第六章 为中国音乐建立和弦Word文档格式.docx

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因此笔者在使用上将以清乐音阶（注一）中的“龢”音替代“变徵”而成为“龢和弦”：

这个和弦则与宫和弦、商和弦、徵和弦同样的具有中国韵味，在和声的进行上与转调上皆极为好用。

注一：

请参阅第五章第一节。

说明缘由

笔者要说明，是根据什么理由如此来建立，所谓的“中国和声”体系的和弦。

打从心中所孕育，到肯定的让它“出世”，其中经过了多方的寻求，现在就依我心中的历程将它作个分析：

甲、是从旋律中找出来的

旋律与和声是一体两面，旋律反应了和声，和声支持了旋律；

因此从旋律的进行中可找到和声的结构。

在西洋音乐中，我们可以找到许多关于旋律与和声的关系，这些关系是由于旋律是以和声为基础而组成，因此旋律就显示出和声，故在西洋音乐中，从旋律中就可以找到和弦。

依这样的理论，应可找到一个借鉴——从中国的旋律中，找寻中国的和弦。

西洋音乐从十四世纪“新音乐”的时期开始，在和声方面加入了3度音，因此文艺复兴时代，三和弦已经完备构成，自那时开始到十七世纪的巴罗克时期，虽为复音音乐，是多旋律的各自进行，但各声部之间，就依循着和弦的关系进行。

当十八世纪中叶，进入古典乐派，作曲家们更是理性的连接主和弦、下属和弦、属和弦为骨干的和声系统，虽然再由和弦的架构中生出旋律，这生出来的旋律完全是依附在和声的架构上。

即使是进入浪漫派音乐，旋律像是直接先发的创作，而和弦是而后配置上去的，但若稍加推敲，即知道这些旋律仍然是以和声为依据的两面一体的表现。

我们可以从下列的一些作品中，就能寻得例证：

（1？

—1474）的Gloria

这首十五世纪的双旋律的作品，一看即知是建立在主、属的和弦上，尽管有几个经过和弦，有时3—1591）的作品：

DiesSanctificatus.

这是一首混声四部无伴奏的宗教歌曲，为着分析方便起见，而改以大谱表写出：

小调的作品，是一首复音音乐，但从这五小节中即可看出，其是循着主和弦在进行。

（3）Minuet.

像音乐之父巴赫这样的作品不论要不要分析和弦，在旋律中一听即知和声的进行了。

（4）Mozart（1756-1791）：

SonatainC.

像莫扎特这样的旋律，我们可以一眼即看出其使用的和弦；

而且，其和弦的架构与连接，是先“预谋”设计好的，那是循着主、属，主、下属那样的进行。

（5）Beethoven）.

贝多芬这位将古典带入浪漫乐派的大师，他的分解和弦式的旋律，是旋律也就是和弦。

不管是古典的精神——先设计和弦，再产生旋律；

或是浪漫派的先有曲调，再依作曲者需要的效果，配置上和弦，但总是和弦衬托出旋律，而旋律反应出和弦的原则。

现在，再看一首浪漫派的作曲家：

（6）：

Symphonie4，ineminor.

小调第四交响曲，他所使用的和弦，尽管在低音部分用了许多的长低音式的主和弦音，但其和声的连接，仍是循着主、属；

下属、属，回到主和弦的计划；

其旋律也就在这样的和弦安排下进行。

因此，从西洋音乐的发展史上，我们得到一个经验，那就是：

旋律反应了和声。

既然如此，我们就该可以借鉴于西洋的经验：

从中国的旋律中找找看和声的踪迹。

笔者在谈到这个观念时，曾有年青的理论作曲者问道：

“中国与西洋不同，西洋音乐是和声音乐，因之才会在旋律中反应出和弦；

而中国的音乐却只有旋律，是单音音乐，没有其他的声部，因此也就没有和弦为基础，所以，要从中国音乐的旋律中找和声，是不合理的。

”

