钢琴考级指导Word文件下载.docx

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发表日期：

2003年9月11日

一、基本功练习

钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。

初学者往拄最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。

他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步；

他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。

这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。

二.练习曲

目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。

不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。

车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品599、849、299、740号等。

它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。

由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。

至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。

三、复调音乐作品

钢琴文献中有许多复调音乐作品，因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。

只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。

在复调音乐中，最集中、最有效的教材是赋格曲，而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》（两册），是优秀的音乐文献。

也是钢琴复调音乐的优秀教材。

巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。

四、大型作品

为了培养学习演奏大型作品的能力，能够表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力，一般都要求学生弹奏相当数量的奏鸣曲，因为特别是十九世纪以来，奏鸣曲是一切大型作品的基础。

在初级阶段，教师往往选用克勒所编的《小奏鸣曲集》为学生打下了基础，逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒柏特的奏鸣曲，尤其是贝多芬的32首奏鸣曲。

五、各种中、小型乐曲。

作曲家写了许多乐曲。

它们性质各异，篇幅也大小不一。

我国作曲家也写了不少有特色的钢琴乐曲。

弹奏不同时代、不同作曲家的作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用。

学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。

下面将教学常用的教材的程度以及如何配合起来学习，作—些介绍以供参考。

当然，这只能反映一般的程序。

而针对每个学生的不同情况，也可以有很多更为合适的做法。

初级阶段：

初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。

汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：

这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。

运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：

主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。

接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）；

巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；

《小奏鸣曲集》；

布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。

（作品100）、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。

这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。

巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。

中级阶段:

常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，（作品299）、《钢琴练习曲50首》（作品740），克拉莫的《60首钢琴练习曲》。

复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。

大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。

乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

高级阶段:

选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。

练习曲方面，常用的有：

克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、

莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》（72号）、

肖邦、李斯特的《练习曲》。

复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。

奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。

中国钢琴作品的创作虽然历史较短，尚未形成完整的系统，仅从老一辈音乐家起、特别是解放后三十多年来，己创作出许多优秀的曲目，它们既是音乐会的曲目。

又可分别作为各个阶段的教材使用。

如贺绿汀的《牧童短笛》。

江定仙的《摇蓝曲》，丁善德的《儿童组曲》以及陈培勋、黎英海、储望华、王建中等作曲家的作品。

这些作品已被选入《钢琴曲选》

第—册、高等音乐院校教材的《中国钢琴曲选》

为什么让孩子参加考级?

参加考级的正确目的应当是:

通过考级,获得专家的评定,以鼓励和改进孩子的学习,在正规的道路上向更高一级迈进,逐步把孩子培养成一名好的业余演奏者。

现在学乐器的孩子是越来越多了,而有能力进行这方面教学的老师又太少了,于是许多没有受过专业教育的人也来加入了这业余音乐教师的队伍中，这些人有的虽然水平不高，但能虚心学习，边教边提高，可以填补部分师资的不足，但也有一些投机者乘机钻入了这一队伍，开始误人子弟的教学了,而这些人所谓的教学,一般不懂音乐的家长是难以分辨的,于是,客观上就要求有一个机构来对学生的业余音乐学习进行有权威性的鉴定，这样，中央音乐学院就成立了考级委员会,把规范业余音乐教育的任务担当了起来。

学生通过考级得到专家的鉴定，可以知道自己学习的路子是否正确，还存在什麽问题,如何改进等等。

所以考级的目的完全是为了检验孩子的学习情况，如果通过了某一级，说明达到了这级的程度,路子基本正确，老师教得也不错，可以继续努力，如果不通过，要特别仔细看看评语，专家指出了什麽问题，这些问题是否老师平时经常提出，如是，那么应当努力改正，如果这些问题老师从未提及，那就要问问老师是怎么回事了，如果老师长期不让自己班上的学生考级（专业教师例外），那就得考虑一下这位是否真是称职的老师了,多数投机者是不敢让其学生考级的,因为怕露馅。

所以希望家长明确考级目的,这样即便不通过,也能够认真对待,帮助孩子改正错误,提高水平,争取下次考级获得好成绩。

这里要顺便说明一下：

中央音乐学院为使考生在他们已经练熟所有考级曲目，希望能够及时得到评定而不耽误他们继续前进的要求下,改变了以往每年只在寒暑假才考级的办法,增加了考级的次数，目的是给考生和老师更多的自由来安排教学和选择考级时间，这种做法得到许多老师和家长的欢迎，但我们也发现有不少人由于对考级的认识不够正确而让自己的学生或孩子一次又一次地报名参加考试，这次没通过，也不找原因，接着再考，想撞个大运，勉强获得通过以后又赶紧准备下一级，刚几个月又报名考，这样的考法对孩子的长远成长是非常不利的。

