重庆市第一中学学年高二上学期期中考试语文理试题及答案Word下载.docx
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二是通过对边塞游侠、市井游侠少年、文人任侠者、禁军侠少、剑侠等的歌咏，大大拓展了游侠的类型形象。
三是开创了咏侠诗描写边塞游侠儿的新模式，即游侠-征战-立功-受赏。
唐人咏侠诗富含时代精神，闪耀着理想光芒，艺术形式多彩纷呈。
唐人继承了魏晋六朝咏侠文学传统，又在近体诗新的艺术形式下创新发展，提高了艺术品位和审美效果，在咏侠诗发展史上树起了一座承前启后的艺术丰碑。
宋、元、明、清，咏侠诗呈现出创作衰变期的特征。
相对而言，北宋咏侠诗多拟古之作；
南宋咏侠诗多现实内容，表现着英雄气概和牺牲精神。
明代由于都市商品经济的发展和“文必秦汉、诗必盛唐”的复古观念，加之外敌入侵、宦官专权等动荡的现实影响，咏侠诗出现了创作的再一次兴盛。
诗人把对个人欲望的追求、实现较为普遍地建立在对个体生命本能的直接体验上，抹去了经世的功业精神，多了世俗化、个性化的真实生命意志和自然欲求，咏侠诗在内蕴上更契合于市民趣味。
晚清尤其近代，内忧外患，因时代变幻和抵御外侮、追求变革的时代要求，许多文人和革命志士呼唤尚武精神，使游侠形象又一次活跃于晚清诗坛。
诗人借侠之咏，竭力张扬一种勇武精神和游侠的生命情调，用儒墨大义重新诠释侠义精神，为衰败不堪的民族精神注入一股豪气与武力。
晚清咏侠诗集中表现着侠义之士的担当精神，充满了浓厚的悲剧意识。
（编选自汪聚应《中国古代咏侠诗之流变》原载《光明日报》2018年05月30日期）
（1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.
魏晋南北朝咏侠诗不仅肯定侠的功业名节观，而且更肯定了其自由放荡和世俗享乐。
B.
唐代侠风炽盛，文人的人格精神主要体现为侠的现实存在、形象寄托和精神张扬。
C.
明代都市商品经济发展使游侠诗多了世俗化、个性化的真实生命意志和自然欲求。
D.
晚清咏侠诗为衰败不堪的民族精神注入了豪气与武力，也充满着浓厚的悲剧意识。
（2）
下列咏侠诗中的诗句不能够体现其所在的时代特征的是
“借问谁家子，幽并游侠儿。
”“捐躯赴国难，视死忽如归。
”曹植（魏）《白马篇》
“从来幽并客，皆共尘沙老。
”“莫学游侠儿，矜夸紫骝好。
”王昌龄（唐）《塞上曲》
“论功独第一，天子赐旌游。
”“当时杀人者，今日海西侯。
”王世贞（明）《拟古七十首》
“我有不平事，君有游侠风。
”“君为我感愤，慷慨欲从戎。
”洪繻（清）《游侠篇》
（2）根据原文内容，下列说法和推断，正确的一项是
后世咏侠诗的不同艺术风格，是由先秦两汉时的咏侠歌谣时谚孕育发展而来的。
历代文人的创造，为中国侠文化的创新发展注入了丰富的精神内涵和道德价值。
唐朝咏侠诗继承魏晋六朝的传统且内涵深邃，从而树起了承前启后的艺术丰碑。
我国古代咏侠诗的创作有着深刻的现实动因，并和文人建功立业的理想相融合。
文化自信与我们对中华优秀文化传统的了解、传承和发展密不可分，而作为文化的重要部分，中国人独特的审美价值系统、审美风尚、审美观念，构成了中华美学精神的基本内核。
作为中华美学观念的物化显现，诗学最为集中最为本体化地凝聚着其精神的基本内核。
诚然，诸如画论、书论、乐论等也都深刻体现着中华美学精神，而且它们历来都与中国诗学相通，并且诗学又是其中最核心的部分。
中国早期诗学中有“六义”之说，即风、雅、颂、赋、比、兴。
风雅颂是诗之三体，赋比兴是诗之三用。
赋比兴作为诗歌（原指《诗经》）创作的主要表现方法，贯穿于中国诗学的发展长河中。
赋是直言其事的方法。
比兴是“借物言志”，在中国诗学中有着不可取代的重要功能，从比兴方法发展而来的“感兴”，由是具有更为根本的意义。
