《素描全身像》教案.docx
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《素描全身像》教案
年月日
课程名称：
素描全身像
主讲教师：
毕亚楠
学年学期：
2012——2013学年第一学期
（5—9周）
授课对象：
绘画系级
课程分类：
专业基础
课程要求：
专业必修
前修课程：
总学时：
80学时
油画专业方向：
黑龙江大学艺术学院绘画系
案
教
课
备
教学基本内容
备
《人物素描基础》教案
第一部分课程目的与任务
课程代码
参考学时：
80
讲授学时：
40
实有学时：
80
学分：
5
课程性质：
专业必修课
课程基础：
该课程需要经过大学基础素描训练的学生，有一定造型能力，具有一年的专业学习基础
适应对象：
绘画专业三年级学生
教学目的：
素描课是一切造型艺术的基础。
是通过素描人物理论的讲授和素描实践的操作，使学生掌握素描人物的基本知识特点与其它画种的区别、基本表现技法，并通过由简入繁、由浅入深的形、体、整体画面语言等，培养学生正确的素描语言表现技法，通过素描人物教学，培养提高学生对人物素描写生的表现能力，掌握人物造型特点，表现技法，使其具有准确，生动的刻画
注
外文注释：
教学基本内容
备
力。
并深入揭示人物的精神世界。
为学习其它有关专业课，从事美术活动和美术创作打下扎实的素描造型基础为。
参考教材：
《艺用人体结构》、《素描全身像》、《艺用解剖》
内容提要：
人物素描基础是绘画专业的专业基础课，通过教学，使学生对人物素描有一个正确的认识。
培养正确的观察方法和正确的表现方法，要求学生掌握用素描单色语言准确的表现人物的比例、透视、构成关系和色调，作品能够具有较强的空间感、体积感和质量感。
并鼓励学生在造型准确，把握整体色调的基础上进行个性化的创作练习。
人物全身像结构学习，人物写实综合能力训练，通过人物写生使学生学习人物造型的基本运动和比例关系，运用几何形体的归纳方法将复杂的人物形体结构作出简化的提炼概括，将基本体面结构强烈地突出出来，加深对人物形体转折关系的理解，丰富微妙的黑白灰色调变化，深入地表现和刻画出人物的光色关系和空间关系
注
教学基本内容
备
第二部分教学任务、内容及基本要求。
第1章
教学任务：
写实性素描全身人像主要是表现人物动态的特征与生活、性格、思想、情感的关系。
基本要求：
本单元首先从素描全身像的基本要素和写生的基础理论入手，介绍素描作为一种独立绘画形式的造型因素及多种表现形式，通过教学，使学生对写实性素描有一个正确的认识，培养敏锐的感觉、正确的观察方法和表现方法，要求学生的作业能准确的表现人物的比例、透视、结构和性格特征，并有较强的空间感、体积感和质感，注重手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，及通过衣褶要表现出的内在的人体结构、织物的质地和色调，准确抓住人物躯干的动势变化，即：
头、颈、胸、髋的关系，方是分析过程，圆是形体转折的实际形态，二者结合，掌握神态与情感的表现
重点和难点：
素描的造型因素及多种表现形式；敏锐的感觉和正确的观察方法；表现人物的性格特征。
参考学时：
16
参考资料：
《艺用人体结构》、《素描全身像》、《艺
注
教学基本内容
备
用解剖》
教学方法：
示范、讲解
复习思考题：
⑴结构分析式素描——短期作业练习
⑵明暗调子素描——长期作业练习
考核方式：
第2章
教学任务：
注重学生创作性素描全身人像以及色调、明暗层次、边缘线、体面透视与空间感的关系。
基本要求：
创作性素描全身像是学生进行独立创作的一项基础训练，通过教学使学生了解创作性素描全身像的概念，开发学生的创作能力，并结合专业特点进行教学，使学生能够把敏锐的形象感觉和冷静的科学头脑结合起来，鼓励学生创意性思维和进行新技法的练习，并对个人的绘画风格进行探索。
重点和难点：
深刻理解对象形体特征的本质，寻找适合自己的素描学习方法，把握整体色调的同时进行个性化的创作，运用几何造型原理归纳形体，分析体面转折关系。
随堂考试
注
教学基本内容
备
掌握要点：
结合解剖知识画准结构，局部特征是建立在大的形体基础之上的，整个形体大的比例关系
参考学时：
16
参考资料：
《艺用人体结构》、《素描全身像》、《艺用解剖》
教学方法：
示范、讲解
复习思考题：
长期作业练习
考核方式：
随堂考试
第3章
教学任务：
注重学生创作性素描全身人像以及色调、明暗层次、边缘线、体面透视与空间感的关系。
基本要求：
第一步，构思、构图。
学生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。
根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。
不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大
注
教学基本内容
备
些。
虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。
万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特征，要画得像。
外形初见端倪，形象呼之欲出，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出模特的形象来。
有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画细节了。
在全身像素描教学中要有意识的避免这一重要环节。
重点和难点：
深刻理解对象形体特征的本质，寻找适合自己的素描学习方法，运用几何造型原理归纳形体，分析体面转折关系，学生掌握要点：
结合解剖知识画准结构，局部特征是建立在大的形体基础之上的，整个形体大的比例关系
参考学时：
16
参考资料：
《艺用人体结构》、《素描全身像》、《艺用解剖》
教学方法：
示范、讲解
复习思考题：
注
教学基本内容
备
考核方式：
随堂考试
第4章
教学任务：
使学生能够对整个画面以及模特的五官进行深入的刻画。
基本要求：
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。
在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。
在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。
如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。
画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。
画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。
嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。
画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
重点和难点：
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。
尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。
人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
参考学时：
16
参考资料：
《艺用人体结构》、《素描全身像》、《艺用解剖》
注
教学基本内容
备
教学方法：
示范、讲解
复习思考题：
长期作业练习
考核方式：
随堂考试
第5章
教学任务：
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感
基本要求：
头发固有色是黑色。
只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。
头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。
头发力争画得蓬松，富有质感。
深入刻划。
此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。
我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？
重点和难点：
要画好人像，特别要画得像。
避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。
人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。
只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来
注
教学基本内容
备
画，就能使画面有生气。
我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
参考学时：
16
参考资料：
《艺用人体结构》、《素描全身像》、《艺用解剖》
教学方法：
示范、讲解
复习思考题：
长期作业练习
考核方式：
随堂考试
注
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