漫画基础教案Word格式.docx

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抽象思维及自主学习的能力比较差。

厌烦枯燥的文字说教，喜欢有声有色、生动直观的教学方式。

五、教学重点技能应用

六、教学难点将所学应用于实际生活形式。

七、教学方法项目教学发引导法小组合作

八、教学教具教师：

投影仪、电子教育平台

学生：

教材、笔记本实习手册

九、教学准备课件，收集学生上课习惯，素材

十、教学过程

　　一：

组织进行点名和自我介绍

　　　对于课程的的基本介绍和课程进度安排及考核要求

　　　课程的导入

漫画的赏析与讲解（结合学生们的互动）

　　　漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。

一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

漫画的分类

　按用途可分为：

讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。

形式可分为：

单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、连环漫画、插图小说和漫画条

　按色彩可分为：

黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。

按内容可分为：

科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类

　　　　　　　　教学主要内容

什么是漫画？

在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。

不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：

漫画是笑的艺术。

然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。

其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。

　　　我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；

发人深思；

启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。

　　　什么是漫画的属性？

漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。

所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术

　　　课上练习：

　　　思考并绘制你心中2大经典的漫画形象，并说明他们的形象特征和所属类别，并试着把他们的形象绘制出来，附上简要的文字说明和漫画人物的基本信息。

3月5日星期二第二、六节第3、4课时

　　　上节课课程复习

　　　课程导入——漫画角色设计

　　　角色设计的时候首先你要考虑的是，你画的角色如何才能让读者产生共鸣并能够支持他。

然后在此基础上好好挖掘出角色的魅力。

CHAPTER1画出数亿种不同的人物

把全部登场人物都描绘得各具特色不要以为改变发型整个人就变了个样不改变体型特征就无法区别出不同角色创造出数以万计的人物体形人的相貌

不管什么角色都存在其个性美。

故事中有主角，次主角，配角，跑龙套角色，群众角色。

主角：

故事里的核心人物。

从开始到结束贯穿故事的始终，是所有登场人物中最耀眼的一个角色。

我们设计主角的时候，一定要创造出个性魅力可以让读者产生共鸣的人物。

次主角：

重要性仅次于主角的角色。

可以和主角一起让故事更加吸引读者，设计次主角的时候要注意让其魅力与主角形成对比。

配角：

家人朋友等等围绕在主角周围的伙伴或者敌对的角色。

他们或许与主角想法相同，帮助主角；

或与主角想法对立，与主角产生纠葛。

设计配角的时候要注意配合故事凸显他们的个性。

跑龙套角色：

类似茶馆里端茶倒水的服务生这样至少在故事中露个脸说两句台词就很快退场的角色。

主要用于烘托故事场景气氛，推进故事的发展。

跑龙套角色对故事内容没有太大影响，加入这种角色可以体验一种客观的视角（公众视点），所有在想要强调场面的时候加入这种角色很有效果。

但是在主角和配角前面，跑龙套角色不能画得太有魅力，特别是要于配角作出明确的区分，免得读者搞混。

群众角色：

又称“会动的背景”或者“沉默的气氛师”。

说的通俗点就是衬托舞台气氛的人。

店里的顾客或者路上的行人等可融入舞台背景，不被注意的角色的总称。

群众角色与跑龙套角色不同在于，群众角色没有台词也没有角色姓名，作为人物角色很容易被忽略。

但其实他们表现舞台背景的不可或缺的手段。

用的好的话可以大幅度提高场景的气氛。

由于个人画风不同，所谓的美型标准不能一概而论。

表面魅力：

就是外表给人的第一印象，表现出怎样的性格特征。

　　　人脸的比例（三庭五眼）所显示出的年龄和样貌，性格。

美型的标准：

柔软的嘴唇，挺直的鼻梁，曲线柔和的眉毛，杏仁眼双眼皮，卵形的轮廓。

漫画角色的五官讲解（PPT）

　　　思考并绘制创作出一套漫画形象（包括：

主角、次主角、配角、）的漫画形象，并说明他们的形象特征和所属类别，并试着把他们的五官绘制出来，附上简要的文字说明和漫画人物的基本信息。

一、教学时间

3月12星期二第二、六节第5.、6课时

（一）知识与技能目标：

（二）过程与方法：

（三）情感与价值观：

培养他们对多媒体视频制作的热爱

学生：

　　　　　上节课课程复习

　　　课程导入——漫画的创作流程

漫画的创作流程大致可分为六个阶段，分为：

选题、编剧、前期准备、画草图、后期制作、完稿

　　　一：

选题——拟定主题

选题范围：

漫画的选题范围很宽泛，从古到今，从现实到科幻，从一个瞬间到遥遥无期，都可以用漫画的形式来表现。

但是，任何选题都没有脱离人的生活轨迹，其中的各个元素都是从生活化的要素中转化而来的，假如你的故事完全脱离了现实世界，那么也就等于失去了读者。

选题技巧：

纵观流传广泛的漫画作品，它们吸进一代代读者的原因不乏与人物的性格和命运有关，独特的人物性格会造就出独特的语言、情节和趣味，会使故事情节丰富、饱满。

选题类型：

1）单幅漫画：

一个滑稽的动作、一个难得的形象，都可以成为你进行创作的焦点。

2）多幅漫画：

故事的选题虽广，但要求精。

精彩的漫画故事首先要靠故事本身抓住读者。

二：

编剧——确定脚本，搭建故事结构

单幅漫画的编剧：

不需长篇的文字脚本，但也要拟定画面的主题。

要树立人物性格，总结画面表现的形象特征。

多幅漫画的编剧：

要求条理清晰、逻辑通顺，有利于后期纷繁的绘画工作的顺利展开，可对照文字脚本进行绘画。

漫画编剧的流程

　　　第一步：

草拟故事大纲。

用简单的文字对整个故事作笼统的介绍，其中哪一点可以吸引人。

　　　第二步：

主要人物设定。

围绕人、人周围的环境、人性化的情节为情节或故事。

　　　第三步：

故事结构设定。

按照起、承、转、合这四个常规模式的顺序构成的。

起：

开篇要开的精彩，才能够吸引读者往下看。

承：

故事的发展过程。

转：

人物命运的转变，可以是故事情节的转折。

合：

故事的大结局。

第四步：

完成剧本文稿。

三：

前期准备——主要是指漫画工具的准备

　　　思考并绘制创作出一套漫画构思，包括漫画的选题和漫画的编剧。

9月19日星期二第二、六节第7、8课时

　　　　　女性的眼睛

　　现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。

先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。

这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。

其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。

也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。

接下来，我们来画眼睛的下半部分。

为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。

辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。

你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。

通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。

擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。

也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形,不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。

椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。

通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。

漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。

确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。

举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了（除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围）。

画两个长椭圆形:

大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部