美学-大连理工大学Word格式.doc

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康德的批判哲学表达为理论理性、实践理性和判断力。

对于整个批判哲学的建筑结构来说，判断力批判是其拱心石。

这意味着它既是理论理性和实践理性之间的连接，也是它们的支撑。

美的原因其实就是审美主体与审美客体的情感沟通。

这也就是说，是审美客体的美，才使审美主体有产生美的感受的可能。

作为形容词的美，其产生的原因离不开审美主体和审美客体，二者缺一就没有美的产生。

客体的美只为主体的的产生创造了一个重要的条件，它并不能完全直接决定主体的美的感受的产生，因为面对某一审美客体，并非所有人都能产生美的感受。

主体与客体之间还必须发生某种联系，而这种联

系的唯一方式就是主体与客体的情感沟通，只有沟通才能产生美。

其沟通的程度，便直接决定着“美”的程度。

探寻和研究美的原因，起码有两层意思。

一是从众多或所有的具体审活动中，找寻出一个放在任何人的任何审美活动中都适用的普遍原因；

二是在个人具体的

审美活动中，美产生的具体原因。

这两层意思并非是平行并列的，而是共性和个性、普遍与具体的关系。

美学的任务是研究第一层即所有审美活动中美产生的共性方面的原因。

当人们一旦掌握了美的共性原因之后，对不可穷尽的个人具体审美活动中的美，其产生的原因，每

个人自己就会清楚的。

事实上，人们对自己认为美的事物，也都能说出程度不同的各自的理由。

沟通了，就美；

没沟通，就不美。

并且这种沟通往往都带有程度不同的情感色彩和情感激动，所以说美的原因是审美主体与审美客体的情感沟通。

异性之间“沟通”了，就产生爱情，没“沟通”就没有爱情；

主客体之间“沟通”了，就产生美，没“沟通”就没有美。

自然美三个阶段-----致用”、“比德”、“畅神

人人都爱自然，喜欢观赏自然美，然而，自然又何以为美呢？

从我国的情况看，人们对自然美的欣赏，经历了“致用”、“比德”、“畅神”三个阶段。

从原始社会里，人类只能以“致用”来衡量自然事物的美与丑。

处于与自然抗争中求生存的人类是不可能体会到它的美丽。

在社会生产力的发展和劳动产品的增多之后人类才有了对精神生活的需求，并且很快与道德观念联系起来，进入“比德”的阶段。

孔子就认为人之所以喜欢看山，乐于观水，就是因为山水都体现着仁者、智者美好的德性。

他说，山可以使草木生长、鸟兽繁衍、财用增殖，给人们带来利益而自己却无所求，所以仁者都喜欢“比德”于山的。

他说水滋润而无所私，似德；

它所到之处给万物带来生机，似仁；

它由高向低流，舒缓湍急皆循其理，似义；

它奔腾澎湃，冲过千山万壑之间，似勇；

它有深有浅，浅可行，深者不测，似智，等等。

“比德”观点的出现，标志着人类对自然的欣赏开始摆脱直接的物质功利性，而代之以比较高级的精神功利性了。

到了魏晋南北朝时代，人们对自然美的认识又有了新的飞跃，就是所谓“畅神”说的出现。

人们认为自然对象丰富多样，景象万千，他们的魅力并不仅仅在“比德”上，而是在于能陶冶人的性情，使人心情舒畅。

自然美的特征为什么重于形式

自然性、形式性、象征性、艺术性、多面性，能够陶冶情操增长知识

谁知道为什么

人之美的构成因素

美学的基因创造美的事物，人类素造美的视觉外貌，气质，衣着。

人身体的对称，和人与人之间的相互交流

人的美包括人的外在美和内在美两个方面，外在美主要包括形貌美、服饰美、风度美，内在美主要包括认得精神美和性格美。

