自考《艺术概论》习题及答案卷二Word格式.docx

自考《艺术概论》习题及答案卷二Word格式.docx

《自考《艺术概论》习题及答案卷二Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《自考《艺术概论》习题及答案卷二Word格式.docx（17页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。

艺术生产有以下几个方面的特点:

第一，精神性与物质性的统一。

第二，审美属性与商品属性的并重;

第三，创造性与工艺性的结合。

第四，个体生产与集体生产的交叉。

　　2、论述艺术意境的审美特征（要点）

　　第一，情景交融。

又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情;

其二，情中见景，即“情生景”。

（6分）

　　第二，虚实相生。

虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。

意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。

　　第三，意与境谐。

即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。

　　第四，韵味无穷。

是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。

又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。

（7分）

　　3、论述艺术作品的三个基本层次（要点）

　　其一，艺术作品的语言层。

艺术活动的每一个种类选择运用一定的物质媒介材料，按照一定的美学规律，进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。

正是在这样的意义上，艺术活动的每一个种类都有自己独特的艺术语言。

（8分）

　　其二，艺术作品的形象层。

艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概括、创造出来的，既包括性格鲜明的各种人物形象，也包括具体、生动、完整的各种生活画面;

既包括情与景融汇互化的各种境界，也包括由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。

（9分）

　　其三，艺术作品的意蕴层。

艺术形象及它的高级形态意境与典型，具有深邃的启示性，启示着人们透过作品的多元的形象形态，去联想，去追索，去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。

　　4、论述艺术创造的主要审美心理要素。

（要点）

　　艺术创造的心理活动，经历了一个由审美感觉、审美知觉、审美想象、审美联想、审美情感、到审美判断等若干审美心理要素构成的过程，并突出表现在四个方面。

（5分）审美感知，包括审美的感觉和知觉。

感觉是客观事物在人的头脑的主管映像，审美感觉是人的一种特殊感觉，知觉是在感觉的基础上对事物的综合的整体的把握，审美知觉的对象是事物的审美属性;

审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程，想象又分为再造性想象和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象;

审美情感，情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反映;

审美理解诗人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟和把握。

（每要素得5分）

　　5、论述艺术活动中继承与发展的关系。

　　艺术在它的发展过程中，其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。

　　艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的继承和接受。

　　艺术的历史继承性，还表现在对其他民族和国家优秀文化遗产的继承和借鉴。

　　艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

首先，体现在艺术的形式方面，许多艺术种类基本形式特点的形成，都经历了若干年代和无数艺术家的努力而逐渐成熟和完善起来的;

其次，表现在内容方面，艺术的继承性也是很明显的;

再次，表现在民族的审美观念及其创作方法上，这种历史的继承性更是潜在的、在整个艺术传统中起着主导作用的。

（13分）

　　艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承与创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新;

没有创新，继承只能是一句空话。

在这对范畴中，继承是手段，创新是目的。

　　创新，是在继承基础上的创新。

为了创新，就必须批判地继承前人和其他民族的优秀文化遗产。

　　在继承的基础上创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。

　　同时，在艺术活动中，又要坚持艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。

（12分）

　　6、举列说明文艺复兴时期艺术作品的特征。

（要点）

　　文艺复兴运动时期出现一种新的思潮，人文主义是文艺复兴的核心，强调人的自然本性、价值、自由意志、世俗生活和世俗教育主要特点表现在一下几方面（5分）:

　　一是用科学方法探索人体的造型规律，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

（5分）

　　二是在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

　　三是艺术根源：

一是古典艺术，重新采用古希腊罗马的艺术形式;

二是运用科学的透视技法，再现具有三度空间的实体的形状，并善用解剖学表现真实的人体结构。

（5分）

　　7、论述艺术形式组合的基本法则。

　　其一，整齐纯一，亦称齐一、单纯齐一、整齐一律。

这一法则体现为最基本、最简要的形式组合，意在造成明朗、井然的状态或严整、划一的气氛。

（4分）

　　其二，对称均衡。

对称是生物体自身结构的一种合规律性的存在方式，均衡是对称的延伸，又多了一些变化。

对称均衡比整齐纯一更富有变化，在艺术中体现的是对立的统一。

　　其三，节奏韵律。

节奏是一种有规律的反复呈现，具有很强的秩序感，注重在时间及空间的变化组合。

不同的节奏传达出不同的情绪，而在节奏的变化中溶入特有的情韵和情调，使之通过声韵和节律的变化，具有了某种声音的色彩感，就是韵律。

　　其四，调和对比。

是矛盾着的事物的两种状态，或在矛盾中趋向统一，或在统一中呈现对立。

调和是把相近的不同事物相并列，将差异引向一致，对比是把差异更大的事物相并列，使其在统一体中呈现强烈的对比和差异。

　　其五，比例，是事物的整体与局部、局部与局部之间在体积、重量、长度等量的方面的关系，符合认的感官和心理要求的，亦即合规律性合目的性的比例关系，就是美的比例。

　　其六，多样统一，是形式美的最高原则，是对形式美其他一切规律的集中概括，也是艺术创造辩证法思想的体现。

多样即指事物之间的差异性和个性，统一则是指个性事物间所蕴含的整体性和共性。

多样统一，一方面展示出形象的诸种形式因素的多样性和变化，同时又在多样性和变化中取得与外在事物联系的和谐与统一。

　简答:

（每题10分）

　　1、简述艺术与宗教的关系。

　　艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。

二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。

宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。

但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。

　　2、简述艺术主体与客体的关系。

　　在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势;

艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象;

艺术主体具有能动的创造性;

艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力;

艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。

　　3、简述艺术活动中的形象思维。

　　形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。

形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。

　　4、简述艺术创造中的崇高。

　　崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。

崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征;

而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。

崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。

在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。

　　5、简述艺术家应具有的修养和能力（要点）

　　艺术家应具有的修养:

（1）进步的世界观和审美倾向;

（2）广博的知识;

（3）深邃的思想;

（4）丰富的情感和独立的人格。

　　艺术家应具有的审美创造能力:

（1）敏锐的感知能力;

（2）丰富的想象能力;

　　（3）精湛的艺术技能。

　　6、简述艺术与经济的关系（要点）

　　唯物史观认为，物质生活的生产方式制约整个社会生活、政治生活和精神生活的过程，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用。

一般说来，经济对于艺术的制约和影响并不是十分直接的，而是往往要经过一些中介环节。

这个中介包括政治的、社会的、情感的等各方面的因素。

正是借助了这些中介，才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响，同时也借助这些中介，使艺术又对经济基础施加影响。

我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时，又应看到，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。

那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣，经济衰退、艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。

　　7、简述艺术鉴赏的过程。

　　艺术鉴赏一般可分为三个环节。

首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的;

其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过人们的联想、想象来实现的;

第三，审美理解，是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。

　　8、简述艺术分类的方法。

　　以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）（2.5分）;

以对作品感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视）（2.5分）;

以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、文学等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视）（2.5分）;

以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（