我们还是希望平均一年考一级（基础好的、个别接受能力强的孩子或个别的专业,时间也可稍短），把基础打好。

开发智力不能是短期的,家长应有远见,基础好了不仅不会占用学生过多的时间反而对他们的全面成长有帮助。

最近考级又出现了一个怪现象，就是跳级报考的人数越来越多，有的家长想让孩子赶紧在初中毕业时考过九级，以便高中学习文化课，为此就让孩子拔程度跳级。

岂不知这样一来又把学习乐器参加考级的目的弄错了。

我们为了纠正这种跳级报考的不良倾向，决定报考四级以上必须持有本院前一级证书，否则如果你跳级报考，那么必须演奏前一级的全部曲目（包括基本练习，但可看谱），目的是引导学生踏踏实实地循序渐进地学习，对那些确有能力的孩子也并不阻碍他们发挥自己的水平。

至于有人指责我们为何不承认其它单位所发的证书，我们解释不是不承认，只是各单位的考级系统不一样，要求不一样，相互不了解，我们只能对自己的证书负责。

以上几点仅仅是个人的看法，目的是希望家长和孩子们所花费的精力和财力能够达到预期的效果。

　祝你们的孩子在今后的考级中取得更好的成绩！

为何要练“基本功”

在钢琴业余考级中，从一级至十级，都有相当分量的基本练习，即音阶、琶音，各级的基本内容几乎完全一样。

为什么对基本练习如此重视？

请让事实作回答。

　　这几年考级中，有一些学生一进考场，坐在琴凳上，一上手就是一串漂亮的音阶琶音，他们弹的流畅均匀，学得很严格正规。

评委心中暗喜，“通过”不成问题。

有这样好的基本功，弹练习曲、乐曲是不会有大的出入的。

　　另有一些考生，音阶琶音弹的实在很差，甚至报考七级，仍错误百出。

这些学生指法错，节拍不稳，手臂乱颤，手指软弱，速度很慢。

评委眉头一皱，一听就无法通过，因为这样的基本练习水平，完全达不到要求。

　　有些考生平时只想弹些乐曲，不重视基本练习，很少按部就班地认真练习，为应付考级，临时突击一下，目的是能混过关就行，这是错误的、不负责任的。

　　应该知道钢琴弹奏技术难度较大，范围很广，而其中主要技术就是音阶琶音。

请分析一下每首乐曲吧，它的主要技术都在音节式跑动中，把音阶琶音练好了，其它困难就迎刃而解了。

有一些学生，弹每一首乐曲都感到很困难，要磨很久才能掌握。

为什么？

因为技术差，基本功差，平时没有好好练习音阶琶音，只得弹奏乐曲时，就事论事地重新练习，这是很不明智的学习方法，费时、费力、效果差。

如果平时早就把音阶琶音弹得很好，在弹奏乐曲时碰到大量这样的技术，因早已是驾轻就熟，很快就能练好，他们能弹才很多教材，有多高兴啊！

　　其实弹好音阶琶音也并不难，只要初学时就重视，搞清指法，坚持每天练习，细水常流，持之以恒，就能逐步熟练，并不费事。

　　钢琴“业余”考级，遵循的是较严格的科学标准，从音阶琶音来看，三至十级虽然内容几乎一样，但速度、流畅度、均匀度差别很大，要求越来越高。

只有打好基础，才能往高难度发展。

在实际练习中我们都明白，要弹好音阶琶音不是讲一讲就能掌握，弹奏技术的掌握过程，是一个不断熟练、不断提高，直至在演奏作品时，能成为下意识地、得心应手地运用这些技术的过程。

　　进行长期的技术训练，需要有足够的耐心和毅力。

假如对技术训练感到枯燥无味，短时间内又难以见成效，认为远水不能解近渴，就放弃练习，一心只想弹好听的乐曲，这样的认识必然导致对弹奏技术既无心又乏力，不能坚持练习，这就不利于钢琴弹奏水平的提高，尽管渴望弹奏许多较高级别的乐曲，也将因为基本功太差无法胜任而遗憾。

　　还应指出，在认识到弹奏音阶琶音的重要性之后，若基本弹奏方法不对，也是徒劳的。

一些学生在弹基本练习时，肩臂很紧，手指很柔软，没有节拍，很不均匀。