湘教版九年级上册美术教学设计Word文档下载推荐.docx

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古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。

通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。

以下将课本呈现的材料作简略分析：

初中美术教案9年级上：

01课长河漫步

１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系

彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。

彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；

青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。

青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。

２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较

彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。

更为重要的原因是不同社会的意识形态。

彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，带有神秘色彩，表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。

青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，这些纹饰既有历史的继承，又有时代的特点。

一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。

秦陵兵马俑则不同，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军阵逼真的塑造，来显示一代君王的雄才大略。

３．古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则

在教材呈现的绘画作品中，用线的特点各有不同。

如《朝元图》的圆浑稳健，《芙蓉锦鸡图》的细密精致，以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。

帮助学生比较不同作品的风范，体会其中的气质、韵律，加深对传统绘画用线的理解。

４．象征意义在古代绘画作品中的体现

《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。

《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想。

《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。

《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。

传统艺术理论是欣赏教学过程中的重要组成部分。

教材的内容材料是在历史线索中点状呈现的，但始终以象征意义和意境的表达、线造型的主要手段和气韵生动贯穿其中。

用古代绘画理论进行提示和归纳，使学生更进一步了解和认识传统艺术的审美特点。

“六法论”的简单介绍，使学生的感性知识能上升到初浅的理论层面。

教学活动的设置各有所侧重：

活动一从图形和构成方法的分辨入手，旨在通过细节的研究，加强学生对纹样的体验和感受。

活动二则是形式语言、思想情感、政治态度以及写作能力的综合运用。

在具体造型细节分析研究的基础上，联系实际生活，升华思想情感，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

评价建议栏目设置了有关短文撰写的评价内容，对写作重点做出了提示。

教材在资料库栏目中介绍了“谢赫六法”和画家朱耷，为进一步学习提供了线索和查询资料的方法。

学习大空间栏目更大范围地拓展了了解中国传统艺术的范围，启发学生运用所学方法了解更多的传统文化知识。

本单元的学习重在欣赏方法的一般掌握，力求使学生能够对美术作品和美术现象进行简短的评述，大胆地阐明自己的观点和认识，以此激发他们对祖国优秀传统文化的热爱。

二、教材目标

*初步了解中国历史发展的历史源流、不同时期的美术现象以及审美特点，能对美术作品和美术现象进行简短的评述；

*通过欣赏活动，感悟中国民族特色的造型美感，激发学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，使之热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。