感兴即“感于物而兴”，或如宋人所说：
“触物以起情，谓之兴，物动情者也。
”“触物起情”的感兴，在中国诗学的发生机制中渐渐地成为具有普遍意义的创作思维。
感兴作为中国诗学中的创作论观念，主要是指外物的变化对心灵情感的发动和唤起。
对于“触物起情”之感兴的普遍重视，形成了中华美学中独特的价值观，即以感兴思维而创作出的不可重复的个性化作品为最上乘。
魏晋南北朝时期著名山水诗人谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”，很多人以“奇”解之。
而宋代著名诗论家叶梦得认为，“此诗之工，正在无所用意，猝然与景相遇，借以成章，故非常情所能到”，认为这是他者所无法企及的，所以又主张：
“诗家妙处，当须以此为根本”。
此外，在中国美学思想中，意象是一种核心的、基本的范畴。
这一范畴，深刻体现了中国美学的审美形态特征。
而这也是在诗学中生发而出的。
意象是诗人按照自己的内心营构之象进行审美构形。
意象虽以感性的形式呈现，却内含着理性；
意象虽以形象存在，却以精神气韵作为灵魂；
意象以现实的样态出现，却以不可分割的虚空为背景，正如刘勰所言，“隐以复意为工，秀以卓绝为巧”（《文心雕龙・隐秀》），这颇能说明意象的性质。
诗学中的“意象”论，包含着虚与实、形与神、情与理的统一，是中国美学最具普遍性的审美形态观念。
中国书画理论中有许多论述最得“意象”论的神髓，如东晋顾恺之所云“传神写照正在阿堵之中”（《世说新语・巧艺》）“写其形必传其神，传其神必写其心”（陈郁《论写心》）等。
虚实相生、形神兼备、情景交融、言意统一，这是中国美学意象论的主要内涵，是贯穿于各种艺术创作之中的普遍观念，而这恰是由诗论升华而成的。
（编选自张晶《中华美学精神的诗学基因》原载《中国文化报》2018年7月23日期）
（3）根据原文内容，下列说法正确的一项是
画论、书论等因与作为美学核心的诗学相通而体现着中华美学精神。
相较于直言其事的赋，比兴在中国诗学中更有着不可取代的重要功能。
诗学中生发而出的意象是中国美学思想中一种核心的、基本的范畴。
虚实相生、情景交融的美学内涵是中国美学最具普遍性的审美形态。
（5）
下列选项中不能体现“感兴”之于艺术重要性的一项是
含情而能达，会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句。
——王夫之
凡音之起，由人心生也。
人心之动，感于物而动，故形于声。
——《乐记》
燕仲穆不妄落笔，登临探索，遇物兴怀，胸中磊落，自成邱壑。
——董逌
画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之。
——苏轼
（6）
根据文章内容，具体谈谈中国诗学中的基因是怎样体现中华美学精神的。
屈原：
面向风雨的歌者（节选）
鲍鹏山
①屈原是一本大书，可以让我们代代翻阅而不能尽其意。
物理存在的屈原在纪元前278年即已死去，但精神的屈原却永在生长，且日益枝繁叶茂、硕果累累，庇荫着吾国吾民的精神家园。
②屈原的代表作《离骚》，诉说有三个对象：
对君，对自己，对小人。
简单地说，对君是忠，屈原标志着对士之朝秦暮楚式自由的否定，对士之“弃天下如弃敝履”的自由的否定，也标志着另一种观念的建立：
“忠”。
③忠而见疑，便是怨。
这怨之来处，即是“忠”。
由忠而见疑而产生的“怨”，是很近于“妾妇之道”的，是颇为自卑而没出息的。
更糟糕的是，《离骚》还把自己的被委屈、被疏远、被流放归罪于小人对自己光彩的遮蔽，对自己清白的污染。
这小人很像是第三者，插足在自己与君王之间，导致自己的被弃。
不可否认的是，中国文化传统中，失意官僚普遍存在的弃妇心态，就是从屈原开始的。
④好在《离骚》中还有对自我的充分肯定与赞扬。
