汉语言文学专业毕业综合考核习题Word文档格式.docx

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人们在欣赏文学作品时得到情绪上、感觉上和精神上的满足。

其次是认识作用。

可以从中认识历史和人生，提高观察和理解生活的能力。

最后是教育作用。

文学作品能影响人的心灵和行为，帮助人提高思想境界，净化灵魂，增强生活的信心和力量。

《辞海》是这样定义文学的：

“文学是社会意识形态之一。

中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。

现代专指用语言塑造形象以反映社会生活，表达作者思想感情的艺术，所以又称为“语言艺术”，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁，在各体裁中又有多种样式。

”

文学的这种性质就决定了文学既有“纯艺术的”，又不可避免地反映时代背景、社会生活乃至对历史的总结、评判以及对其发展方向的主观愿望。

如外国名著《安娜*卡列尼娜》、《复活》、《红与黑》、《巴黎圣母院》、《人间喜剧》、莎士比亚戏剧、中国的《诗经》、曹操的诗歌、《水浒》、《三国演义》等。

即使是《红楼梦》，能简单的说它就是一部爱情的悲剧小说吗？

鲁迅说，翻开中国的封建史，看到的就是“吃人”两字。

看《红楼梦》就能感到这个社会就是扼杀人性，因而不可避免的产生要推翻这个社会的冲动。

事实上，《红楼梦》从它一问世就被看作有伤风化和“反书”而遭禁，并不是后人把“革命”强加在它头上。

2、为什么说文学创作既是再现又是表现？

再现一般指艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实；

在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。

再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点，一般为观众所喜闻乐见。

中国自先秦时代就十分重视绘画的再现特征，如《广雅》中说：

“画，类也”，《释名》中说：

“画，挂也，以彩色挂物象也”。

再现也是西方美术创作的传统手法。

如古希腊的赫拉克利特认为“绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象”；

文艺复兴时代画家L.达·

芬奇说：

“绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者”，“画家的心应该像一面镜子，经常把所反映事物的色彩摄进来，面前摆

着多少事物，就摄取多少形象”；

19世纪现实主义雕刻家A.罗丹说：

“艺术上的唯一原则，是把看见的东西抄录下来”。

中外历史上的大量美术作品，如唐、宋的山水花鸟及人物画，希腊、文艺复兴、新古典主义和现实主义的美术，都是使用再现的或偏重再现的手法，其特点是感性的现实和冷静的理智起主导作用观察缜密技法严格。

艺术家追求对现实的再现是美术史上的主要倾向，其作品具有独特的审美魅力，拥有广大的群众基础。

艺术中的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观地复制现实，而是艺术家按照美的规律将他所认识的现实运用线条、色彩、青铜、大理石等物质媒介体现出来。

艺术中的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现着艺术家的目的和本质。

表现一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想理性的、情感的因素比较显著在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；

