多声部音乐分析与写作教材Word文档格式.docx
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两声部，对比，结合自由模仿，十二度复对位。
二．概念
1.主调音乐
多声部音乐中，有一个声部是主要的、占支配地位、具有鲜明的音乐形象，其它声部通过和声起衬托、补充与辅助的作用。
《活泼的快板》、《斗牛士之歌》
2.复调音乐
多声部音乐中，各声部都具有独立意义，通过对位相互结合、相辅相成。
《小白菜》、《小步舞曲》、《二月里来》、《绣荷包》
三．复调音乐的产生及发展
复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式，发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，其代表人物有帕里斯特里那（约1525-1594）、拉索（约1532-1594）等，该时期复调音乐以合唱风格为特点；
十七、八世纪复调音乐迎来第二高峰期，其代表人物有巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）等，复调音乐对位与和声的高度融合是其主要特点。
20世纪中复调音乐又得到新的发展，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；
主题常作倒影或逆行的处理；
在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。
四．复调音乐的类型
根据不同声部旋律之间的关系及运动状态，复调音乐分为以下三种类型：
1．对比复调
构成复调的多声部之间，在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比，就是对比复调。
《小步舞曲》、《二月里来》
2．模仿复调
同一旋律在不同的声部先后出现，就是模仿。
采用模仿手法构成的复调音乐就是模仿复调。
《小白菜》、《绣荷包》
3．支声复调
支声复调也称为衬腔式复调，是指由于同一旋律不同变体的同步展开而产生的声部分支。
《长征组歌——红军不怕远征难·
遵义会议放光辉》
作业
1.网络查阅单元关键词。
2.完成本单元课后谱例分析。
3.分析《钢琴（I）》（从12页起至最后）
1）找出复调乐曲。
（不少于10首。
）
2）找出运用复调手法的主调乐曲。
（不少于3首。
3）判断复调手法的类型。
（对比复调、模仿复调）
1旋律与伴奏练习曲（P.21）
2南泥湾（P.59）
3浏阳河（P.60）
4小步舞曲（P.67）
5小步舞曲（P.78）
6盼红军（P.79）
7梁祝（P.90）
8卡农（P.98）
9小赋格（P.99）
第二讲二声部复调的基本对位
对位
一．分析总结上次作业，复习巩固上一章节知识。
二．认识对位。
分析以下材料，认识对位的基本特征。
分析要点：
对位音的数量、音程关系。
1.小步舞曲（P.67）
2.小步舞曲（P.78）
三．二声部基本对位的概念与类型
“对位”一词来源于拉丁文，原意为“点对点”或“音对音”，从复调音乐角度来看，就是旋律对旋律的写作。
“基本对位”是指福克斯根据十五、六世纪的复调音乐实践中归纳出的五类对位法则设计的五种对位练习。
在二声部复调中，一个声部以全音符构成固定调，另一个声部以五种类型的节奏组织为基本逻辑进行对位练习。
它们分别是：
一对一、一对二、一对四、一对切分和一对混合。
四．二声部基本对位的写作练习
1.一对一
1）概念
“一对一”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）也是由全音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。
2）基本点
在一对一的对位练习中，两声部的结合只能是一系列的和声音程的连续进行，不可能形成完整的和弦。
所以，一对一的基本练习需要解决的问题就是和声音程的运用、调式调性的建立以及声部进行技巧等。
在一对一的对位练习中，可以运用的音程有：
纯一、五、八度，大、小三度，大、小六度。
这些音程也被称为基本对位中的本质音程。
3）规则
a．开头第一小节要用主音上方的纯一、五、八度，最后一小节用主音构成的纯一、八度；
b．除了头尾两小节以外，其他小节不用纯一度；
c．三度或六度的平行进行连续使用不能超过三次；
d．避免隐伏五、八度；
e．避免声部交错。
4）练习
课堂例题1.
a.
b.
c.
d.
e.
f.
课堂练习1.
a.b.
c.d.
g.
h.
i.
j.
2.一对二
“一对二”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）由二分音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。
在一对二的对位练习中，一个全音符与两个二分音符结合构成两个和声音程，其中第一个二分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，第二个二分音符与全音符构成的和声音程可以是本质音程，也可以是非本质音程。
每小节强迫上的对位结合原则与一对一相同。
构成非本质音程的二分音符被称为不协和音。
在一对二的对位练习中，可以运用的不协和音有：
经过音、辅助音。
1．开头第一小节，对位声部要先用一个二分休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后的二分音符必须是主音上方的纯一、五、八度；
2．最后一小节一对一，用主音构成的纯一、八度；
3．终止前一小节的两个二分音符必须与全音符构成本质音程；
4．除了头尾两个和声音程以外，结构内部不用纯一度；
5．五度或八度音程一般要隔开两个二分音符，避免隐伏五、八度；
6．两声部避免交错与超越；
7．两声部的距离一般不超过十五度；
8．对位声部要避免同音反复和连续模进，相邻小节的强拍也最好避免同音反复；
9．对位声部要避免增音程的进行；
10．对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳；
11．注意对位声部的旋律逻辑。
12．合理的终止式。
课堂例题2.
