探究教学学评语Word文档格式.docx

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要设计适合学生自主学习的学案，教师必须把握课标，认真学习教材，准确加工教材，科学补充教材，合理拓展教材。

根据教材内容在《课标》中承担的使命和在教材体系中的地位，考虑到学生的身心特点、生活经验和学生学习的认知规律，准确把握教材的重点、难点、突破点，把教材化难为易，化繁为简，化虚为实，科学整合。

使学生能够通过学案的引领，顺利走进教材，自主进行知识构建，发展思维，并让学生最终走出教材，形成学习经验，掌握学习方法，养成学习习惯，提升学生的学科素养。

2.学科化原则。

学案编写要体现语文学科的特点，学案设计有它的基本规律和一般格式，但在具体设计操作时不可受“式”的束缚而模糊了学科特点。

应以探究知识为基本线索，以“三维目标”为指向，以发展学生的学科综合能力为目标，为学生设计符合学科特点、符合探究知识规律的学习行为，绝不可抹杀学科的特殊性。

一般地说，语文科侧重语文实践、积累和对文本的感悟。

学案设计既要体现探究知识的共性特点，更要体现学科的自身规律，切不可把学案简化为一份习题，课课一副面孔，节节一个模样。

3.问题化原则。

学案如何实现学生知识建构，关键在于将知识点转化为探究性的问题点、能力点。

通过知识点的设疑，即以问题形式设计成题组，质疑，释疑，激思，实践，培养学生的能力品质和创新思维，落实知识。

教师对教材的把握，直接体现在对题例、问题的选择设计上。

精选的题例体现着学习文本的实质内涵，体现着教学重点、难点的落实、突破。

所以，学案中的问题习题的设计，成为学案质量高低的关键所在。

4.个性化原则。

学案同时是教案，共案到手，执教教师必须根据所教学生的学情进行个性加工。

主要是对学生学习活动中可能出现的问题作细节预设，对重点、难点作引导点拨，对解题思路方法及知识规律作总结归纳，指导学习方法，等等。

可在学案教学设计时，作个性设计，成为执教者的个案。

二、“学案教学”的课堂活动的流程

“学案教学”的课堂活动是根据课前学案预设的流程来进行的，即“自主学习――小组学习――展示反馈――评价点拨”的程序。

1.自主学习。

学生依据学案自学指导要求，逐段逐节研读教材，完成学案所提出的任务与要求。

教材是学本，学案是引导。

学案具体设计的重点研究的问题，学生在阅读教材中逐项明确，逐题落实，对预习自学是很好的落实。

对课前进行了预习自学的学科，课堂上可直接自学检测，以展示反馈的手段，反映自学效果，暴露学生自学中存在的问题。

2.小组学习。

学生自学的困惑，自学检测暴露的问题，都会使学生产生强烈的求知求教的欲望。

教师随机组织学生进行小组学习，以一帮

一、兵教兵的方式，解决学生的个性疑问。

教师深入小组，进一步了解学情，并随机辅导点拨，引导小组成员积极交流，热烈讨论，适当辨论，把学生个体的自主学习引向深入。

3.展示反馈。

此环节中，训练是主线，展示是手段，反馈是目的。

对学案上的问题习题，学生都有一个“自做――交流――总结”的学习过程。

学习的效果如何，要作必要的展示反馈。

小组问题，小组内展示;

共性问题，全班展示。

可以采用多种展示方式，进行各种有效的反馈。

4.评价点拨。

展示反馈的结果必须通过评价点拨落到实处，先评后点，评中有点，点中有评。

展示的结果，可以组内自评，可以组与组交叉互评，还可以采用小组报告制度，将展示结果的正确与否汇报给教师，并督促展示对象纠正修改。

教师在学生展示与评价的过程中，巡视展示的内容，要甄别对错，及时判定。

同时，发现代表性的问题及学生思维的亮点，特别是对于多元思维、对于预设问题之外的生成问题，对于共性问题，教师要进行及时评述，点拨讲解，使学生豁然开朗。

对于思维重点，思维的多元表现，教师要加以激励引导，三言两语点出妙处，使学生能够借鉴。

学案一般按以上四环节操作，但四环节不可机械地割裂开来，合作中有展示，展示中有合作，过程性评价更是贯串始终，

“学案教学”是以学生自主探究为主要学习方式的一种开放性的教学模式，教师真正成为学生学习的组织者、引导者、帮助者、整个过程的调节者和局部障碍的排除者。

整个课堂，任务交给学生，时间放给学生，方法告诉学生，过程让学生亲生经历，结论让学生自己得出，困难让学生设法攻克，规律让学生自己发现，精彩让学生充分展示，使课堂真正成为学生的课堂。

