外国美术史试题文档格式.docx
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是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。
芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
她的微笑，她的眼睛，显示的是新兴资产阶级的自信，宣告神权的覆灭，迎来的是一个崭新的世纪。
另外，蒙娜·
丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。
显示出达·
芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
库尔培（1819～1877）
法国画家。
1819年6月10日生于北部奥尔南一个农场主家庭，1877年12月31日卒。
早年学过法律，代表作《在奥尔南的午餐之后》
（7）泰姬陵是（
D）国家的著名建筑。
A
泰国
B
日本
C
尼泊尔
D
印度
（9）油画《教皇英诺森十世像》是19世纪（B
）国画家委拉斯贵兹的作品
意大利
西班牙
法国
佛兰德斯
四、写作题：
（任选一题）
1《蒙娜丽莎》达·
芬奇
列奥纳多·
达·
（1452-1519）
da
Vinci，Leonardo
意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的妥斯坎镇，卒于法国。
这幅作品一反在此之前人物画那种刻板那种刻板、冷涩的构图和把人物描绘的与环境无关，情绪紧张情绪紧张拘束忧虑的模式，而是给予人物生理和心理双方面以人的活力以人的活力奠定了人文主义肖像画的不朽地位。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·
芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。
达芬奇在画画时，请了位乐师在旁边弹奏，以便蒙娜丽莎能耐心平静地坐在那里。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
蒙娜丽莎背后的一切，包括山峰、道路、小桥、流水，都在一种梦幻般的气氛中，让我们为那些不真实的背景感到吃惊，也让看到这幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里...
外国美术史部分试卷
2007-11-14
12:
17
一
填空：
（每空一分，共20分）
1，古代埃及艺术主要是为
死去的法老和贵族
服务的，所以被史学家称为来世
的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。
2，爱琴美术主要有二个代表：
克里特
美术和迈锡尼
美术，
它们的重要遗址是
米诺斯迷
宫和
狮子门。
季克拉基斯美术
大理石雕刻的小型裸体人像
极端几何简洁
3，希腊化时期本土风格样式的重要代表是
萨莫色雷斯的胜利女神
和
米洛斯的阿芙罗底德
，小亚细亚地区的主要代表作是
柏加摩斯的宙斯
祭坛浮雕。
4，拜占庭教堂建筑的主要代表作是
圣索菲亚大
教堂，拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的
圣维塔列教堂·
查士丁尼帝及其随从
皇后狄俄朵拉及其侍女
5，哥特式建筑式中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有
巴黎圣母院
教堂，夏特尔
教堂，在意大利有著名的米兰大教堂、圣马可教堂（两种风格）
6，欧洲最早的美术学院是意大利的
波伦亚
学院，它的创始人是
卡拉奇
兄弟。
二，选择题：
（每题4分，共20分）
1，伊什塔尔大门属于
时期的建筑。
A巴比伦
B亚述
C罗马
D新巴比伦
2，《在书房中的哲罗姆》是
的作品。
A丢勒
B埃尔.格列柯
C荷尔拜因
D克拉纳赫
3，古典主义雕刻家卡洛瓦是
国艺术家。
A法国
B意大利
C西班牙
D英国
4，戈雅的版画《战争的灾难》创作于
。
A18世纪中期
B18世纪末
C19世纪初
D19世纪中期
5，马列维奇属于
派的艺术家。
A构成主义
B至上主义
C未来主义
D辐射主义
三，简答题：
（每题5分，共10分）
简要回答下列作品的作者，年代，风格和影响，并勾画出小构图。
1，《三等车厢》
作者：
杜米埃（1807－1877年）是一位典型的法国批判现实主义艺术家，除了画家、版画家和雕刻家的身分之外，他还是政治与社会的讽刺作家，曾被政府监禁，死前默默无闻，死后才受到重视。
不过他尖刻的画风，流利又血淋淋的笔触，很受当时画家的喜爱，他们赏识并且收藏杜米埃的画，如印象派大师德加就是其中一个。
年代：
《三等车厢》是一幅反映现实新生事物的作品，它为后人记下了19世纪60年代这活生生的一页。
风格和影响：
作者准确的把握了近代都市的新鲜景象以及不同人物、不同心态、不同关系的人们拥挤在一起的隔阂感和孤独感。
从这幅油画，我们不难看出杜米埃已经远远的超越了古典主义和浪漫主义的规范。
