学年湖北省天门市仙桃市潜江市高二下学期期末联考语文试题Word版Word文件下载.docx
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（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）
阅读下面的文字，完成1~3题。
①散文到底应在多大程度和多少距离之内接受、吸收诗歌，从而获得中国的诗性智慧，这是一个重要也是需要做出深入思考的问题。
②自古就有诗文相通的传统。
以散文论，它一直离不开诗歌的影响与渗透，因而时时发出诗性智慧的光芒。
晋代陶渊明的《归去来兮辞》，像“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”等，都是诗意浓都的写照。
唐代王勃的《滕王阁序》，像“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，诗意与文心达到了高妙的契合。
“五四”以来，鲁迅的《野草》、朱自清的《绿》、杨朔的《雪浪花》、余光中的《听听那冷雨》等都是以诗意擅长的佳作。
③近些年将散文中加入更多诗意成为一种风尚，有的作家做得相当出色，比较典型的是鲍尔吉·
原野。
他用诗的灵光和智慧点燃与照亮了散文之路，而且进入到自然从容的叙述之中。
作者在《针》中这样写道:
“像母亲领着孩子的手，针带着线穿过厚厚的棉花。
”它在刀剪的家族里，也是一个女人，身后总带着牵挂。
”可以说，由于诗性智慧的加入，散文走出了平面与刻板，有了灵光与深度，也获得了新的解放与开放。
我:
④事实上，散文在不断获得诗歌助益的同时，也有逐渐被诗歌侵蚀的倾向，致使散文出现情感的失真乃至于虚假。
最典型的例子是杨朔散文，他曾在《东风第一枝·
小跋》中自豪地说:
“好的散文就是一首诗。
……我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写……”这条经验常被学界从正面理解杨朔散文的长处和创作秘诀。
从诗歌与散文的联姻来说，这无疑是正确的；
但从散文与诗歌应保持各自的本性角度看，这样的理论和方法又是值得商榷的。
“将散文当诗写”极容易将诗的夸张、情与无节制带进来，从而造成散文情感的矫揉造作与文风的不自然，因为散文的最高境界是平淡，是绚烂之极后的归于平淡。
⑤在用中国诗性智慧进行散文写作过程中，还要注意以下几个方面的区分:
一是“散文诗”与“诗的散文”。
其实，“散文诗”是具有散文性质的诗歌，而“诗的散文”是带有诗意的散文；
“散文诗”是分行的诗，“诗的散文”是不分行的散文。
二是对诗化散文、诗性散文、诗意散文等不同提法进行辨析。
不少人认为，在散文创作中，诗意越浓烈越好，越能代表散文的中国智慧，其实这样的认识是有局限性的。
散文可以富有诗意，也可以强调诗性和诗化，但要避免不加节制。
⑥总之，散文与诗歌完全可以相互借力，甚至可以在某些方面进行交叉和重叠，相得益彰。
不过，“散文”与“诗歌”不是没有距离和边界，散文在向诗歌借鉴时，切不可过于随意，尤其不能简单地将“散文”当诗来写，简单地将散文进行“诗化”。
（摘编自王兆胜《不能简单地将散文当“诗”来写》，2018年5月15日《光明日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（3分）
A.对散文应在多大程度和多少距离之内借鉴诗歌，从而获得中国的诗性智慧，本文没有给出明确的观点。
B.散文的最高境界是平淡，是绚烂之极后的归于平淡，所以作者坚决反对将散文进行“诗化”的做法。
C.“诗化散文”“诗性散文”“诗意散文”等虽然提法不同，但其实质是相同的，都散发诗性智慧的光芒。
