浅谈舞蹈道具在舞蹈艺术中的重要性以《扇舞丹青》为例毕业论文.docx

浅谈舞蹈道具在舞蹈艺术中的重要性以《扇舞丹青》为例毕业论文.docx

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浅谈舞蹈道具在舞蹈艺术中的重要性以《扇舞丹青》为例毕业论文

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摘要：

舞蹈是通过肢体来进行艺术的表达，现在舞蹈作品是通过舞蹈动作展现出来的，高超的技巧、唯美的动作等都能在舞蹈作品当中展现出来，演员与道具他们之间进行深度的融合，然后在舞蹈作品当中进行反应，舞蹈编导的内心世界可以在舞蹈作品当中展现出来，也真实的社会现象也能够进行反应。

在舞蹈作品当中的表现的时候，仅依靠舞蹈演员的的艺术表达是无法全面真实的将要表达的情感完全的展现出来，道具在舞蹈作品中能够将起到辅助的作用，对舞台视觉效果也是一种增加。

本文根据《扇舞丹青》作为主要的例子，就舞蹈道具在舞蹈艺术中的重要性进行探讨，并提出如何在舞蹈表演中有效运用舞蹈道具的建议，希望本文研究结果能对舞蹈道具在舞蹈艺术中的重要性方面提供一定帮助。

关键词：

舞蹈道具；舞蹈艺术；重要作用

Ontheimportanceofdancepropsindanceart

——Takethepaintingoffandanceasanexample

Abstract:

Danceuseslimbstoshapeart.Danceworksconnectdancemovementsinseries.Indanceworks,wecanseesuperbskillsandaestheticmovements,andtheclevercombinationofactorsandprops.Throughdanceworks,wecanalsoseetheinnerworldofchoreographersandrealsocialphenomenaindanceworks.Intheperformanceofdanceworks,sometimesonlyrelyingontheperformanceandtechnicalskillsofdancersmaynotfullyexpresstheemotioninthedanceworks.Theuseofpropsinthedanceworkscannotonlyexpressthecontentofthedanceworks,butalsoaddthestagevisualeffect.Thispapertakesdancefanpaintingasanexample,discussestheimportanceofdancepropsindanceart,andputsforwardsuggestionsonhowtoeffectivelyusedancepropsindanceperformance,hopingthattheresearchresultsofthispapercanprovidesomehelptotheimportanceofdancepropsindanceart.

Keywords:

Danceprops;danceart;importantrole

前言

舞蹈是演员凭借自身肢体的动作技巧对作品内涵和情感进行表达的一种行为艺术。

作品的内涵和情感仅仅凭借舞蹈动作往往不能完美地表现出来，遇到这种情况若想要将作品内涵和情感充分表现出来，还需要依靠外在工具来实现，舞蹈道具的意义因此而存在。

舞蹈道具对于舞蹈作品而言具有重要意义，对于不同的舞蹈作品，其艺术的表现形式往往也存在差异，而要体现的内涵和情感也会同样有所区别。

当下有部分舞蹈作品，会使用较多的舞蹈道具，不合理的使用舞蹈道具反而显得有些累赘。

舞蹈道具仅仅在舞蹈作品中起到辅助作用，舞蹈作品的内涵和价值需要舞者通过动作技巧和情感流露来进行表现，适当合理的使用道具会使舞蹈人物的内心情感世界表达得更加流畅自然。

本文以舞蹈《扇舞丹青》为例，就舞蹈道具在舞蹈艺术中的重要性进行了探讨。

本文以舞蹈《扇舞丹青》为例，就舞蹈道具在舞蹈艺术中的重要性进行探讨，并提出如何在舞蹈表演中有效运用舞蹈道具的建议，希望本文研究结果能对舞蹈道具在舞蹈艺术中的重要性方面提供一定帮助。