课堂练习2.
3.一对四
“一对四”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）由四分音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。
在一对四的对位练习中，一个全音符与四个四分音符结合构成四个和声音程，其中第一个四分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，第二个至第四个四分音符与全音符构成的和声音程可以都是本质音程，也可以有一至两个非本质音程。
构成非本质音程的四分音符被称为不协和音。
在一对四的对位练习中，可以运用的不协和音有：
经过音、辅助音和环绕辅助音。
环绕辅助音只可以用在一小节内部。
1．开头第一小节，对位声部要先用一个四分休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后的第一个四分音符必须是主音上方的纯一、五、八度；
3．终止前一小节的最后一个四分音符必须与全音符构成本质音程；
5．五度或八度音程一般要隔开四个四分音符，如果两个五度均由处于弱位的经过音构成，只须隔开一个四分音符即可使用；
避免隐伏五、八度；
课堂例题3.
课堂练习3.
4.一对切分
“一对切分”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）由连续的二分音符跨小节切分构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。
在一对切分的对位练习中，一个全音符与两个二分音符结合构成两个和声音程，其中第一个二分音符与全音符构成的和声音程可以是本质音程，也可以是非本质音程，第二个二分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，并且要用连音线将其延留到下一小节，如果遇到不能解决的困难时，可中断一次切分音。
在一对切分的对位练习中，可以运用的不协和音是留音。
在运用留音时，要注意：
1．避免“二到一”的进行，下方声部“七到八”的留音禁用。
2．留音一般下行级进解决，也可上行小二度解决。
在进行一对切分的对位练习时，一般要遵循以下基本原则：
3．除了头尾两个和声音程以外，结构内部不用纯一度；
4．五度或八度音程一般要隔开两个二分音符；
5．两声部避免交错与超越；
6．两声部的距离一般不超过十五度；
7．对位声部要避免同音反复；
8．对位声部要避免增音程的进行；
9．对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳；
10．注意对位声部的旋律逻辑。
5.一对混合
“一对混合”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）是前四类节奏的综合运用，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。
一对混合的和声音程，要根据对位声部的节奏具体分析，不同类型的节奏组合就有不同的音程结合要求。
在进行一对混合的对位练习时，一般要遵循以下基本原则：
1．开头第一小节，对位声部一般要先用一个休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后第一个音符必须是主音上方的纯一、五、八度；
节奏型可以是第二、三、四类的任一种或混合型；
2．一对一只用于最后一小节，是由主音构成的纯一、八度；
3．除了头尾两个和声音程以外，其他各和声音程结合均不用纯一度；
4．八分音符可作为级进的经过音或辅助音出现在弱拍位置，一小节只能用一次；
5．可以合理引用一些符点二分音符、四分音符等；
6．强拍的留音可以装饰解决，可以用“跳进式”装饰音或“跳辅式”装饰音；
避免装饰音掩盖的平行五、八度；
7．相邻小节的第一拍避免连续的五、八度；
8．两声部避免交错与超越；
9．两声部的距离一般不超过十五度；
10．两声部要避免同音反复；
11．两声部要避免增音程的进行；
12．两声部大跳的前后应以反向的级进为佳；
13．注意对位声部的旋律逻辑。
第三讲对比二声部单对位
单对位、对比复调
高师教材《钢琴》第二册
一．解答分析前一单元作业，复习巩固上一章节知识。
1.一对四（上方）
2.一对切分（上方）
3.一对混合（上方）
4.一对四（下方）
5.一对切分（下方）
6.一对混合（下方）
二．认识二声部单对位。
分析以下材料，认识二声部单对位的基本特征。
音程、节奏、不协和音的处理、旋律线、对比点。
1.绣荷包（P.61）（复对位）
2.布列舞曲（P.7）（单对位）
3.在北京的金山上（P.70）（单对位）
三．基本概念
1.单对位
单对位是相对于复对位而言，是二声部结合的基本形式，一般不能变化结合。
2.对比复调。
组成复调结构的两个声部都是具有一定个
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