高中美术父亲教案Word格式文档下载.docx

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”具体解释了西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。

西方艺术向现代转化的原因和过程当然非常复杂，但这里只是把握住了艺术上的一个关节点，就是否定古典主义的客观主义自然反映论，而提倡艺术家的主观表现，这样就带出了西方现代艺术的本质特性——个人主义与形式主义的汇合，这也是本课的主题，西方各种现代艺术流派由此而产生。

促成这种转变的动力源这里列举了四点：

1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。

因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识；

2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。

因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识；

3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落；

4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。

当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。

这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。

第三部分“西方现代主义艺术的主要特征是什么？

”主要是说可以从哪些方面辨识西方现代艺术。

这里先是对“现代艺术”和“现代主义艺术”这两个概念做了简单的分辨。

这是非常有必要的，因为人们一般总是把它们混为一谈，而且实际上它们也有着不同的所指。

但这里不要过多地进入，只要点明即可，否则会纠缠不清，因为这两个概念从学术上说包含了非常复杂的内涵和外延，而且人们一般也是很笼统地在使用这两个词。

关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点：

1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；

2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。

注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；

3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立；

4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

第四部分“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”，是第三部分的自然延伸。

正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。

（三）教学的重点与难点本课的教学重点主要是围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，具体讲述西方现代艺术产生的原因、过程、特征及其后果。

特别是在课文的第三部分，即“西方现代主义美术的主要特征是什么？

”教师可多着些笔墨，讲述得更充分些，因为这对于学生鉴赏西方现代主义美术作品有直接的帮助，本课教学难点存在几个方面：

1.内容较多，要做到完整、准确并非易事。

2.本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识，这些知识是如何与美术的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。

3.本课涉及大量的美术流派，这些流派又涉及丰富、复杂的背景知识，尽管这里并不要求对每一个流派作详细分析，但对于教师也是必须掌握的，以备学生的提问。

二、教学内容资料

（一）作品分析

埃菲尔铁塔（1889年）埃菲尔（法国）1889年，法国政府为纪念法国大革命100周年，筹备了一个大型博览会，并计划在巴

黎建造一座纪念性建筑。

经过公开招标，桥梁建筑师居斯塔夫·

埃菲尔所设计的有300米高的透空铁塔方案从100多个设计方案中脱颖而出。

铁塔自建立到建成后一直不断有反对的声音，甚至许多政治家和名人都对它表示反对，他们联名上书，称它是一座“俗不可耐的、可憎的阴影，乱七八糟的高塔”，因而要求拆除。

到第一次世界大战时要求拆除的声音逐渐平息，但后来法国政府又在考虑拆除铁塔，以便用它的铁建造工厂。

直到1964年此塔才被列为不得拆除的历史遗迹，并制定了修缮计划。

此塔的管理公司负责人说：

“铁塔不单是一座吸引游人的纪念碑，也绝不只是一架把人送上高空的机器，铁塔是铁器时代的象征?

?

它是用这种足以体现人对物质控制力量的原料制成的。

”的确，此塔比埃及金字塔还要高出一倍，但却只用了几个月的时间就建造成功，它标志着现代建造工艺、材料和技术的确立，是新时代的象征。

从美学上说，此塔底部是四个半圆形拱，造型上既稳定又富有变化，形成一种节奏感。

其上部挺拔直立，直插云霄。

每当日落时分，晚霞晖映中的铁塔轻盈而矫健，显示出强烈的时代气息。

如今，它已成为一个时代的标志了。

大浴女（油画，127.2厘米×

196.1厘米，1900—1905年，伦敦国家美术馆藏）塞尚（法国）塞尚（PaulCezanne，1839—1906）生于法国南部小镇埃克斯，父亲是一个后来成为银行家的帽厂厂主。

塞尚在当地接受了全面的教育，并获得了学士学位，这种完整的教育是他以后勤于思索、不断研究的基础。

塞尚从小就喜欢画画，但是直到1868年他父亲才最终同意他去巴黎正式学画。

1870年之前可以说是塞尚的“古典期”。

这个时期的塞尚还更多的为库尔贝的现实主义——这个在当时已经成为一种“学院派”的思想所支配，并同时迷恋着德拉克洛瓦和杜米埃的艺术。

然而塞尚在向他们的艺术学习的时候，却放弃了构成他们的艺术的最重要的东西——政治热情、对生活、斗争和社会问题的明确而积极的态度，因为塞尚真正关心的不是眼见的现实，而是对艺术本身的思考。

这使他最终成为“画家中的画家”。

在《缢死者之屋》这幅他参加第一届印象派画展的作品中，光与色的交汇表明了他对印象派艺术观的肯定。

在这种交汇中，物体变得闪烁不定起来。

然而他没有像莫奈那样用光把一切都吞噬掉，形体在这里仍然如此坚实而厚重，具有相当的古典绘画的力度。

这幅画成为塞尚走向自己目标的开始。

塞尚密切注意印象派的发展，并给予高度评价，但他又不满足，他发现，他的那些印象派同道的作品在对新视觉的发现上，在对光与色、对形体的消融上和在这种消融所造成的三度幻觉空间中三度实体的解体上，已取得了巨大的成绩，然而正是由于这些却也造成了在绘画中排除“形”这个造型艺术之基础的结果，于是，他企图重新使古典的形回到印象派的作品之中，以“使印象派成为像博物馆的艺术一样强固的东西”。