本文主要是交叉学科的一些艺术的资料的集中的统一分析，通过传统研究的方法作为主要的要求的目标，然后通过科学的角度去深入的进行分析。

具体的方法在下面进行展现：

（1）文献资料法：

通过对声像和文字资料进行深入的分析与研究，然后在这个基础进行相关论点的提出。

（2）对比分析法：

通过对研究领域内文献资料各个层面进行分析与深入的研究，这样论题的论点才能具有相关的理论依据。

（3）个案研究法：

通过舞蹈《扇舞丹青》作为主要的例子，以及自己在表演当中比较展示的艺术的形式的展现，对本文的观点进行深入的分析。

1舞蹈道具的分类与作用

1.1舞蹈道具的分类

在舞蹈的舞台表现形式中，舞蹈道具是必不可少的造型和烘托环境手段，一套完整的舞蹈，必须是声情并茂，而且需要的道具在舞蹈中起到了很大的作用，具体的分类如下：

（1）生活用具或劳动用具，为了让舞蹈表现更加的贴近生活和真实感，一般情况下由演员拿在手里，具体有镰刀、草帽、锄头等等，因为这些道具更体现舞蹈的真实性，对舞蹈表演的动作辅助具有很重要的作用。

（2）抽象道具，一些较形式上难以直接看出效用的道具，一般情况下有手帕、长绸、纱布等等，这些道具具备象征着一些社会现象，用此来表达人物的思想感情，构建演员情感的起伏，也可以用来在空间形成固定的环境气氛，从而构建舞蹈的艺术形象。

（3）民间舞蹈道具，一般情况下会包括一些民间乐器和手绢等等道具，这些是由民间的一些舞蹈形式演变而来的，这些都是各个民族或者民间大众的智慧结晶和文化沉淀的结果，有很强的表达感情的功能。

（4）演员身上的道具，有一些道具会由人物扮演，将一些道具布置在人物身上，比如《猪八戒背媳妇》民间舞蹈，这些舞蹈形式利用道具来达到一个人饰演两个人的效果，使舞蹈更具有戏剧性。

（5）演员身外道具，有些道具游离于演员人物之外，一般情况下，对所发生的剧情做铺垫，或者是矛盾发生的突破口，也可以做为塑造人物形象，像有些舞蹈里的信物等等。

（6）置景道具，即舞台场景的布置道具，营造气氛。

1.2舞蹈道具在舞蹈中的作用

（1）道具是舞蹈风格的重要体现

道具某种程度上能够对舞蹈风格进行较为直观的展现。

在历史悠久的古代时期，就开始在舞蹈表演中展现独具一格的风格，比如古代周朝的祭祀礼，里面较为具有代表性的六大舞和六小舞，舞蹈者的手中就会拿着一些道具，例如牛尾、羽毛等现实实物道具，执道具而舞，这种形式的舞蹈可以说是一种古代的常用形式，这种特征的舞蹈在我国古代有很多经典的作品，比如《巾舞》、《佛舞》等等，其中道具的使用，舞蹈的表面动作和形式都让人精神焕发，蕴藏了不一样的情怀，也因此形成了很多风格不同的舞蹈种类。

随着时代的发展和进步，道具成为很多的编舞者创新和发展的新思路，越来越多的舞者开始有新的体会和尝试，因此，在我国舞蹈发展过程中，尤其在民族舞蹈的作品中道具的使用更常见，而且经过长时间的发展，以舞蹈道具展现的舞种越来越多，例如舞袖、舞扇、舞绸等等，道具的使用让表演者在舞台上的表演不尴尬，而且自然和谐，是肢体动作的进一步延伸，也是内心独白和思想感情表达的一种方式，比较具有很浓厚的民族色彩和文化差异，具有因地制宜的特点。

（2）增强舞蹈表现力，营造舞蹈意象

通过运用道具，舞者可以借助道具的表现力来增添自身动作，这样可以对舞者形象有更好的形象树立。

道具的使用不仅仅是拓展和延伸了肢体动作的不足，与此同时，也放大了表演者在舞台上的表现能力和发挥空间。

通过舞蹈动作和道具的自然配合，将舞蹈者表现的效果可以无限增大，将舞蹈的内涵更加的具有张力，可以将思想感情和人物形象有一个明确的表现力和传达。

道具不仅可以表达表演者的肢体语言，而且还可以通过道具增添舞蹈魅力。

（3）增添舞蹈技术难度，表达情感

舞蹈作品《红扇》是关于扇子的一个舞蹈，其中以表演者对扇子的基本掌握来掌控扇子的作用，充分对扇子表演最为积极向上的作用，扇子可以根据运用技巧，可以随意的变幻动作，以此种种的灵活动作来表达青年对生活的热爱，对美好生活的憧憬和向往。