D.“将散文当诗写”应该谨慎，因为这样做极容易将诗的夸张、炫情与无节制带进散文，影响散文的情感和文风。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分）
A.第①段引出论题，即如何获得诗性智慧是散文创作一个重要且需要深入思考的问题。
B.第②③两段，例举以诗意见长的散文名家，说明将诗意加入散文已成为一种事实上的创作倾向。
C.第④段以杨朔散文为反面典型的例子，用来证明“将散文当诗写”这种创作倾向是错误的。
D.第⑤段指出用中国诗性智慧来写作散文时应该注意区分几个方面的模糊概念第⑥段总括全文。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）
A.如果加入诗性智慧，照亮散文创新之路散文就可能走出平板，具有灵光与深度，并获得新的解放与开放。
B.散文可以富有诗意，也可以强调诗性和诗化，在散文创作中，诗意越浓烈越好，越能代表散文的中国智慧。
C.散文与诗歌可以相互借鉴，甚至可在某些方面进行交叉和重叠，其融通的结果往往就是散文诗或“诗的散文”。
D.当下一些散文出现情感的失真乃至于虚假，原因之一是散文在不断获得诗歌助益的同时，逐渐被诗歌侵蚀了。
（二）文学类文本阅读（本题共3小题，14分）
阅读下面的文字，完成4~6题。
蹲坑
尚纯江
黑夜的来临并没有带来一丝凉爽。
没有月亮和星光的夜晚，阴沉沉的。
青纱帐里，越发闷热。
蚊子像与鸣蝉比赛似的，翁嗡的烦人，在身上咬来咬去，一咬一个疙瘩，痒得难受。
树上的鸣蝉，仿佛很得意，鸣叫得更加起劲。
赵静抹了点风油精，瘙痒好了许多。
他带领战友在青纱帐里埋伏了两天两夜。
吃喝拉睡，全在玉米地里。
四个路口四个组，一组两个人，轮流盯着通往村子的每一条路。
九年前，嫌疑人赵满仓打工回家时，留守的妻子红杏出墙，被他抓了现行。
怒不可遇的赵满仓没有理会妻子的苦苦哀求，更没有理会跪在地上的小白脸廷富的眼泪。
一怒之下，顺手抄起一把铁锨，照廷富的头上拍去……赵静带着刑技人员赶到现场时，已是第二天下午。
现场勘查，线索摸排，锁定犯罪嫌疑人是赵满仓时，赵满仓已逃之夭夭。
这一逃，就是九年。
九年间，赵静带领侦查人员南征北战。
向北去过内蒙古，往南到过云南，往东去过东莞，往西去过兰州。
深入过煤矿，下过车间，爬过高山，到过海岛。
只要有赵满仓的线索，赵静必亲自参加抓捕。
然而，九年的抓捕总是希望而去失望而回。
九年间，受害人家属经常到公安局里上访，说公安局破案；
说赵静供养着凶手的儿子，包庇凶手。
局里一些人还随声应和，说赵静与赵满仓有说不清道不明的关系。
天地良心！
前两天，有线人说，赵满仓可能这两天回家。
因为他的儿子刚刚考上了大学，他要回去看一眼儿子。
赵静说，宁可信其有，不可信其无。
这便有了青纱帐的蹲坑行动。
赵满仓出后，他儿子赵楠一直跟着爷爷奶奶生活，学费、生活费则一直是赵静提供。
九年了，赵静对赵楠像对待自己的儿子一样。
有同事笑着说:
“你干脆认赵楠做儿子算了，反正都姓赵!
”赵静多次要求赵满仓的父母做赵满仓的工作，要他投案自首。
赵满仓的父母说，如果能联系上，一定让他投案自首。
夜，越来越深。
青纱帐沙沙的声音，蟋蟀和秋虫的和鸣，伴着偶尔响起的布谷鸟的鸣叫声，让人越发感到夜的沉寂。
身上的汗水湿透了衣裳，湿漉漉的，眼睛涩涩地发沉。
人困马乏，虫叮蚊咬，还得瞪大眼睛盯着。
命案必破，可马虎不得。
如果这个陈年积案破了，立功事小，他赵静一洗“沉冤”却是真的。
沉思间，玉米丛林里忽然透过一阵凉风。
紧跟着，风大起来，刮得青纱帐东倒西歪，玉米地边上一棵白杨树粗大的枝干咔的一声折断。
电闪，雷鸣。
风撕扯着夜幕，撕扯着青纱帐，豆大的雨滴啪啪地砸下来。
“正好洗个凉水澡!
”
赵静和队员们悄声说着俏皮话。
不久，几个人便浑身湿透。
正在上下牙打架，一个人影沿着青纱帐之间的小路一步一步滑地走来。
赵静等人正要一跃而起，那人却开口说:
“赵大队长，我是小张，赵满仓投案了!
