艺术作文之艺术导论读书笔记Word格式文档下载.docx
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（2）特征:
典型形象既有共性也有个性:
共性表现人物的相似性，个性表现人物的差别性.b。
共性体现典型形象的思想价值，个性体现典型形象的艺术价值。
典型形象的共性表现在:
典型形象体现了一类人的共性，是一类人的代表。
典型人物表现了人的共同本性。
典型人物体现了社会生活的本质和发展规律。
具有深刻的社会意义，表现出
社会发展的总趋势。
典型形象的个性表现在:
典型形象性格的丰满性.典型人物性格的丰满性的最高境界是不可言传性。
典型形象性格的鲜明性。
典型人物性格的独特性。
独特性就是独一无二，不可重复性。
八、意境及其特征
（1）“意”就是情与思。
“境”就是物与象。
“意境”就是“意”与“境”的有机融和与和谐统一。
意境是艺术形象的精髓。
是情景交融的艺术形象:
“意境”是“情”与“景”的结晶品。
情是灵魂，景是表现。
情景交融是意境的主要内容和根本特征。
是物我同一的艺术形象:
“同一”就是情与景融合无间。
物我同一是中国艺术家追求的最高境界。
是虚实相生的艺术形象:
虚实相生的两种类型:
以实为虚。
以虚寓实，以空虚衬托实景。
虚中有象，虚中有境，象外之象，境外之境。
d。
是不可言传的艺术形象:
意境的内涵具有多义性和丰富性。
意境的内涵具有朦胧性和模糊性。
九、情感在艺术中的地位作用
（1）情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的一种主观反映形式:
情感是人们对客观事物的反映形d。
人的需要和目的具有不同的层次，情感也有高低层次之分。
（2）地位:
情感是一切艺术都必须具备的，不可缺少的本质特征之一。
情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一。
（3）作用:
情感在创造艺术形象时的变形作用:
任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形。
情感使艺术家观察到的是变了形的物象。
情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变。
情感在创造艺术形象中的动力作用:
艺术创作的直接动因是情感，一切艺术都是情感的表现。
艺术创作的情感动机的两种形态:
“缺乏性动机”由于生活中的某种缺乏在主体与客体失衡的基础上产生的感情，主体之所需就是客体之所缺。
“丰富性动机”在主体和客体平衡的基础上产生的感情，主体之所需就是客体之所有。
情感在艺术中的感人作用:
艺术表现情感，因而以情感人。
十、艺术美和现实丑的关系
丑是使人不快的事物。
丑是恶的表现形式。
丑是违背正常发展规律的事物的形式。
不管是现实丑还是现实美，都是美的集中表现。
（1）现实丑转化为艺术美:
是现实丑经过艺术家的创造性劳动变成了具有审美价值的艺术形象。
（2）现实丑转化为艺术美的条件是:
欣赏者有正确的审美态度:
表现现实丑的艺术形象是主观与客观，个性与共性，内容与形式高度完美统一的艺术形象，是典型的，成功的，不同于现实丑。
艺术家塑造的表现现实丑的艺术形象深刻的，真实的揭示了丑的本质:
比现实丑更典型，更集中，更本质的表现丑。
艺术家的情感:
对于社会丑，即恶的表现形式，艺术家应当用鄙弃的感情去否定它。
对于形式丑，这些丑一般与不幸，善良相联系，艺术家用同情的情感去表现。
式。
情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的反映形式。
情感是人们对客观事物作出的主观反映形式。
【篇二：
艺术概论心得体会】
艺术概论心得体会1
从刚开始选择这门课程时并不知道这门课程能学到什么有什么用，但是接下来的了解和学习使我大开眼界。
艺术来源于生活，也创造于生活，更是美于生活。
这个网络课程让我很受益，讲了很多优秀大师的作品，而欣赏这些优秀作品能提高我们的审美能力，有助我们提高大学生的艺术修养和文化素质，更有利于我们大学生向前发展。
学生姓名：
李迎港
学号：
2015140540115
艺术概论的心得体会2
艺术概论的心得体会3
我们要把从课程上学习的基础知识理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。
理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。
理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。
艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;
反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
学生名字：
艺术概论的心得体会4
学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。
而且不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。
还有不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。
因此我作为一名艺术专业的学生，我感到了自豪和骄傲，在以后的学习生活中，我会认真的学习好我的专业课程，在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量。
艺术概论心得体会5
艺术可以是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观不足的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出来的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。
艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的。
所以艺术的发生基础是人类的语言。
【篇三：
艺术发展史读书笔记】
读书笔记
贡布里希是英国艺术史家，美学家，艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物，他是当代最会洞察的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
在这本书的译者后记里边就讲到，贡布里希是当代西方艺术学领域的泰斗，是百科全书式的古典学者，被誉为二十世纪的苏格拉底，艺术中的艾拉斯莫斯。
在贡布里希的眼里，艺术的发展过程，乃是一个精彩的故事，是人类寻求“美”的真谛的伟大历险故事。
当然，他自己也就成了一个说故事的人。
与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说:
“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。
这本书一共二十八章。
其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。
有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。
这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。
这一章主要讲述以下几点：
1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：
实用。
这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。
2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：
绘画和雕塑是用来施行武术的。
3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。
（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。
）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。
5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。
6、书画同源自有益处。
时代、生活、习惯等
非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。
亚述帝国之间）两河流域（美索不达米亚平原）。
8、美索不达米亚艺术：
纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。
中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙（帕提侬神殿，也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙）等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到，这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。
它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
……
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。
尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。
在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。
例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。
但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。
但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。
”
如果从“问题情境”的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。
贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准——既“实用”又“合适”。
尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显
出复苏的力量。
例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。
特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。
那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。
人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。
可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。
我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。
他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。
在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。
中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：
是中西结合还是拉开距离？
正如贡布里希所说，任何风格都能达到完美的境界。
从“解决问题”出发，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
其他的章节就不用多说了。
贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的
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