扇子在这部作品中气到了至关重要的作用，不但提升了舞蹈作品的档次，也提升了表演难度，而且其中也显示出了思想感情。

在进行舞蹈的时候，扇子在表演者的手中随意变幻，这个时候扇子已经不再是简单的道具，而是随着人物灵动的生命一般。

（4）提升舞蹈效果

道具的重要作用主要体现在舞蹈表演和舞蹈风格中，通过道具可以将舞蹈的表演效果更好的展现出来。

但是道具也有一定的局限性，也需要遵从一定的规则保证合理正确的使用道具，以为舞蹈增加良好的表现效果，而不是滥用。

此外，使用道具的最终目的一定是归结到提升表演效果上来，因此充分将舞蹈的表现目的和道具的渲染和夸张功能等相结合才能使得表演效果大大提升，这时候道具的目的才算是真正发挥出来。

只有让舞台上的舞者与道具产生“物我合一”，达到融会贯通，才能与台底下观众搭起沟通的桥梁，才会被观众所认可所理解，此时道具的含义不仅仅只是符号，更是代表着悠久的文化气息。

（5）展现名族风格

在某些类型的舞蹈中，运用独特的名族特色道具不仅能提高表演的观赏度，同时技术含量也可以充分展示，此外新颖的技巧更是能充分将名族特征名族文化以动作和道具相结合的方式体现出来。

例如舞蹈《雪域鼓风》中，表演者背着鼓，用带有名族特色羽毛的锤，用手臂在胸前交叉来击打鼓面，这很好的展现了其名族风格和特征。

2舞蹈中舞蹈道具的应用——以《扇舞丹青》为例

2.1烘托舞蹈主题

编导对现实生活一些真实的社会领悟是作品的来源，然后经过舞蹈艺术的表现方式，对其中的情感的意蕴和以及核心的思想内容进行深层次的展现。

这样就能够看出，主题是舞蹈作品的真实的艺术内涵，也是作品能够获得成功的关键的内容。

对道具的应用能够对舞蹈主题进行有效的升华。

在古典舞《扇舞丹青》中，通过一把折扇，来对其中的中国扇文化、书法文化和剑文化等常见的艺术表现进行集中的展现。

通过一些古典舞神韵的扇，然后在舞蹈当中进行集中性的展现，这种实与虚相结合的方式能够带来真实的效果。

中国古典舞身韵所需要的气韵、顿挫等一些方式是舞者们必须要进行的锻炼的形式，这样扇子和身体在深层次进行融合的时候，“扇身合一”的圆润感不能进行有效的表现是这个舞蹈作品所需要注意的点。

这就对演员在身体的技术、身法等方面进行完整的艺术形式的展现。

编导的创想是作品中舞蹈的表现形式，他能够将扇比较完美的进行笔和剑的艺术表达，在舞蹈的结构之中也能够进行完整的展现，这样道具与舞蹈他们可以非常具体的进行深层次的结合，这样能够对舞蹈的主题进行有效的烘托，也能够让舞蹈作品吸引更多的关注。

2.2传递舞蹈感情

《扇舞丹青》是舞蹈特征比较明显的艺术表现的形式，重韵律就是他的明显的特点。

因为任何一种情节和戏剧的冲突都没有进行完整的表现，同时外在手段帮助也没有充分的进行展现，仅仅舞者的身体动律和一把扇子就可以进行完整的艺术表现，对中国古典舞中的韵律也能够进行完整的表现。

舞者通过身体的动律来对舞蹈的快慢进行展示，通过扇子与肢体语言两者之间的结合，在舞蹈作品当中就能够进行完整的表现，这样中国的古典韵味之美就能够展现出来。

这部作品表现出灵动、潇洒、唯美、苍劲等不同的演出效果，将舞蹈中的人物形象生动鲜活的塑造出来。

舞蹈者的动作收放自如、张弛有度，展示的是对“轻和重”、“快和慢”、“克制和流畅”，正符合鲁道夫·拉班所提出的人体力效理论。

大部分艺术家一生都在追求如何让心灵融入自然，并在相互融合中有所领悟，在舞剧《扇舞丹青》中舞蹈