在创作倾向上则偏重于表现自我，改变客体，表达理想。

艺术中的表现具有震憾人心、高度概括、不求形似等特点。

自宋以后，中国的文人画开始从着重真实地再现客观现实向着重表现主观情感方面转移。

苏轼反对以形似论画，主张“寓意于物”；

倪瓒说“所谓画者，不过逸笔草草，不求形似”，“聊以写胸中逸气耳”；

石涛则强调“我之为我自有我在”“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”。

西方美术自19世纪的浪漫主义到现代诸流派，大

都强调主观、个性、情感及自我表现。

E.德拉克洛瓦认为在绘画中“情感的表达应该放在第一位”，画家“应该按照自己的气质来表现”；

H.马蒂斯说“我首先所企图达到的是表现”，“我的道路是不停止地寻找如实摹写以外的表现的可能性”；

表现派艺术家更是强调直抒情感，表现主体意识，如克尔希奈说：

“我的绘画是譬喻，不是模仿。

形式和色彩不是自身美，只有通过心灵的意志创造出来才是美”。

美术创作中的表现手法，特点是理性的观念和强烈的情感起了主导作用，自由创造，不受已有技法的约束，带有较大随意性。

表现，适应了西方现代派美术的总思潮，对于现代艺术的发展有很大影响。

事实上，对主体的表现是美术创作中不可缺少的一个因素。

任何美术作品，都在不同程度上是艺术家主观思想感情的表现，是他的个性的表现，是他的主体意识的表现，同时也是他对社会生活的审美评价与审美理想的表现。

相互关系在书法、工艺美术和建筑中艺术家无需从外部造型、色彩或纹饰上去模拟外物、再现现实，而是通过自由运用形式美的规律，从作品的外在形式上对自身作情感上的直接肯定，表现出一定的情绪、格调、审美趣味和审美理想。

在绘画与雕塑中，再现不能完全没有表现，表现也不能完全脱离再现，两者或者达到完美的统一，或者各有侧重程度的不同，但并非以一者取消另一者。

再现与表现，作为艺术创作中的两种基本手段和方法，本身并无优劣之分，它们可以分别适应不同时代、社会、体裁、题材、风格、趣味等的需要和特性。

再现与表现这一对术语，有时也被用来表明不同美术种类或不同艺术风格的作品的一般固有特点。

例如说“书法是表现的艺术，绘画是再现的艺术”；

“西方的绘画是再现的，东方的绘画是表现的”；

“古典艺术是再现的，现代艺术是表现的”。

如：

影视作品《唐山大地震》

绘画作品《格尔尼卡》毕加索，二战时的。

他们都是以现实生活为背景为题材，进行艺术化的加工和处理。

注重对主题的表现，深化中心。

反映社会问题。

再现是以现实事物事件为依据的，表现是艺术家在现实事物中的升华和提炼。

两者还是有机统一的。

3、文学对社会生活的审美把握其特征是什么？

文学源于生活，又反过来作用于生活。

因为文学艺术是人们对美的追求的产物，是人们审美意识的集中表现。

人们的审美观念，审美趣味，审美情感渗透在文艺作品的审美意象之中。

因此，文学对社会的反作用从总体上看，是一种审美作用，它帮助人们认识美，热爱美，追求美。

文学的审美作用包括文学的审美认识作用，审美教育作用和审美愉悦作用。

（1）审美认识作用：

文学的认识作用，是指读者通过阅读文学作品，可以获得社会历史知识，提高观察生活，认识生活的能力。

文学通过具体、生动的审美意象来再现一定社会生活的真实情景，反映一定时期的政治经济、社会风尚，揭示生活的本质和规律性的东西，使得我们可以认识历史，认识生活。

如，读鲁迅《呐喊》和《傍徨》中的一系列短篇小说，可以对辛亥革命前后我国社会现状有一种形象的把握，封建统治者对人民的精神和肉体上的双重压迫和愚弄，普通百姓的愚昧，落后，资产阶级民主革命者的严重脱离群众……文学的这种认识作用是深蕴于文学作品审美意象之中，审美意象展示的生活越宽广，越丰富，文学作品的认识作用就越大。

（2）审美教育作用：

文学作品的教育作用，是指对读者产生思想感情上的影响，陶冶情操，升华灵魂方面的作用。

文学作品中寄寓着丰富，深刻的思想情感和审美理想，能给人以强烈的启迪，感染和教育。

如小说《红岩》中塑造刻画的许云峰、江姐、成然等可歌可泣的党的先烈形象，完全是一部形象生动的爱国主义和英雄主义的教材，激励和感染召了一代又一代青年人为了共产主义理想去不断地奋斗，不断地前进。