他不仅仅把创作的主题从历史性的题材转向了当代现实生活，而且，把创作手法从面面俱到、精描细刻的作风中解脱出来，他那敏锐、活泼、抒情的色块，简洁、泼辣和自由不羁的笔法不但给予后来的艺术家以深刻的启迪，也为现实主义美术创作原则的确立起到重要的作用。
2，《草地上的午餐》
马奈，法国印象派先驱。
马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。
马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的性格和心理……
《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
尽管作品的主题是以那些高尚的学派先例为蓝本的，然而它还是引起了许多人的愤慨，因为那古典的田园式的主题，已经被现代意义的形象语言代替了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，一个是裸体，一个是半穿着衣服。
她们和两个衣冠楚楚的，但“显然”又放荡不羁的波希米亚艺术家在树林中消遣。
此画把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
马奈在技法上抛弃了库尔贝的厚涂法把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步。
此画在对外光和深色背景下出现作了某些新的尝试。
这幅画的历史意义与其说是在艺术技巧上，不如说是在艺术家所表现的勇敢精神上，它是一个象征，一个敢于向传统的审美挑战的精神之象征。
四，名词解释：
（每题5分，共10分）
1，卡拉瓦乔
卡拉瓦乔（1573年—1610年），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
卡拉瓦乔是巴洛克画派的先驱，是一位有创造性的画家，从不步人后尘。
由于长期与普通劳动者相处，又受到写实主义的影响，他重视面对自然本身的作画。
卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。
他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要的部分突出来，使画面明暗对比强烈，形体结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中，用光显示画家想引起观众注意的东西，构图十分简洁而单纯。
卡拉瓦乔打破了文艺复兴绘画中惯用的平列物体的透视手法,他喜欢用纵深的透视,使画面人物的安排和动作向画幅的深处展开。
卡拉瓦乔运用这种手法的意图是为了使绘画更能够在所处的环境中发挥作用。
这种手法为后来的巴洛克画家所仿效，成为巴洛克绘画的突出特点之一。
卡拉瓦乔在17世纪初成为一名很有影响的画家。
虽然他在罗马的创作不被订件者赏识，而且还常常受到敌对者的攻击,但他却非常引人注意,有不少忠实的模仿者和后继者。
P.P.鲁本斯在当时就识出他绘画的价值，建议艺术收藏家重金收购。
意大利有一批以B.曼弗雷迪为首的画家，着力地发展了卡拉瓦乔作品中的风俗画因素。
还有一批从北欧来的画家，在罗马认真地临摹研究卡拉瓦乔的作品，并把他的画风带回本国。
在荷兰形成了一个卡拉瓦乔派中心，这个中心影响了像伦勃朗这样的重要画家。
此外，西班牙、法国、德国也都有取法卡拉瓦乔的画家。
他对于欧洲绘画的发展作出了突出的贡献。
2，新古典主义
兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念，摹仿古代艺术。
新古典主义美术的特征是：
重古代，重道德，选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件）；
重理性，在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；
重格律，在构图上强调完整性；
在造型上
重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视；
重宫廷描绘重点在宫廷。
新古典主义的发展给当时的英国、德国、法国画家带来很大的影响，对以后的浪漫主义和现实主义的也发展产生了影响。
五，论述题：
（每题20分，共40分）
意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴美术的区别.
尼德兰文艺复兴比意大利文艺复兴要复杂得多，时而以宗教的形式i，时而以民族斗争的形势，但不论何种形式最后都发展为斗争，都离不开人民在人力和物力上的支持。
尼德兰的文艺复兴与意大利文艺复兴总体上一致，又各有着特点。
在具体上表现为：
一、尼德兰的艺术存在着明显的细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹；
二、意大利十分流行壁画，尼德兰流行的则是祭坛画；
三、尼德兰不像意大利受着古代希腊的影响，有着较深的哥特式美术传统
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