其中人的外在美是通过直观的外在形象体现的，能够给人直观的美感。

内在美是指人的内在品质、性格的美，是人的美的决定因素。

包括精神美、性格美。

美的类型是什么，各自的基本特点是什么

人生天地之间，大致说来，主要由三种不同形态的美，就是自然美，社会美和艺术美

阴柔美的特点及美感效果

阴柔美：

是美的一种范畴，又称秀美、纤丽美、优美、典雅美等。

常常以小巧、光滑、柔和等特征令人愉悦。

优美作为社会实践的产物，反映了社会实践中目的和现实的一致，是真与善的统一，表现了人与自然的和谐关系，如小桥流水、风和日丽等。

悲伤美的特点及美感效果

2001-06-20

悲伤美的特征

美的问题确实有主体和客体的区别,但我们谈任何美都不可能将二者分开,或脱离审美主体而只谈审美客体的美,或脱离审美客体而只谈审美主体的美。

谈悲伤美的特征也同样,我们这里的特征,既是悲伤美的审美客体对象的特征,也是悲伤美审美主体审美感受的特征。

不过我们在论述的时候,主要是侧重于悲伤美审美客体对象的特征。

、

1.思考性

所谓思考性是指凡是能使人产生悲伤美的悲伤事件或事件中的悲伤,即悲伤美客体,都具有能引人思考,给人以深度思想的特征。

比如我们在看中国画家罗中立的油画《父亲》、法国雕塑家罗丹的雕塑《欧米埃尔》等时,如果被其吸引、打动的话,原因又是什么呢?

它们表现的既不是阳刚美,也不是阴柔美,更不是幽默美,而是一种悲伤美,因此我们所获得的艺术美感,不

可能是阳刚美或阴柔美或幽默美,只能是悲伤美。

《父亲》为我们提供的只是皱纹纵横交错、饱经沧桑风霜的泥塑一样的脸,还有脱齿的嘴,受伤的手,僵硬的指,破旧的碗,以及毫无表情的眼神等形象,它引发我们思考,想起我们的父辈祖辈们艰辛的一生,促使我们对亿万农民和中华民族的历史、现状和未来的深思,而这恰是作者绘画的目的。

若不能提供和引起欣赏者的思考,就不可能有如此的悲伤美,就不会感动欣赏者。

罗丹在《欧米埃尔》中为我们提供的,是老女人欧米埃尔那干瘪的身体,扭曲琐碎的线条,以及麻木绝望的神情,它在表明欧米埃尔枯竭生命的即将毁灭的同时,又似在向我们说明时间、社会和人生的恐怖与可怕,老欧米埃尔的形象是悲哀的最好注释,它引发和唤起我们各种各样的思想和情感,使我们不得不进行思

考,我们在思想和情感的触动中,被一种悲伤美感所笼罩。

如果不能促动和引发人们的思考,这件作品又有什么艺术意义和价值呢?

在作为戏剧类别之一的悲剧中,悲伤美的这种思考性特征则显现得尤为突出。

比如英国戏剧大师莎士比亚的四大著名悲剧《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》,就充分说明了这一点。

作为悲剧主人公,不论哈姆雷特、奥赛罗、李尔,还是麦克白,他们的结局都是可悲的,尽管可悲的性质各不相同。

但不论什么性质,其悲惨结局都有一个共同点即令人思考,从而使悲剧形成一种悲伤之美。

若不能引人思考,没有思考

剧就不能转为悲伤美,也就失去了悲剧的意义。

这里值得注意的是,悲剧艺术中的美并非仅由悲伤美构成,它也是多种美的综合,在哈姆雷特身上既有阳刚美,也有阴柔美,更有悲伤美。

而在他的恋人奥菲丽娅身上,也是集阴柔美与悲伤美于一体。

英国著名画家约翰·

密莱在其油画《奥菲丽娅》中,以亮丽鲜活的色彩,使奥菲丽娅这个充盈着生命光辉的悲剧形象更为凄惋动人,为世人留下了一种永恒的哀伤,这是不是悲剧及悲伤美的艺术妙谛呢?

