丙烯画教案 10课时Word格式文档下载.docx

丙烯画教案 10课时Word格式文档下载.docx

《丙烯画教案 10课时Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《丙烯画教案 10课时Word格式文档下载.docx（12页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。

现在我们就来具体学习今天的课程。

3、正课阶段

色彩，一般有水粉、水彩、丙烯画、油画及中国画等表现形式。

我们在这里所讲的色彩主要是丙烯画。

丙烯画是色彩的基础学科，丙烯的覆盖力较强，便于初学者掌握，丙烯画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。

水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头，丙烯画就是由水粉画发展而来的。

就初学者来学，学习丙烯画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，丙烯画真的有这么神秘吗？

我们该怎样学习，能达到什么水平呢？

------拿出几张丙烯画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是丙烯画。

对于初学者而言，丙烯画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。

第二节丙烯画工具与材料的选择

掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。

丙烯画工具与材料的选择

“工欲善其事，必先利其器”，要想在丙烯作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握丙烯画的材料与工具，并能熟练的运用。

1、用笔：

丙烯画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：

水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。

一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。

选笔注意的几个问题：

1）、弹性

A、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。

B、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少

C、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。

当然同学们可根据自己的习惯来选用。

2、纸张：

丙烯画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。

而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸也是不错的。

严格讲，画好和保存一张好的丙烯画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。

3、颜料：

目前市场经常见到的丙烯颜料有：

钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。

水粉画颜色有锡装、瓶装两种。

4、调色盒或调色板：

使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。

（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。

）

顺序：

（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：

白色、柠檬黄等）白色

黄色——淡黄，中黄，土黄，

橙色——桔黄，桔红，肉色

红色——朱红，大红，玫瑰红，深红，

紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲

蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝

绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿

棕色——赭石，熟褐，灰色黑色

5、清理工具：

　　做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。

一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。

另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。

它有两个方面的作用：

（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。

（2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。

此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。

水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。

保养得当可延长笔的使用寿命。

6、小喷壶：

颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。

湿润程度能连续保持一个星期以上。

如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。

第三节色彩基本知识

色彩基本知识

1、色彩的分类：

1）原色：

是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。

即红、黄、蓝称为三原色。

2）间色（二次色）：

用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如：

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫

那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。

3）复色（三次色）：

由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。

（红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫）

4）补色：

把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。

红——绿

黄——紫

蓝——橙

2、色彩的属性：

也称色彩的三要素：

1）色相：

色彩的相貌，即色彩的名称。

如红，橙，黄，绿，蓝，紫。

2）明度：

色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。

3）纯度：

色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。

3、色彩对比：

1）冷暖对比：

当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。

当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。

色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。

普蓝和群青，群青就为暖色。

这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。

2）明暗对比、

3）纯度对比、

4）补色对比

4、色彩的三大变化规律：

固有色、光源色、环境色

当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。

如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。

因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。

1）固有色：

固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。

如：

红色的西瓜，黄色的鸭梨。

2）光源色：

光源的颜色。

正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。

3）环境色：

环境色是写生色彩中的专业概念，非常重要。

环境色来源于反射，它是指周围其它物体，背景，衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。

第四节色彩实践12色相环

色彩实践12色相环

经过了理论的学习，对丙烯有了基本的了解，为了加强对水粉工具的使用，掌握基本的条色方法，现在我们进行水粉颜料配色练习。

画十二色相环的时候，要注意：

1、要画面整洁

2、要色彩运用正确

3、要色彩干湿度均匀

4、要涂色均匀

画法：

1、先用铅笔定好尺寸

2、用圆规来画出圆环（直径大24cm小14cm）

3、用三角板及半圆仪分出色块区域

4、用水粉笔涂色块

5、采用红黄蓝三种颜色。

第五节 

素描关系

掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。

学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来

掌握并区分干画法和湿画法

正方体的素描关系，球体的素描关系，只有掌握好素描关系，才能画好色彩。

1、回顾之前课的内容

同学们，前几节课我们讲了色彩的一些基本知识，看看大家对这些知识了解的程度，那我就问几个问题：

（1）、色彩三要素有哪些？

（2）、色彩的混合？

（3）、色彩的冷暖？

看了大家的作业，感觉大家对色彩这方面的知识掌握的还是挺快的。

2、正课阶段

画好色彩，需要有一定的素描基础，同学们经过前段时间结构素描的学习，掌握了物体的造型能力。

物体的透视、比例，但对物体的立体感表现还不清楚，今天我们就学习物体的明暗关系。

用单色表现物体，为画色彩表现物体打基础。

在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多同学一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。

要记住的是：

只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩才会有较强的视觉冲击力。

1、正方形的素描关系：

通过黑白灰关系把物体的立体感表现出来。

2、球体的素描关系

只有掌握好素描关系，才能画好色彩。

学生实践练习教师巡视辅导

第六节 

表现技法

丙烯画简单的表现技法。

一、用笔技法：

“勾”：

用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。

也称“勾线”。

如起稿时，用线勾画物体的轮廓，结构；

深入刻画时，用线勾画物体的某些部位，像瓶，罐，杯，碗的口，边沿，花纹以及小花，枝条等处。

勾线时不但要求用笔肯定，还应有不同的变化。

“涂”：

笔上蘸满颜料，在画面上下，左右不同方向涂画，使画面色彩自然衔接，也称“刷”，此种方法用来画大面积色彩，如背景或物体的大色调等。

用笔涂画时，一要注意色彩宜薄不宜厚，二要注意笔触方向应灵活变化。

“摆”：

首先根据画面形象调准较浓的颜色，然后按物体形体结构的转折，变化一笔一笔地把色彩摆在画面上。

要求用笔肯定、有力，显笔触，用以深入刻画物体的光感，体积感和质感。

“擦”：

分为干擦和湿擦两种用笔方法，又称“扫”。

从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。

干擦，用笔较干，且颜色少，在画面上快而准地画，多用在画表面粗糙的物体或某些物