三、教学思路

１．教学内容的确定

“欣赏·

评述”学习领域的教学，应该建立在学生知识水平和生活经验的基础上。

根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。

教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。

所以，对材料进行选择处理是十分必要的。

这一环节可以从两个方面入手：

１）沿历史发展线索进入，强调不同时代的渊源关系，对作品表现风格的演变以及社会功用做出判断。

课本中彩陶、青铜器和兵马俑部分较明显地体现出这一线索，教学中应该考虑的内容有：

陶器与原始社会生产力的发展；

彩陶纹样中所蕴含的早期人类与自然、社会生活的关系；

彩陶纹样与青铜器纹饰在造型表现上的异同；

象征意义的图式与写实表现所反映的社会意义等等。

２）从造型表现特点的探究入手，抓住传统美术以线为主要造型手段，讲究气韵生动的特征，对不同表现形式和题材的作品进行赏析，通过具体作品感悟传统艺术的审美特征。

课本中古代绘画部分呈现的材料较多，应该有所侧重，关联其他。

围绕一个主题，旁及多幅作品是可取的方法。

以历史发展线索为主导的教学内容兼容造型表现特点，让学生了解传统艺术的演变和发展；

以造型表现特点为主题的教学也要阐明历史背景，帮助学生认识艺术与社会发展之间的联系，两者兼顾，构成完整的教学内容。

２．教学准备

教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。

充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。

３．教学策略

确定教学重点，理顺线索，依照教材所呈现的内容和方式，从历史发展线索和造型表现特点两个方面入手，划分为彩陶、青铜器、兵马俑和古代绘画两个部分。

彩陶、青铜器、兵马俑部分围绕美术与社会这一主题，将图形的欣赏、研究与历史的发展、变革紧密联系，展开生动活泼的讨论。

为此，课前要周密地设计若干选题，选题的内容应该步步贴近教学目标，把学习引向深入。

古代绘画部分围绕传统美术的造型特点，一方面对课本材料进行对照比较，归纳和概括其共同特点；

另一方面提取重点欣赏的作品进行研究，以点带面，探讨传统绘画的精神特质。

学习活动的设置需根据学情合理安排，活动一的目标取向是通过细节分析，帮助学生理解纹样的构成形式，体会其中所蕴含的意义，在学习过程中获得鉴赏的方法和眼界。

根据初三学生的知识水平，可以考虑加入对图形意义的分析和研究，使教学活动趋于完整。

活动二的重点在知识的综合运用，由于时间限制，可以把写作部分安排在课后，课堂上通过议论和交流的形式，着重帮助学生理清思路，掌握欣赏评论短文的写作方法。

教学评价穿插于每个教学环节，对于学生回答的问题和讨论，应及时归纳并给予评价。

对于有积极意义的想法和理解，应帮助其完善并给予肯定。

对于表达能力较弱的学生，应通过提示进行引导，并给予热情的鼓励。

四、教学选择

教学课时的安排可以酌情处理，分为两课时或三课时安排。

两课时的安排参照参考教案；

三课时的安排适当加入彩陶和青铜器的内容，划分为１．彩陶；

２．青铜器和兵马俑；

３．中国传统绘画。

教学组织方式以讨论、分析为主，根据学生情况恰当地调整指标。

运用教学提示对讨论进行引导和调控，注重学生自主学习能力的培养。

充分利用当地的文化资源，如博物馆、历史遗迹等；

充分利用互联网资源，培养搜集、处理信息的能力。

五、教学建议

１．关于教材处理的建议

适当加入彩陶和青铜器的内容，弥补教材因版面限制带来的不足。

增加和删减内容应该把握教材呈现的意图，抓住了解中国传统艺术的审美特点这一要点，联系时代背景和历史发展线索，选择具有代表性的材料。

教学内容可以分类进行群组编排，使教学阶段的主题清晰，主次分明。

如美术的起源；

美术与社会；

中国画以线为主要造型手段；

美术作品的象征意义等等。

２．关于教学情境创设的建议

以学生知识水平和生活经验为基础，注重教学内容的时代特点，让学生充分感受作品体现的社会文化内涵，艺术与自然、与生活的联系，给予他们分析的依据和联想的空间。

如：

想像原始人类的生活；

氏族部落的兼并和战争；

神秘的祭祀活动；

古老的神话传说；

生产力水平低下时期的巨大工程的建造等等。

３．关于教学方法灵活运用的建议

课堂讨论要紧扣教学目标，不可游离教学内容成为赘疣。

选择学生感兴趣的话题，调动他们的学习兴趣。

一般来讲，话题的进入可以是贴近生活，自然而浅显的，然后，层层深入；

也可以开门见山，直逼教学目标。

同时要发挥教学提示的引导作用，把知识加以概括、归纳，使之系统化，使之重点突出。

作品分析研究结合动手训练，通过尝试和体验能够获得更为深刻的感受。

这一类的作业包括方法分析和临摹，如教材中对纹样构成的分析。

４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

课前做好充分的准备和周密的组织，要注意图片和文字清晰简洁、准确无误；

演示内容和讲解内容的一致性；

演示时机的选择，要与内容进度相贴切；

演示的速度适中等等。

５．关于采纳不同教学组织形式的建议

除以讨论、分析为主的教学组织方式以外，根据当地条件，充分利用校内外资源，如博物馆、历史遗迹、互联网等；

举办小型展览和专题讲座，选择主题编撰图文并茂的美术文集，在校园网上提供一定规模、数量的图片文字资料供学生浏览等等。

６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

使整个欣赏过程明晰、有条理，以便学生理解、掌握和记忆。

六、教学资料

舞蹈纹盆　马家窑文化马家窑类型

青海大通县上孙家寨马家窑文化遗址出土。

盆内绘有五人一组的三队舞蹈者在手舞足蹈，气氛热烈。

人物都带有头饰和尾饰，表明他们正在操演某种原始祭祀活动。

人面鱼纹盆　　仰韶文化半坡类型

作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。

《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。

有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。

饕餮纹

商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。

夔

古代传说中一种奇异的动物，如龙一足。

秦陵兵马俑

人物、山水、花鸟

中国古代人物画一直遵循着“以形写神”的表现原则，战国时代的“形具而神生”论，东晋顾恺之的“以形写神”论，到南齐谢赫在品评人物画的“六法”中把人物的“气韵生动”摆在首要的地位和作为最高的准则，因此，在中国人物画中突出揭示的是人物的内心世界和神情气质。

中国古代山水画主要以描绘自然山川及人文景观为表现对象，但绝不是这些景物的简单再现。

中国山水画以其优秀的艺术传统和独特的审美价值，成为世界艺术史上的珍宝。

早在山水画的萌芽阶段，人们就强调山水画的创作归于“神思”，即强调艺术家面对大自然的想像活动，进行“至情”和“意境”的创造，追求“情景交融”“天人合一”的艺术境界，以达到“畅神抒怀”的目的。

这种审美特征一直贯穿在历代山水画作品中，也成为山水画家自觉遵循的美学原则。

中国山水画的发展，从画史所载及实物资料来印证，大体经历了以下几个阶段：

魏晋