赵静一颗心放到了肚子里，却觉得虚脱了似的，天旋地转。
要倒下去的那一刹那，他猛地挺直了腰杆。
（选自2018年第6期《微型小说选刊》，略有删改）
4.下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不恰当的一项是（3分）
A.开头的环境描写，交代了故事发生的地点，突出蚊虫叮咬，闷热难耐，反衬蹲守者坚守岗位、勇于奉献的品质。
B.小说主要运用插叙手法，补足故事的来龙去脉，解除了读者心中的疑惑，同时也使得赵静形象更加真实而丰满。
C.赵满仓因为一时愤怒而误杀了人，在外逃九年后又因为要回去看一眼刚考上大学的儿子而被公安人员捉拿归案。
D.赵静带领侦查人员南征北战九年，并多次要求赵满仓的父母帮忙做赵满仓的工作，终于使这个陈年积案得以告破。
5.结合语境，说明“天地良心”在文中的含意。
（5分）
6.赵静有着怎样的性格特点？
请结合作品内容简要分析。
（6分）
（三）实用类文本阅读（本题共3小题，12分）
阅读下面的文字，完成7~9题。
杰出音乐家德彪西
沈大力
今年是法国作曲家克洛德·
德彪西逝世100周年，法国境内举行了众多纪念活动，突出强调他是一位维护法兰西民族文化特征的杰出音乐家。
德彪西生于1862年，父亲是巴黎公社社员。
自幼受父亲的思想感染，他追求精神独立。
在就读巴黎音乐学院时，德彪西不受传统的音乐律章束缚，在音符世界的意境和色彩上显出创新倾向，朝印象派和象征派方向发展。
1894年他谱写出《牧神午后》，毅然决然与传统音乐模式决裂，像莫奈和塞尚在画坛那样，将“印象主义”运用到音乐中，开创了现代音乐的先河。
比如《牧神午后》，一开始长笛独奏，听众通过领略音群的灵活、色调的强烈、光线的明亮和音韵的柔和，仿佛看到艺苑里开出了艳丽的花朵。
《小夜曲三首:
云彩、节日、美人鱼》则展示出一种五彩缤纷、充满动感的微观宇宙。
特别是1905年完成的“三折叠”大型交响乐《大海》，包括“从黎明到中午的海上”“海浪
的嬉戏”和“风与海的对话”三个乐章，人们耳旁似乎响起了一种新颖的宏观世界的潮音。
这首管弦乐组
曲带有典型的“露天音乐”风格，整体色彩鲜明、细节縝密、气势磅礴，为交响乐打开了写实与意象融为一体的新创作手法，也充分彰显出法兰西民族特殊的气质，故作曲家在《大海》总谱上署名“法兰西的克洛德”，以表示他对民族性尤为看重。
德彪西旱年对瓦格纳相当尊崇，曾两度前往这位欧洲“歌刷之王”建造的拜雷特剧院朝觐。
但是，出于民族自尊，德彪西逐渐觉悟到，法兰西音乐必须从贝多芬、特别是瓦格纳模式中解脱出来，走自己的道路。
他生活的19世纪末，全世界的音乐家无不对前两者顶礼膜拜，但德彪西大胆指出:
“瓦格纳现象是一种落日，却被人们当作了曙光。
”他坚持启蒙纪元的法兰西精神，于1893年开始创作歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，在他笔下表现的神秘大自然与人类想象的契合，实际上抵御了文艺创作中的“救世主”思维。
1902年，他最后完成《佩利亚斯与梅丽桑德》总谱，将其搬上巴黎、布鲁塞尔和米兰舞台，获得广泛赞赏和好评。
与瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》一样，德彪西的这出歌剧也脱胎于中世纪古克尔特王传说《特利斯坦与伊瑟》，但德彪西直接取材于比利时诗人梅特林克的同名剧作，创意富于拉丁气质。
法国文艺界当时评论:
“它犹如一个飞碟，引领法国达到神秘的诗意峰巅，澄清了尘埃存积的巴黎歌剧舞台，开辟出一条法国民族音乐剧创新的途径。
德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》成为法国歌剧艺术的珠玑，留存至今。
今春，法国音乐演奏家让一克洛德·
马勒瓜尔在法国北方图尔宽的“抒情剧场”公演此剧，纪念作者逝世百年。
巴黎“音乐城”也借此机会，在爱乐乐厅举办了9场学术报告会，研讨这位民族音乐家留下的艺术创作遗产，尤其是对维护法兰西文化特性的贡献。
（节选自2018年5月13日《人民日报》）
相关链接
①克劳德·
德彪西（1862年8月22日---1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
德彪西在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐、西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，
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