这种教育作用是包含在审美意象之中的，是任何说教、图解的办法所不能达到的。

审美教育作用主要取决于作品意象所蕴含的社会意义和思想倾向。

作家对生活越投入，认识越深刻，文学作品的审美教育作用就越大。

　　（3）审美愉悦作用：

文学的愉悦作用主要指读者在阅读作品过程，调剂精神，充实生活，得到休息和娱乐方面的作用。

因为文学意象的具体性，独创性与丰富性，文学作品就的确充满审美的娱乐性功能。

读金庸的武侠小说在感受其小说中的正义与邪恶、美与丑的较量同时，我们也在其丰富曲折的情节故事中得到审美的快感，求得心灵的慰藉。

总之，文学的认识、教育、愉悦作用是文学审美作用的三个具体方面，三者是有机统一的。

文学作品只有有了审美作用，才能具有认识作用，教育作用和愉悦作用。

但在具体的某一部作品中，这几方面的作用又可能是有侧重点的，比如：

一部长篇小说，认识作用和教育作用往往较大。

而某一首小小的山水诗，其愉悦作用往往大于认识作用和教育作用。

4、文学反映社会生活与哲学社会科学有什么不同？

5、如何理解文学创作的典型化？

北京师范大学——中文系教授——刘 

謙

文艺理论讲座 

第十四讲文学创作的典型化 

文学创作的问题，是文艺理论的重要问题之一。

这个问题包括的内容很多。

在这一讲里，我们谈的是文学创作的典型化问题。

对于文学创作的典型化问题，初学者往往觉得撑握起来比较困难。

应该说，这是正常的。

因为：

第一，这个问题本身比较复杂，有一定的难度。

第二，这个问题和我们前面所学的一些重要问题，如文学与社会生活的关系、文学现象的典型性、典型人物与典型环境，文学的真实性与倾向性等问题、是密切联系着的。

如果前面所学的那些问题没有撑握好，那么在理解、把握这个问题时就会感到困难。

第三，大多数同志缺乏创造实践的经验，因而在理解这个问题时比较抽象，不易把握，基于上述原因，人们认为，在学习文学创作典型化这部分内容时，应该注意以下几个方面：

一、要从相关的知识联系中去理解、把握问题

一般的说，我们在研究任何一个理论问题时，都必须从这个问题与我们巳有知识的联系中去理解、把文学创作的典型化问题有特别重要意义，而且初学者还容易犯孤立“研究”、机械记忆的毛病，而这样的学习方法，是不可取的。

什么是典型化的问题来说，如果孤立的去“研究”，死记硬背，那就十分费解，难于记忆。

但是，如果把它和我们以前所学过的文学形象的典性、典型人物和典型环境等问题联系起来，那就不仅理解起十分便当，是水到曲成、顺理成章的事，而且记忆起来也不会太困难了。

我们在第四讲理曾经讲过：

“文学的典型性，是指文学形象具有鲜明独特的个性概括社会生活某些本质和规律的特性。

”在同一讲里，关于什么是典型人物又是这样讲的：

“所谓典型人物是具有高度典型人物形象，它的个性不仅是鲜明独特的，而且是丰满的，并且这种鲜明独特的个性能够表现某种精神状态的显著共性，深刻的反映社会生活的某些本质规律。

”

而这些形象，我们知道，不可能是现成的，是作家对普通的实际生活材料进行艺术的加工、改造，“变化”而成的。

既然如此，什么典型化就是不言而喻的，即：

作家、艺术家从客观实际生活出发，根椐自已的生活深刻观察和独特理解，对日常生活进行艺术加工、改造，通过个别揭示一般，通过现象反映本质，通过遇然表现必然，创造出典型形象，或具有典型性的艺术形象和艺术创造过程，“化”者，改造、变化之谓也。

一座荒山秃岭，我们对它垦殖，栽树种草，把它改造、变化成郁郁葱葱的青山绿林，这个工作、这个过程，不就应该称作“典型化”吗？

由此可见，典型化这个概念是和艺术形象的典型性、典型形象等概念密切相关的。

现解、把握什么典型化，是不能不联系与之相关的那些问题。

否则，对这个问题理解不深，也记忆不牢的。

又如，为什么要进行典型化的问题，也是不能孤立的去“研究”的。

只能把它和文学与社会生活关系、文学的真实性与倾向性等问题联系起来，才可理解，把握得好。

我们以经知道，文学是社会