其实，这不该是个问题。

虽然粗看起来，中国是单音音乐，没有其他声部，像是没有和声，但是实际上，中国也是有和声的，只是中国音乐虽有和声却未用和声而已；

中国也是有和弦的，只是所有的和弦却是隐藏而未发掘出来而已。

不是没有的，而是隐而未现的。

秉持这样的观点并不深奥，因为——

音阶与和声是源于同一个根源。

有了音阶，就该是有了和声。

我们若回顾看看西洋音乐与中国音乐的历史，就不难明白这个既定的事实。

西洋音乐早在纪元前五百年左右，其音阶就是以泛音的原理而确定。

而中国，在春秋时，既有的三分损益法，虽然叙述法不同，但这三分损益法，也既是以泛音的原理推算出音阶的各音。

因此和声与音阶是同源的产物。

有了音阶，就该看为已经有了和声。

从旋律的进行，也该看出其隐而未现的和声。

举个例子来说：

在我国贵州偏远的苗族，在尚未接触汉人的音乐以前，他们的歌谣，只有同一这音的八度与四度（五度）音：

他们就这样的像是说，也像是吟诵唱着，他们是根据什么如此唱的呢？

他们没有音乐理论家，他们也没有所谓的音阶，但他们这样的八度、四度（五度）关系，表示了什么？

只有旋律的观念，没有和声吗？

不！

和声的材料已经包含在里面了，只是他们不知道而已，并非是没有。

现在，再看看西洋音乐的发展中，在十世纪左右，是和声的萌芽，开始了复音音乐，有了你唱我和的不同声部。

在有和声的起初，有一种叫做Organum的音乐，是把教会的格里哥乐歌（Gregorian

Chant）以四度或五度平行，作为和声。

，而黑音即是配上去的和声。

）

若是我们加以比较，就会发现，前方的贵州苗族民谣与后者的格里哥乐歌，两者如出一辙。

前者是旋律——没有和声，而后者是发展出来的和声；

但这旋律与和声岂不都是循着那泛音的关系在进行？

因此，笔者谓音阶与和声是同一个源头，旋律由音阶构成，旋律的进行，不论是否用和声，都是有和声的，只是用了或隐而未用的区别而已，未用并不表示没有。

在不知有和声之前，也并不表示没有和声。

因此，中国音乐尽管在西洋音乐未输入前为单音音乐，但却并不就是表示没有和声的基础，即使是在人尚未知道和声之前，在人使用音阶制作旋律时，就已包含了隐而未现的和声观念了。

