六孔竖笛教材_精品文档文档格式.doc
《六孔竖笛教材_精品文档文档格式.doc》由会员分享,可在线阅读,更多相关《六孔竖笛教材_精品文档文档格式.doc(15页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
左手食指中指无名指依次在上面的三个孔,右手食指中指无名指依次在下面的三个孔
笛口处放入口中不要太深,使笛口不要顶住牙齿为好。
左手在上、右手在下,左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。
竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6孔。
左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔(注意左手的小指自然地停在竖笛的上方,不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性),右手的大姆指置于竖笛的下侧来稳固竖笛,其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。
在用手指封堵竖笛音孔时,应注意要用手指的指腹处封堵音孔,以便于音孔关闭严密,左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔,以利于高音孔的开闭。
其实很简单,将最上面的三个孔摁住是1,抬一个是2,抬两个是3,将2,3个孔摁住抬第一个是4,全摁住是5,抬最下一个是6,再抬一个是7.
低音5:
●●●●●●中高音5:
●●●●●●或○●●●●●
6:
●●●●●○7:
●●●●○○1:
●●●○○○
2:
●●○○○○3:
●○○○○○4:
○●●○○○
另外6(下面有点的)和6(下面无点的)都是●●●●●○
平吹和超吹得区别,二者指法虽一样,但气流缓急程度不同,吹下面有点的音(即低音)时气流要缓,表现为口型比较圆,吹下面无点的音(即中音)时气流要稍急,表现为口型较扁,这要你多练习才能运用自如。
1:
●●○○○○
3:
●○○○○○
4:
○●●○○○
●●●●●○
7:
●●●●○○
●代表按住○代表不按
比如咪就是按住前1个孔
●●●○○○1
●●○○○○2
●○○○○○3
○●●○○○4
●●●●●●5
●●●●●○6
●●●●○○7
音阶练习
4/4
1---2---3---4---5--- 6---7----1----
高音吹的时候要用力一些
第四章:
吹奏方法
一、吹奏方法的分类:
【1】缓吹:
吹奏时口腔内的形态基本上是圆形的,唇部肌肉放松,不太用力,“口风”渐缓轻轻的吹,口形力度适当放松,使管内进入的气流加大,这样音色浑厚而结实。
【2】急吹:
吹奏时“口风”急而有力,口腔内的形态成为扁狭形状,唇部肌肉收缩,口形力度适当加强,气流急但要适当控制,这样发音清脆而明亮。
【3】超吹:
吹奏时“口风”急而有力,口腔内的形状狭窄,唇部肌肉紧张,两颊向后拉,口形力度加强。
二、大致要掌握几个要点
1、指法要熟
六孔竖笛F调指法(筒音作5)
●●●●●●
低音6:
●●●●●○
低音7:
●●●●○○
●●●○○○
●●○○○○
●○○○○○
○●●○●●
教师要尽量简化指法,从低音5到中音5是手指逐个放开,只有4的时候左手食指放开,按回中指和无名指。
八度音循环相同指法,高低音区别是在气息的运用上。
在学生初学阶段,不要把简单问题讲得很深,如中音5的指法,可以全按,又可以放开左手食指,这样会搞得学生记忆混乱,就让他们熟悉全按即可,因为与低音5指法相同,容易记忆,其他等学生非常熟练一种指法再说。
2、按孔要严
1、左手在上,右手在下,
2、一五指反向控制平衡,
3、手指尽量伸展,按孔必用指模处。
也就是用手指前端柔软的多肉处,不要用关节部位。
一般会产生“怪音”、“尖音”的原因,大都是因为按孔不严,或是用指尖按孔。
4、按孔的手指要自然放松。
离开音孔时,距离不要太远,刚刚离开即可。
初学者大多会很用力去按,告诉学生,只要按孔用对指模处柔软多肉的地方,轻按都很严实。
3、握笛正确
在竖笛教学中,很多学生不够的重视握笛姿势,习惯很不好。
握笛姿势比较随便直接影响吹奏效果。
我明确要求学生必须做到:
1、拿到竖笛先检查,吹孔成一直线。
2、口含0.8--1厘米,与身体呈45度角,要学生坐姿端正,上半身直立,双目平视。
4、心平气和
竖笛的音色,关键在于气息的掌握和运用,吹低音时要气息平稳、吸足气,控制住,轻缓而持续地吐气,气息要稳,不能时大时小,声音就会结实而饱满。
吹高音时,刚吹出音的瞬间,气息急而稳,声音就好,音就准。
相反,运用得不好就会出现如:
相差八度的两个音(6与6)往往混淆,吹成一个音这样的情况。
我会详细举例讲解和示范,告诉学生注意两点:
A吹奏“低音5-4”这组音时,要用“缓吹法”。
吹奏时,口腔为圆形,唇部肌肉放松,不太用力,“口风”徐缓,轻轻地吹,发出浑厚而结实的音。
B吹奏“中音5-高音3”这组音时,要用“急吹法”(即:
超吹法),口腔为扁狭形,唇部肌肉收缩,嘴角向两边拉,“口风”急而有力,发出清脆而明亮的音。
通过示范,学生就会对出现类似情况进行调节,达到想要的效果。
音色好,气息稳而足,就要心平气和。
三、吹奏方法口诀:
吹奏方法口诀:
吹竖笛,有规矩
左手上,右手下
口含一公分,与身成45度角;
口要圆、气要缓
检查手指要摁严
一字一音用单吐
上有弧线气要连
高音(口形)变扁气要急
眼睛视谱走在前。
快速掌握F调技法的实践经验口诀:
要吹好,心莫急
心平气和稳吹笛
把孔按严姿势正
熟悉指法数第一
同学帮助作用大
行动一致听指挥
先难后易心莫急
一切还要把谱识。
第五章:
基本简谱知识
音符的长短
音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;
一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记:
音符名称
写法
时值
全音符
5———
四拍
二分音符
5—
二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
半拍
十六分音符
=
四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍
上例可以看出:
横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律,就是:
要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。
相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
休止符
音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。
通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
休止符与音符基本相同,也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
节奏
掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。
击拍的方法是:
手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。
节拍符号:
前半拍
后半拍
。
一拍为
节奏符号:
用X表示,念da。
熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习。
列如:
2/4
(注:
上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。
x
表示一四分音符为一拍,每小节二拍,
表示四分音符,既一拍;
表示八分音符,既半拍,表示二分音符,既二拍)
节拍
乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。
节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
单拍子
指每小节一个强拍。
例如:
2/4拍:
表示强拍,
表示弱拍)每小节第一拍是强拍,第二拍是弱拍。
3/4拍:
每小节的第一拍是强拍,第二、第三拍为弱拍。
复拍子
每小节有一个强的,有若干个次强的。
4/4拍:
每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、第四拍是弱拍。
每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。
它有两个或两个以上的强拍,这样的复拍子叫混合复拍子。
常见的右5/4拍。
它是由(2/4+3/4)或(3/4+2/4)两种形式,它的强弱规律是:
xxxxx
注:
强拍、弱拍、次强拍。
拍子的强弱规律
每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。
以音5(sol)为例:
拍类
音符
强弱规律
拍号
读法
单
拍
子
1/4
四一拍
5-5-
2/2
二二拍
55
四二拍
三拍
555
3/4
四三拍
3/8
八三拍
复
5555
四四拍
六拍
6/8
八六拍
第六章竖笛演奏曲目
本