塞尚对人物画极有兴趣，因为人物中集中了大自然中各种微妙的关系，这有助于他对真实性的研究。

然而他是要把这些人物当作静物一样地不断地寻求，以找到一种最恰当、最真实的表达方式。

于是他不停地修改，以至那些模特儿最后忍无可忍而逃掉。

这样，他的夫人便成了他的“牺牲品”。

为什么塞尚要不断地修改？

他到底在找什么？

他曾说过：

“画画，并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐。

”因此，正是这种“相互关系”才是塞尚真正关心的东西，这些关系包括：

空间与平面的关系、色彩与素描的关系、形体与结构的关系、画面表现与视觉心理的关系等，具体表现为点、线、面、色之间的交汇和穿插。

这是由画家经过研究和体验后发现的另一个世界，这个世界已成为独立于传统的视觉真实的另一种真实，即绘画的真实。

塞尚的这一发现把自普桑、大卫、安格尔的传统直接接入了现代，他从自然中把自然的真实与绘画的真实分离开来，最终导致了以纯形式主义为基础的现代艺术的产生。

《大浴女》是塞尚晚年艺术的集大成者，充分体现了他的艺术探索和理想。

在这里，风景和人体几何、综合和简化的倾向，以及多视点的处理手法已经预示了毕加索的《亚威农少女》，其整个画面的结构性和符号性特征，已具有20世纪的意义。

亚威农少女（油画，245厘米×

235厘米，1907年，纽约现代艺术博物馆藏）毕加索（西班牙）巴勃罗·

毕加索（PabloPicasso，1881—1973）是一位图画教师的儿子，由于受家庭环境的熏陶，他自小就显露出绘画天分，在巴塞罗那艺术学校中颇有神童之风。

19岁时他来到巴黎，在那里他通常画一些以乞丐、流浪者、江湖艺人和马戏艺人等为题材的作品，这些作品大都为表现主义者所喜爱。

但是他显然没有得到满足，于是开始研究原始艺术。

毕加索从亨利·

马蒂斯（HeiMatisse，1869—1954）、高更（PualGauguin，1848—1903）的作品中学到怎样用几个简单的要素去构成一张面孔或一个物体的图像。

但这跟较早的艺术家使用的简化视觉印象的方法有些不同（较早的艺术家是把自然的形状简化为平面图案，这种平面图案给人以平面感，缺乏立体感）。

有没有办法既能避免这种平面性，又能使简单物体的图画不失去立体感和深度感？

正是这个问题引导着毕加索返回塞尚（PaulCezanne，1839—1906）的作品。

塞尚曾在给一位青年画家的信中劝告他：

“要以球形、

圆锥和圆柱的观点去观察自然。

”他的意思大概是：

在组成图画时，应该永远不忘那些基本实体形状。

但是毕加索和他的朋友们却决定遵循这个劝告的字面意思，不再宣称按照事物出现在眼前的样子去表现它们，那是难以捉摸的东西，追求它没有用处。

他们不想把一个转瞬飞逝的假想印象固定在画布上，要把他们的主题画面组织得尽可能地有立体感，他们的理想目标是构成某物而不是描摹某物。

大约在1906年末，毕加索开始了一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。

这部作品就是《亚威农少女》。

亚威农（AVIGNON）是巴塞罗那一条妓女街的名称，这幅画就是他根据那一段生活的积累酝酿而作成的。

所以有人说，巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的第一个课堂。

画中呈现五个少女，或坐或站，搔首弄姿，前面小方凳上有一捧葡萄和其他水果。

人物扭曲变形到几乎难以辨认，完全没有所谓体积和质感的表现，只有被粗硬的直线和微曲的弧线以及色面切割成的画面，人们只能从中依稀认出五个女人体的存在。

促成这一转变的是他接受了非洲原始木雕的影响。

而正是这件作品标志着立体主义的产生。

风景（油画，46厘米×

54.9厘米，1905年，哥本哈根斯太滕艺术博物馆藏）马蒂斯（法国）这是马蒂斯的一幅早期作品。

在这个时期，马蒂斯还沉浸在后印象派和新印象派的笔触和色点之中。

但已经可以看出，他已开始加强了丰富的色彩和笔触的质地感，并把它们推到了极限。

他用多变、弯曲的粗线来勾画树木的形体，用大片的色彩来塑造空间的变化。

在这里，艺术家利用对比和并置的色块，成功地完成了他要创造的一种新型绘画空间的意图。

他虽然抛弃了透视，然而这幅画又不只是表面的装饰。

这些只用轮廓线造型的画面是有其实际内容的，它们在空间中，凭借深度、光和空气感的幻觉，存在着、移动着。

这种幻觉，完全是由色彩形状造成，而且巩固了画面的完整性。

列斯塔格的房子（油画，73厘米×

59.8厘米，1908年，伯尔克美术馆藏）勃拉克（法国）勃拉克（GeorgesBraque，1882—1963）的父亲和祖父都是业余画