思考性在奥菲丽娅的悲伤美中,也起着极为关键的作用。

卢新华的小说《伤痕》表现的是生活中的悲剧,它激起成千上万读者的泪水。

作为语言艺术作品,我们不能不承认广大读者从《伤痕》中获得了艺术美的享受,而这种美,其主要的成分就是悲伤美,而不是阴柔美（优美）,更不是阳刚美（崇高、壮美）。

从中,我们不难发现思考性在悲伤美中的意义,也不难发现悲伤美所具有的思考性这一重要特征。

悲伤美在给人以强烈的情感激动的同时,还会使观赏者不至于丧失理性,这也是其思考性特征的一种表现形式。

它是一种“哀而不伤”的美,它讲究一定的“度”,要适度,要哀伤有度,这也是艺术中的悲伤以及悲伤美与生活中的悲伤的显著区别。

如果哀伤无度或过度,就很难产生悲伤美。

这种“度”的产生,正是悲伤美所具有的思考性特征起作用的结果。

2.感染性

我们知道,悲伤美主要体现在艺术作品中。

在艺术中,他人的愤怒很难引起我们的愤怒,而他人的悲伤却是极易引起我们的悲伤。

这说明艺术中的悲伤极具感染性的力量,同样,艺术中的悲伤美也具有这种感染性力量,并且很强很烈。

因而我们在欣赏艺术品时,很容易被其所表现的悲伤感染,并转化成为一种悲伤美感,成为一种精神活动。

我们看林黛玉是看一次悲伤一次,

获得一次悲伤美的享受。

看祥林嫂也是如此。

悲伤美是一种情感上的激动,当然情感激动并不一定是美,但是被艺术感染而来的悲伤性激动,却是一种地道的美感活动。

悲伤美的感染性还有个程度问题。

一般说来,感染度越高越深越强,其悲伤美感就越高越深越强,感染的

时间有多长久,悲伤美感的享受就有多长久。

如果没有感染性,也就没有悲伤美感。

感染性和感染度是衡量悲伤美感质量的一个重要尺度,其他种类美中的感染性远没有在悲伤美中体现得充分、突出。

在艺术尤其是语言艺术中经常表现的某种忧愁,从艺术美的感染性来看,其美的成分中虽然有阴柔美,但更多的应属于悲伤美。

忧是忧伤,愁是哀愁,哀伤性质极浓。

比如“问君能有几多愁?

恰似一江春水向东流”,“无言独上西楼,月如钩”,“十年生死两茫茫!

不思

量,自难忘。

千里孤坟,无处话凄凉。

……相顾无言,惟有泪千行”,“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?

侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?

一朝春尽红颜老,花落人亡两不知”,以及卡拉姆辛的感伤主义文学《可怜的丽莎》,屠格涅夫《贵族之家》的结尾等,其表现的都是一种极具感染力的悲伤美。

另外,以抒发性命短促、人生无常的悲伤为基本音调的《古诗十九首》和以清代孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》等为代表的感伤主义文学,其表现的艺术美都是一种悲伤美。

《桃花扇》中固然有爱国主义情感,表现了家国大恨,但它真正的主题应为人生的悲伤与空幻感。

《长生殿》也一样,它确实有歌颂爱情、表现家国兴亡和反清意识等,但《长生殿》的基本主题和情调,也是人生的悲伤与空幻感。

事实上,从美和美感享受的角度来看,人们观赏《桃花扇》和《长生殿》时,不管是局部还是总体,其给与观众的也主要是一种悲伤性质的美。

它们悲伤美的感染力是显而易见的。

3.联想性

悲伤美的联想性与思考性紧密相连,二者可以说是一个问题的两个方面。

联想性是思考性的前提,没有联想性也就失去了思考性;

思考性则是联想性的结果,若无思考性,其联想性也就失去了意义。

虽说联想性与思考性紧密相连,但二者毕竟是悲伤美的两个不同的特征,不能混为一谈。

一方面,联想性与思考性有先后联系;

另一方面,联想性与思考性又是悲伤美并列的两

个特征。

与一般悲伤现象或事物仅止于悲伤不同,悲伤美对象具有联想性。

所谓悲伤美的联想性,是指悲伤美客体对象,往往具有使审美主体产生联想的能力和特征,从而使审美主体在这种联想以及由联想引发的思考中,获得一种悲伤美的享受。

我们上边提到的罗中立的《父亲》、莎士比亚的四大悲剧、卢新华的《伤痕》、苏东坡的《江城子·

十年生死两茫茫》,以及李煜、卡拉姆辛等的某些作品,都具有丰富的联想性,并进而引起读者的共鸣,才产生了悲伤美的美感享受。

比如看林黛玉,其父母双亡自己寄人篱下的处境,