打个比方，会说明得更清楚：

人在仅晓得自石油中提炼煤油用以点灯时，既有了汽油，虽然尚不晓得汽油为何物，也不晓得它的用处，而将其弃之不用而已，并不表示它不存在。

在泛音的理论下，产生了音阶，也同时有了和声，只是人用了音阶做成旋律，而将和弦弃之未用而已。

因此，追寻旋律的源头，在音阶中已经显示了该有的和声因素。

从旋律中找和声的观念是正确的，即使是像是没有和声的基础，也是有隐而未现的和声因素的。

那么，我们可以在中国的旋律中，寻找中国特色和声。

在中国的旋律中，最多的连接，就是：

这四个音连成音群，经常是乐曲的开头，在地位上已经明言，是宫和弦构成的音群。

古调的满江红，就是如此：

开头的第一小节就是这个音群。

把这音群重组一下，就是另一首中国古乐——紫竹调：

在中国，从南到北，在各地的民谣中，几乎可以信手拈来的得到这个音群：

山东民谣：

打秋千：

广东民谣：

春潮

贵州民谣：

大定山歌

青海民谣：

杨柳叶儿青

安徽民谣：

溜溜山歌

这样的音群，依西洋的观念来看，是主和弦do的音呢？

有的人会用下中音和弦来配置，并且以西洋观念来解释：

下中音和弦是属于主和弦的系统，正合于连接使用的法则。

而有的作曲者则将这个la所构成的旋律，那么中国音乐的特色又是什么？

岂不是与西洋音乐无异？

而且再换一个下中和弦配置一个la的主和弦中，是与主和弦成为一体的那么溶入，因此它不是属于两个和弦，而该是一个和弦；

因此将la视为和声外音，当作经过音来解释，其实也就是等于用了do、mi的确是个主要音，像上列的贵州民谣：

大定山歌，或安徽民谣：

溜溜山歌中的第一小节的la出现，则又把sol当成和声外音。

但实在说来，这样的主和弦，接下中音和弦，所产生的音响，实在没有中国和声的特色，无法满足中国旋律音响的需要。

若是真的如此配置和声，则完全成为西洋音乐的附庸。

因此，将：

、mi、sol、la作为一个和弦，才能建立中国音乐的特有风格。

这就成了笔者所命名的“宫和弦”。

在笔者所建立的和弦中，尚有一和弦：

是被称其为“徵和弦”的：

这个和弦在音响上，与前列的宫和弦完全相同。

而且在地位上，两者也正是主、属的关系。

这两个和弦，是笔者所建立的最重要的和声骨干。

这个“徵和弦”，同样是反应在中国的旋律中，它与宫和弦相呼应的连接出现。

虽然因为它的3

这首民谣，其旋律的进行，若略作分析，就会很清楚的发现在

中的必为“徵和弦”，它是与其前方与后方的“宫和弦”交互着出现，若是这旋律一味的用“宫和弦”（或西洋音乐的主和弦），就平淡无味了。

在另一首云南的民谣：

龙灯调中的一段，亦是一唱即知的是，由“徵和弦”与“宫和弦”的以一个小节为单位的交互出现：

最后一小节毫无疑问的是“宫和弦”：

而最前的两小节则是“徵和弦”：

在这两者其中的四个小节是或“徵”或“宫”的两个和弦的连接，或完全以“徵和弦”来配置。

江西的民谣：

数麻雀，仍然也是如西洋的主、属和弦之使用，那样的使用“宫和弦”与“徵和弦”，其先是二小节的宫和弦：

而后，接入“徵和弦”，然后再以宫和弦结束；

这“宫和弦”与“徵和弦”，都很清楚的交互出现着。

不必再多举例子了，因为在中国的旋律中像这样的：

比比皆是，而当我们用“徵和弦”来配置时，其与“宫和弦”形成极佳的效果，一如西洋音乐的主、属和弦的关系。

其实，从旋律中反应“徵和弦”，几乎不必从乐曲的中间摘出式的寻找。

因为中国旋律在少用“变徵”、“变宫”，而致使调性不明显的情形下，五声音阶所构成的旋律，只要换一个调来记谱，那个“宫和弦”立即就成为“徵和弦”了：

江苏民谣：

啥花开来节节高

新疆民谣：

乌云散

绥远民谣：

情别

在中国的旋律中，还“隐藏”着一个称为“商”的和弦

我说它是“隐藏”的，乃是因为它不是那么明显，如宫和弦、徵和弦那么一看即知，一找即有。

而且在中国的旋律中，似乎也无法从这个商和弦的第三音的变化音来寻找，但这个和弦却是的确存在的。

找这个和弦，最好的地方，是在徵音结束的乐曲中，也就是乐曲结束在这个西洋音乐的“sol”这个音的乐曲中去寻找。

中国的旋律常常以宫和弦开始，而其乐曲的结尾却是停在“徵”音。

笔者在研究中国的音阶的调性时，就强调出这个特点。

由于乐曲停在“徵”音，此“徵”音又是原调的属和弦的根音，也就是“宫”调的“徵和弦”。

因此，这样的终止，在“徵和弦”的前方要使用徵调的属和弦；

套句西洋的和声观念来说：

乐曲若是转往属调，则为终止式（完全终止）的缘故，这个结尾的属和弦的前方，必须是这个属调的属和弦。

使用于中国的旋律，则为“宫和弦”开始，以“徵和弦”结束，则其终止当是以“徵”的“徵和弦”——“