺术的媒介。

丰子恺谓:

「艺术品尚埋伏在艺术家心中而未曾表现于外部时，叫做『内术品。

表现于外部，称为『外术品。

是。

「艺术是独立的意象，如果不经传达，虽不为人所知，却也不能就说它是没有的。

而「艺术品并不等于「艺术，敷于造型，它只是石块、泥团或铁堆而已；

敷于音乐，它只是具有某些规律的一串声响而已；

敷于文学，它只不过是一些纸张、墨水而已；

敷于戏剧，又不外是一群活动的人偶。

它们的价值全在忠实的模仿或传达艺术，所以它们的价值可上拟艺术，但终究不是艺术本身。

如果米开兰基罗（Michelngelo）已然断臂，或贝多芬（Beethoven）在失聪之后，并不将他的感受再度化为具体形质（这里是说声响）表现出来，亦不因此就说他们已经失却了「艺术，这是极容易明白的。

因此，艺术是艺术，要将艺术近于真实的传导出来，就得依赖精湛的技艺为之，藉由一个技艺的表象--我们所制造的艺术媒介，来传达艺术。

英人科林伍德（RobinGeorgeCollingwood）曾对技艺与艺术之关系作过一番明白的剖析，他认为:

称一幅肖像是艺术品时，我们所指的东西比这幅肖像更多。

我们除了指画家屈从于描绘逼真任务的艺术技巧之外，还指高于逼真任务的进一步的艺术性。

---------艺术原理.第三章.第二节

这就是说，技艺与艺术是全然不同的两回事，然而技艺却可以为艺术服务。

经由艺术的主导，借着技艺的表象完成艺术创作。

因此，技艺是达成有用目的的手段，且我们将「艺术的传达看做一种有用目的，并由技艺负责执行。

这里，我节录罗丹（ugusteRodin）的遗嘱来阐明技艺对艺术所做的供献:

艺术就是感情。

如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。

最伟大的诗人，如果他在国外，不通其语言，他能做什么呢?

不幸在新一代的艺术家里面，有不少拒绝学习怎样说话的诗人，所以他们只能模糊其词了。

要有耐心!

不要依靠灵感。

灵感是不存在的。

艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。

像诚实的工人一样完成你们的工作吧。

你们要真实，青年们；

但这并不是说，要平板的精确。

世间有一种低级的精确那就是照相和翻模的精确。

有了内在的真理，才开始有艺术。

希望你们用所有的形体，所有的颜色来表达这种情感吧。

------------------PulGsell笔记

在这段话里，罗丹把艺术叫做「情感、「内在的真理，而「体积、比例、色彩的学问、「灵敏的手、「学习怎样说话、「像诚实的工人，这不是在说「技艺么?

这不正在说明技艺的重要，与技艺及艺术之间的关系么?

且「最强烈的感情也是瘫痪的（只是瘫痪，不是没有）、「他能做什么呢?

、「来表达这种情感吧，又不正表示艺术的传导正是一种有用目的么?

至于「平板的精确、「低级的精确，实在就在说技艺之所以为技艺，技艺之所以不为艺术。

但是，我们应当注意，所谓的「技艺、「有用目的等，只发生在「传达之过程--即艺术的制造过程与艺术观赏的实现。

例如作诗，我们已经有了一个意象，甫一构思，便流入理性，亦开始了传导的过程，直至得句、推敲、完句（此时亦可能得到更多意象），乃至他人吟哦讽诵，这些都包含在艺术活动当中；

但自从「甫一构思开始，到「他人吟哦讽诵的这一串内、外行为，都应算是传达的过程，它们不是艺术，而是技艺。

至于被传达物--「艺术则非如此。

艺术的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦讽诵后产生的意象。

现在，我们已经清楚「艺术、「艺术品与「非艺术（技艺）的区别及关系，将这些经常混迹于艺术概念中的杂质廓除后，便可对于「艺术是什么?

好好的探究去。

托尔斯泰（LeoTolstoy）在他的「艺术论里说道:

祇要视者听者能感到创XX同样的情感，这就是艺术。

艺术行为是引出自己所受的情感，而借着行动、线、颜色、声音以及语言所显出的样式，来传达情感于他人。

艺术是一种人类行为，其中一人以一定的外部标准传达所受的情感于他人，他人对这种情感也同样的感受起来。

-----------第五章

艺术真是这样的吗?

果是如此，则艺术可以「感同身受一语括尽。

托尔斯泰认为，艺术不但与「美无关，也并非人类疲劳余暇的游戏、情绪的发散、快乐等，而是「为人类生命及趋向幸福宜有的一种交际方法，使人类得以相联于同样的情感之下。

这的确是艺术的一个重要特质，但这只能说明艺术之可以传达与艺术传达的目的；

重要的是，他厘清了其余心理活动对于艺术涵义的不必要联系；

不过，这犹不足以描摹艺术的形貌，且立论也嫌粗略。

让我们来考察一下，这段话的意思即「艺术是感情的精确传达，并引发相同感受。

他又说道:

「区分艺术真伪的唯一标准是它的传染性。

（「艺术论，第十五章）然而，有时我们有些简单的情绪或浮浅的感受，未始不能透过既有的、俗套的型式清楚传达。

例如「你是我见过最美的女人，设使这句话真是一名男子的心声，同时，作为对像的女子也感到「我真是他见过最美的女人，此时是否就构成了艺术?

如果这对男女的心意都是真诚的，我们可以承认这当中的确带有某些类似艺术的成份，但真正的艺术则远较为深刻。

我们在前面说过，艺术必须是独特的、不可取代的，否则便落入现实生活的有用性，而非较高的精神层面。

在这一方面，叔本华（rthurSchopenhuer）有比较深入的发挥:

艺术家当作描写的目标的艺术对象，从柏拉图的立意来讲，说穿了就是一个理念，再不是别的了。

对艺术对象的认识，必须在艺术家的作品以前，而形成为它的根本、它的来源；

这个对象不是特别的事物，不是一般体会的对象，也不是概念--那科学与理性思考的对象。

……概念是抽象的、反省的，在概念的领域内它自己完全不能被决定，……理念，或许可以当作概念适切的代表来定义，它是绝对属于知觉方面的，……只有那把自己超然高举越过了一切意志活动、一切独立个体性而达到了纯粹认知主体的人，才把它认知（理念）。

……艺术