第2篇：

中学美术欣赏课学教学探究111中学美术欣赏课学教学探究

三门峡市第三高级中学高春柳

中学美术欣赏教学是艺术教育重要内容之一，对于提高学生审美能力和艺术素养具有十分重要的作用。

如何在美术欣赏教学中将一些有难度的艺术变得易懂好学，并能逐步培养学生独创思维是很重要的。

教师的教学方法的好坏，决定着教师教学水平的高低。

同样，学生学习方法得当与否，也左右着学生的学习成绩。

教学质量的提高是教与学的有机统一，是师生感情高度融洽的产物。

所以，教学中教师既要寻找学生能够接受的最佳教学方法，又要不断研究学生，不断寻找最适合于他们的学习方法，并时时指导把握住学生的学法，才能提高教学质量，圆满完成教学任务。

中学美术欣赏课的教学包括：

每册书的第一单元内容和最后一单元的“必学部分”与“自学教材”两部分内容。

累积课时应为３至５课时。

再加上全书每个单元的“优秀美术作品欣赏”，“范画”欣赏和“优秀学生作业欣赏”以及每节课教师的示范或演示欣赏等，美术欣赏课教学贯穿于全书的每一个内容，而欣赏课教学又是对学生进行美育和德育教育的最主要的途径，其重要性由此可见一斑。

欣赏课侧重古今中外美术知识的学习与传授，更注重在欣赏课中融入现代的艺术观点和教师的知识教学内容。

欣赏方法的学习，对今后学生美术观念的形成和欣赏水平及评价能力的提高，审美意识的培养和道德观念乃至世界观的形成，以及艺术观念的表现和传达，都有着至关重要的作用。

所以，中学美术欣赏课的教与学，无论是对美术教师还是对学生来说都应是重点学习与研究的课题。

这对改革现在的美术课堂教学模式和全面提高学生的综合素质是大有益处的。

一、美术欣赏课的教学方法

1、解说法：

教师对美术作品或是对美术欣赏的基本原则和基础知识的讲解、说明。

解说型的美术欣赏教学的类型最常见。

像上面所讲的那样，一味由老师讲解，这种以老师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。

但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品做出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。

2、问答法：

老师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。

回答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比较之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。

3、讨论法:

以学生为主体展开讨论，老师作为援助者。

4、自由法:

学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。

欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。

这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。

5、探究法：

运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受、理解艺术作品。

讨论法和探究法的缺点是在学生具备一定美术知识的前提下才能进行；

优点是学生可以切身体会到艺术作品从形式到内涵的过程，培养学生独立欣赏的能力。

6、比较欣赏法：

可以分为

（1）横向比较法：

文化背景的比较，艺术家间的比较。

（2）纵向比较法：

不同发展时期的作品比较，艺术流派不同发展时期的纵向比较，艺术家不同成长阶段的纵向比较。

7、情境教学法：

指教师在美术欣赏课上运用多媒体等教学手段创造出情境表象，使学生通过情境加强直观感受。

8、“五让”教学法：

“五让”教学法是一种新的教学方法，指的是“让学生读书本、让学生讲见解、让学生议三点（重点、难点、疑点）、让学生找规律、让学生写总结”。

要注意课前对教学步骤中的问题情境精心设计。

一直以来，美术欣赏课教学沿用传统的教学方法。

学生依赖教师和课本，主体意识淡薄，对于老师所讲的教学内容不敢发表自己的观点，要想改变就必须改变课堂教学的观念。

美术欣赏课对于学生来说也是学习上的一个难点，新课堂要求学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。

所以教师应以学生为主体，转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。

同时教师要教给学生欣赏美术作品的方法，这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。

求异质疑，启迪创造思维，要求学会与别人不同的思维，用别人忽略的思维方式而思考问题，这就是创造思维。

二、美术欣赏教学要注意的问题

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究美。

如果美术欣赏课只注重对作品直观感受的分析，而忽视了美术基础知识的学习，结果必将导致学生知其然而不知其所以然，所以在美术欣赏课的开始把这堂课的重要知识点从教材中提炼出来，引起学生的注意，加深记忆。

针对教学情况，还应该提高教师对美术教育的认识水平，不能把美术欣赏课理解为让学生简单知道一些作画知识，而应注重培养学生的思维观念，真正发挥美术课的作用——让学生通过美术教育，树立正确的审美观点、高尚的审美情趣，使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、遗弃、改造丑恶的东西，同时让学生的观察力、记忆力、想象力、创造力和思维能力得到逐步发展。

教学中：

首先把握学科特征，基础知识学习和作品欣

赏并重，注重学生见解，实现师生互动，启发学生创新思维。

其次要防止由于一味迎合学生的兴致，将美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来。

最后防止以“文学性解释”代替美术作品欣赏。

如果把作品的文学性同美学特征割裂开来，那也不是真正的美术欣赏。

三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣1．充分发挥学生的自主性

自主学习的理论认为：

学生是学习的主人。

学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。

只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。

美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。

学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。

根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。

上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。

然后出一些思考题，引导学生观察画面。

如画面是以什么颜色为主？

画了些什么？

颜色是暖色调，还是冷色调？

整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？

这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。

这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵

美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于

学生理解作品。

美国教育家艾斯纳的教育理