令人稍感吃惊的是，正是在屈原这样一位向君权输诚的人那里，这种桀骜不驯的个性精神表现得尤其强烈和突出：
他那么强调自己、坚持自己、赞美自己。
而且一再表明，为了坚持自己，他可以九死不悔，体解不惩。
正是这种矛盾现象，使得屈原几乎在所有时代都会得到人的肯定，又得到另一部分人的否定。
在我们大力宣扬屈原忠君爱国爱民的同时，一定不要忘了他张扬个性的一面。
这后一点，也许是屈原最可贵的东西。
谁能像他那样让自己的个性直面世界的辗压而决不屈服？
谁能像他那样以自己个性的螳臂去挡世界的战车？
谁能像他那么悲惨，谁能像他那么壮烈？
谁能像他那样成为真正的战士？
⑤在屈原的作品中，我们可以看见他的痛：
“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”“老冉冉其将至兮，恐修名之不立”“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”“怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心”……《离骚》中的句子，充斥着“恐”、“太息”、“哀”、“怨”……我们知道，《诗经》中的愤怒，往往是道德愤怒，是集体的愤怒；
而屈原的愤怒，虽然也有道德的支撑，但却是个人的愤怒。
屈原很执着地向我们诉说他受到的具体的委屈：
他政治理想的破灭，楚怀王如何背叛了他，顷襄王如何侮辱他，令尹子兰与靳尚如何谗毁他……他起诉这些人对他个人的不公与伤害，指责他们道德上与智力上的双重昏聩。
⑥如果说，讲究“乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒”的《诗经》，其人生感受的尖锐性大有折挫而略显迟钝的话，那么，怒形于色，被班固批评为“露才扬己”的屈原，则以其“发愤以抒情”（《惜诵》）的诗歌，向我们展示了当个性在面对不公与伤害时，是何等的锋利而深入。
这种锋利，一方面当然是对社会的切割，而更重要的，是对自己内心的血淋淋的开剥。
伟大的个性，就从这血泊中挺身立起。
⑦我们看到了一个泪流满面的诗人；
看到了一个时时在掩面痛哭的诗人；
看到了一个面向风雨“发愤以抒情”，又对人间的邪恶不停地诅咒的诗人；
一个颜色憔悴，形容枯槁，行吟泽畔，长歌当哭，以泪作诗的诗人。
可他并不脆弱，并不告饶，决不退却：
“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔！
”“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩！
”于是，便出现了这样惊心动魄的对峙：
一边是世俗的强大权力及权力控御下的人群及其观念，一边是孤独无依却一意孤行决不屈服的个人。
屈原的伟大，即体现在这种对峙之中。
所以，我曾在《屈原：
无路可走》一文中说，“屈原之影响后世，是因为他的失败，这是个人对历史的失败，个性对社会的失败，理想对现实的失败。
”
⑧屈原的作品，是中国历史上第一次有关一个具体的活生生的血肉之躯与社会、文化发生冲突，并遭至毁灭的记录。
所以，如果我们说，《诗》反映的是生活中的冲突，并因此被冠之以“现实主义”的名目；
《骚》则由生活中的冲突深入到内心的冲突，是一个强悍不屈的个性心灵的痛苦心声。
它体现了个性的深度、痛苦可以达到的深度，它是自我的觉醒，自我的坚持，自我的抗争，是追求自由、幸福与个人信仰的曙光。
（有删改）
（7）下列对散文相关内容和艺术特色的分析鉴赏,正确的两项是
②③④三段肯定了屈原在《离骚》中对三种诉说对象的态度：
对君是忠、怨，对小人是归罪、憎恶，对自己是赞扬、坚持。
第④段中，作者运用排比、反问的修辞手法，酣畅淋漓地抒发
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